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大家好！

今天受邀來到這里，講解中國雜技的有關知識，我感覺很長榮幸。雜技的創新是沒有止境的，這種創新并不是單純追求超越身體極限，而是應賦予其時代感，讓觀眾覺得有新意，利用綜合藝術手段，改變節目樣式，讓觀眾覺得雜技更好看了。當然好看只是觀眾的標準，還要讓專家承認這是雜技，而不是別的諸如歌舞、音樂劇，所以有沒有高難度的技巧，仍是衡量雜技創新的一條重要標準。新時期多元化的創新是中國雜技的未來發展之路，在雜技的表現形式中融入動作劇、中國古典元素、世界先進舞臺手段、先進的管理理念等思路才能保證雜技藝術走向世界，走向未來。

一、“雜技大國”的發展瓶頸

中國傳統表演藝術是一筆寶藏，將這筆寶藏開發出來打磨拋光，發揮出其最大的社會效應與經濟效益是當下傳統表演藝術的生存策略。中國號稱“雜技大國”，世界各大雜技比賽中都有中國雜技人摘金奪銀的身影。然而在世界雜技舞臺上，中國雜技人卻扮演著極其尷尬的角色——以打工的狀態出現，在國外的劇團拿著微薄的薪水度日。因此，現在的“雜技大國”僅僅是雜技人才的出口大國而不是雜技節目與品牌的出口大國。所以，中國雜技需要的不僅僅是一部《時空之旅》這樣的作品，而是有中國特色的品牌雜技節目與雜技劇。

中國雜技的發展，追根究底缺乏的不是所謂的資金、雜技人才、演出場所等問題，而是市場化的眼光和開拓進取的決心和多元素的融入創新。當下，許多民間表演藝術團體的生存之道不是積極進取而是守舊。雜技的盤活與現代化發展最重要的一條就是觀念的轉變。只有轉變觀念、開拓眼界，創造出屬于自己的節目，形成中國特色、中國品牌，中國雜技表演者在世界舞臺上才能夠真正地揚眉吐氣。

二、雜技節目中高科技手段與古典元素的完美統一

現代雜技藝術已經不同于傳統意義上的雜技藝術，不再是晃板踢碗、頂缸、綢吊、鉆圈、踩高蹺跳板、柔術等一個個雜技節目的有序排列，而是這些個雜技節目在聲、光、電、霧、水幕等高科技、現代化手段的輔助下，以傳統的中國元素——司南、古鎮、小船、油紙傘、剪影、武術等為依托，時空交錯地展現了江南水鄉的古往今來以及中華民族的燦爛文明。

原創音樂、現場演奏、現場伴唱、電子投影、數字舞臺、巨型鏡墻等等，這些都是傳統的雜技演出中所沒有使用過的手段。這些高科技手段的使用，讓整個舞臺變得立體化、多維化和神奇化，在現代而又復古的歌聲中，帶觀眾體驗了一段唯美、驚險、浪漫和縹緲的旅程。所以，以多媒體為載體，高科技為元素，將中國傳統的表演藝術——雜技與當代科技完美、有效地結合在一起，是現代雜技藝術的獨特與原創之處，不斷追求藝術上的完美展現，始終保持著鮮活的生命力。因此，科學技術對于傳統表演藝術的發展應該是加分的，而不是減分的。有了高科技，傳統表演藝術能更美、更好地展示出來，而不是淪為填補空洞科技內容的材料?？茖W技術對傳統表演藝術的革新上起著至關重要的作用，將它們運用到正確的角度和位置對傳統表演藝術的發展將會起到推波助瀾的作用。

