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美術教育是藝術教育中的一個重要組成部分。美術教育有普通美術教育與專業美術教育之分，大學美術教育屬普通美術教育中的高等級階段，其教育的目的不在培養專門的美術家，而在審美素質的培養。它是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育年輕一代，使他們掌握審美知識、形成審美觀點、審美理想、審美情趣，具有感受美、鑒賞美、評價美、發現美、創造美的知識和能力的教育活動。因此，美育是全面發展素質教育中不可缺少的組成部分。美術教育是對學生進行美育、促進智力發展的重要手段，其實質是對學生進行審美教育，其核心是培養學生的創新能力。可見，美術教育是通過對學生進行美育，提高學生的審美水平和創新能力的重要手段，也是提高全民族素質的重要途徑。

一、美術教育需巫待重視

當前，在綜合性大學里，美術教育教學雖然較之過去有較大力度的改革，如學分制的實行，人文素質課的增設，各專業學生除了完成本專業規定的必修課程外，可根據自身興趣與需要自由選擇學習包括藝術類課程在內的其他課程。但是，全國除少數重點高校已經意識到了藝術教育在大學教育中的重要性，并建立了藝術學系或藝術學院，大多數學生未有藝術類課程可選。即使是在這些己經建有藝術院系的大學里，并不是每一個學生都有接受藝術審美教育的機會。目前大多數在校大學生的審美素質仍然偏低，具體表現在他們藝術基本常識掌握的欠缺，如展示在大學校園的大學生社團所組織的各類專刊、報欄比賽等水平低下。反映出了他們對基本藝術規律的應用知識比較陌生;他們電腦操作雖然相當熟練，但是在課件與動畫設計的色彩安排與搭配上卻無章法，還有對社會流行的低水準藝術甚或低俗的藝術較為熱衷的大學生所占的比例也不在少數。時代需要一個合格的人才，不僅需要他具有較高的文化內涵和勇于創新、開拓進取的品質，還應該具有優良審美素質的復合型人才，而這種現代人才的培養，還是像過去那種只注重專業自身的單一知識結構的培養模式或缺少藝術的教育與美的熏陶是遠遠不夠的。

當前，我國為了構建社會主義和諧社會，堅持以人為本的科學發展觀，實現人的全面發展，即在德智體美等諸方面得到全面發展。早在我國古代的周代，就開創了制禮作樂的制度。使人們在審美的過程中形成規范的語言與行為，即為“禮”;孔子提出:“樂以教和”的主張，其教育與自身修養的終極目標為藝術化行為與審美型人格。20世紀20年代，教育家蔡元培先生便提出以美育代宗教的藝術教育思想。到20世紀末，我國的一些大學，如南京大學、北京大學相繼成立了藝術系，旨在通過對全體大學生進行藝術教育，培養學生的藝術鑒賞能力與理解能力、陶冶學生性情、開闊胸境、提升人文修養，培養時代需要的合格人才。美術作為視覺藝術，其功能主要表現在:一是將其人的內在隱性的情緒、情感與潛意識夢幻般感覺或精神以外化顯性的圖形符號表現出來，為人們提供視覺上的審美感受。與語言文字符號相比，它應屬于另一信號系統—即形象符號之類，但它所傳達的信息恰如文字符號一樣。美術是人類文化中的一部分，其不朽作品都是文化發展的結晶，所尋求解決的同樣是人類社會生存的價值問題，具有其深遂的文意蘊;二是真正的藝術都是不同時代不同現實生活的一面鏡子，無論是具象的還是抽象的，再現的還是表現的，人們通過這些作品，不難受到潛移默化的情感作用與思想觀念上的自然引領。西方席勒等人的藝術教育觀都將藝術、倫理道德和社會政治三者之間的關系視為不可分割的緊密相聯的關系。

在當今知識經濟的時代，人們傳遞信息的方式，不再是僅限于文字，而是圖文并舉，社會生活中對圖形符號的極大依賴性是空前的，為信息快速傳遞的巨大作用也越來越表現出其他語言符號的不可替代性，由此而產生的“圖、形、色”各自或相互間塑造與配置藝術的相關知識與高品質審美追求所需的美學相關知識等一系列問題，便成為人們日常廣泛接觸或多有缺失的問題;而現今時代與未來時代的社會生活隨著科學的進步、經濟的發展和物質的豐富，人民越來越需求精神的豐富與滿足，生活的各個方面越來越離不開藝術與審美。為此，社會對教育，尤其是對藝術教育提出了更多更高的要求。因此，高校要為社會的需求和發展，為促進人的全面發展，培養德智體美全面發展的社會主義事業的接班人和建設者。