三、優秀的創意是中國雜技藝術前進的動力

藝術的生命在于創新，文化品牌的打造更要靠不斷自主創新。吳橋、濮陽等雜技之鄉在文化建設中，堅持傳統與現代相結合，以全新的視角、全新的理念對本地文化產業進行研究分析，全力搞好創意和策劃工作。中國傳統表演藝術不勝枚舉，選取任何一個點，在內容上的充實與完善都不是問題。然而卻沒有堪稱經典的作品產生，一方面說明了中國雜技乃至整個傳統文化演出領域缺乏有創意的人才，另一方面也反映了文化體制的改革對文化創意的重要性。隨著時代的進步、科技的發展，傳統表演藝術已不再是與人的生產、生活密切相關的組成元素，而是一種漸離的主體與被消費的關系。此外，科技發展的同時也催生出了許多現代化的娛樂與消遣方式，比如影視、網絡與KTV等等。傳統的表演藝術要想戰勝新型的消費模式走進人們的生活，必須有它的獨特與創新之處。然而這種創新必須是以尊重傳統藝術為前提的，創意性的人才可以培養，但是將創意作為一種源源不斷的產業性行為進行下去是比較困難的。這需要整合更多的社會資源以及創意者持續不斷的創新能力。

外國人對中國雜技的理解遠沒有中國人理解得深刻，但是他們卻以中國雜技為基礎創造出了經典和奇跡，這說明中國文化藝術工作者缺乏的不是素材而是理念和眼光。針對這一問題，我認為中國傳統表演藝術在內容與形式方面應該進行橫向和縱向的發展。縱向即是繼承，這一點比較好理解。橫向就是對外的學習和借鑒。這一點在雜技劇《天鵝湖》中很好地體現了出來。《天鵝湖》是將雜技與芭蕾舞相結合創造出來的精品劇目，這是雜技理念的橫向創新，只有融會貫通才能長足發展。

四、多元素創新是雜技藝術走向世界、走向世界的前提

中國的雜技，盡管目前也有一些制作走進了歐洲、中東、亞太，但要真正進入日本和美國市場，還需拿出更好的作品。首先越是民族的就越是世界的，因為通過日本和美國這樣改編、融入中國元素，最終制作出自己的成功雜技。第二，中方應借鑒和吸取國外的經驗，鼓勵以中國元素為題材，由中外藝術家共同創作作品。第三，雜技藝術文化要走出去，還需要有一批非常專業、能夠懂得國際版權交易、熟悉國際市場的人。

在跨越國界方面，雜技藝術可以說比其他藝術的表現形式更具優勢。日本從中國的功夫片等眾多領域吸取元素，創作了許多作品。可以看出，早在上個世紀日本就已經巧妙地借助中國題材，中國元素使起飛中的日本雜技藝術被注入了原創的因素。日本人厲害之處在于不是照搬，而是有新的創造。日本在利用其他國家文化資源方面的成功之處，不僅是取得驕人的市場業績，同時也把日本文化帶到了國際上。這也是我們中國雜技藝術參考和借鑒的地方，融入世界上優秀文化藝術形式才能保持旺盛的生命力和世界影響力。

五、雜技藝術管理形式、管理理念的制度化、正規化

“中國雜技在技巧和難度方面并不遜于太陽馬戲團?！彪m然國內雜技界普遍達成這樣的共識，但中國雜技無論在國內還是國際市場上都沒形成類似太陽馬戲團的聲勢。2001年，成都軍區戰旗雜技團與太陽馬戲團合作，在世界各地巡回演出大型現代綜藝節目《龍獅》，其中完全以中國雜技為主。在六年的巡演過程中，每年的票房收入達5000萬美元，戰旗雜技團只能得到60多萬美元的演出費。由此看出，隨著中國越來越多的雜技團體走向國外，雖然承擔著辛苦的演出任務，但收入卻被國外經紀人拿走大頭，而且由于競爭激烈，雜技團體競相壓低價格，有的小團甚至出國演出只圖個生活費，嚴重影響了中國雜技界的健康發展。

“對于中國的雜技來說，缺的不是藝術家，而是企業家、營銷人員、公關人員、外事人員，需要他們將雜技作為產業來經營。戴著獎牌滿世界賣藝”的事實證明，中國雜技舉步維艱的“癥結”在銷不在產。目前，在國際雜技市場上活躍著的實力雄厚的大型馬戲團都有自己完善的營銷網絡，而我國的專業雜技演出團體，擁有自己的專職營銷機構的不足5％。

而且，在國內市場上，以大欺小，以強凌弱，大團從小團挖人，強團從弱團挖人，內地團從老少邊窮地區挖人的現象經常發生。小團、弱團、老少邊窮地區的雜技團培養人才極不容易，花幾年的大力氣培養個把業務尖子是求發展改變落后面貌的希望所在。個別大團強團不商量、不招呼就無償地把弱團的尖子演員挖去，甚至把練就的節目、研發的道具也無償帶走，這種行為著實讓廣大弱團不寒而栗。對此，應像足球隊員轉會那樣，建立正常有序的人才流動機制，從而在制度上給中國雜技藝術一個出路。

六/未來中國雜技藝術市場發展方向

一場雜技演出怎樣才能成功？相信每個雜技人都在思考這樣一個問題。一看技巧是否高難，二看表演是否到位，三看綜合藝術是否協調，四看整臺晚會能否給人以美的享受。只有這四點都做到了，才能稱作是精品。在市場經濟條件下，文化藝術的發展僅靠奮斗、靠勤奮是遠遠不夠的，還必須實施精品戰略，只有精品才能贏得市場，贏得市場才能更好地生存，所以打造藝術精品已成為從藝者不斷追求的目標。

所謂藝術精品，即：精湛、精粹、精華、精致、精美的藝術作品，還是跑不出新、難、美的范疇。而“市場精品”的標準則簡單得多，既：健康、向上、好看、好聽、新奇、有觀眾，能走市場的作品。換句話說，是觀眾喜聞樂見、百看不厭、長演不衰的節目?！笆袌鼍贰背送瑫r要求具有“藝術精品”某些要素外，還必須遵循許多市場的法則。盡管“藝術精品”與“市場精品”之間并沒有必然的對立和界線，甚至多數時候“藝術精品”與“市場精品”的要素是同時相互依存的。然而，“藝術精品”與“市場精品”的內涵與要求畢竟有所不同，應當將其區別對待。只有弄清了什么是“藝術精品”與“市場精品”，才能再來暢談如何開拓演出市場。

雜技大國要成為雜技強國，把中國雜技做成聚（聚合資金、設備、人才）、精（精煉隊伍、推出名牌、創造精品）、專（專注市場，建立專業營銷機構）的文化產業，必須加強合作與開放，走產業強雜之路。大規模地擴大中國雜技界合作的途徑、范圍、層次、力度，是加快當今中國雜技產業化發展，使之立足于世界雜技之林的路徑之一。合作首先是雜技界內部的合作，強強聯合，把中國雜技做大做強，是中國雜技發展迫切之需。一家一戶，單兵作戰，分散出擊，如耳挖勺炒芝麻是形不成氣候的，建立強有力的營銷網絡，必須聯合起來攥成拳頭才能經得起風浪。只有實現優質、優價，避免惡性競爭和不合理中間盤剝，才能使中國雜技的發展走向正規的坦途。

雜技是以表現人的技巧和潛能為主的形體藝術，它不受語言的限制，中國雜技深受世界各國的歡迎，為中外文化交流做出了突出貢獻，也是為國家賺匯最多，比賽獲獎最多的藝術品種。雜技的體改、營銷做好了，它有可能成為表演藝術中率先占領國際文化市場的文化產業。從中國雜技的歷史和現實的創新實踐來看，中國雜技必需在市場管理與雜技本體創新的相互推動下，雜技本體市場與創新應該在并行的兩條軌道上共同行進，才能產生突飛猛進的發展。

謝謝大家！