二、美術教育是培養審美素質的重要途徑

美術教育是培養和提高學生審美素質重要途徑，是進行美育不可缺少的重要內容。它是通過設計、繪畫、制作和欣賞美術作品等，引導學生研究美、表現美、創造美和應用美。美術教育能夠使學生對事物和藝術作品作出正確的審美判斷，使其形成良好的審美情趣，健康的審美觀點。美術教育又是以藝術形象作用于人的情感，給人以情感的陶冶，起著潛移默化的道德教育作用。因為人們欣賞美術作品是感知和理解、情感與認識相統一的一種精神活動。它對人的影響是多方面的，它不同于政治的直接說教和法律的強制約束。美的東西不但形象于表，而且往往還有寓情于內的特點，它能以美感人，以情動人，使人們在心理L樂于感受，在感情上產生共鳴，在性情上得到陶冶，從而形成良好的品德和個性，使欣賞者審美情感得到升華，精神境界得到提高。美術教育的實質是對學生進行審美教育。

1、美術教育能夠培養學生健康的思想、完美的人格。美術教育能夠使人心理健康，樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，從而增強審美素養，樹立健康的審美情趣，提高他們對真、善、美與假、丑、惡的辨別能力，陶冶他們的道德情操。美術教育在欣賞美、享受美的過程中，不知不覺地陶冶學生的情操，這無疑對學生良好思想品德的形成具有十分積極的意義和作用。

2、美術教育蘊藏著愛國主義教育。當美的感性形象作用于人們感官的時候，人們必然受到情緒感染，發生情感上的震動，引起內心的共鳴。我國美術具有悠久的歷史，各族人民創造了燦爛的文化，自古以來就有著自己獨特的風格。了解和欣賞祖國的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族文化遺產，領會古代藝術美，從而激發愛國主義精神和民族自豪感。

3、美術教育可以加深學生對人類文明的認識。欣賞古代美術作品，不僅可以受到審美教育，而且具有了解歷史的作用。例如，從《清明_上河圖》我們可以了解宋朝的城市布局、房屋建設、水陸運輸、車舟形狀、橋梁結構、衣物服飾、百業情況、社會生活、風土人情等等。讀此一張畫，真如同讀一部宋朝直觀形象的歷史百科全書。欣賞現代美術作品，領會現代藝術美，可以產生對未來遠景的期望，鼓舞人們積極向上，增強創造美好生活的意愿。欣賞世界各國古今優秀作品，可以開闊眼界、擴大知識領域，了解其作品的進步意義，培養國際主義思想情感，提高辨別美丑和發展審美的能力。欣賞宏偉工程，可以讓學生產生崇高的情感。如欣賞南京長江大橋、葛洲壩水利工程，對這些屬于社會美范圍的“人化自然”，并不只是一種形式美的欣賞，而是能從中感到社會的目的性，感到社會勞動的成果、社會巨大進步的內容，感到人們的力量和高尚品質，因而會被深深感動。

4、美術教育在開發鉀力、特別是在形象思維能力方面有著極其重要的作用。現代社會提出科學與美結緣，掌握了一定的美術基礎知識和技能技巧有利于各科的學習和將來的工作。美術教育以提高審美文化素質為中心，關鍵在于提高其美術基礎知識水平和審美能力。它把最基本的知識和技能傳授給學生，例如造型知識、透視知識、色彩知識、平面構成、立體構成、美術史知識等等，這些本身就是現代知識結構的重要組成部分。例如色彩知識，應該使學生懂的色彩的基本屬性、色彩的對比變化、色彩的調配等。再如點、線、面的知識，應該讓學生懂得點、線、面的情感含義以及它們在造型、繪畫上的表征意義等。對于這些知識的掌握，是發展學生繪畫能力的基礎。

三、美術教育的核心是培養創新能力

美術教育對學生進行審美教育以外，在現代社會中的最大作用是培養學生的創新能力。創造性的活動是人類社會發展和進步的原動力。強烈的創造意識是優秀人才的基本素質，尤其美術專業工作者，其個性素質和創新意識是發展和成就事業必不可少的條件。培養精神自由、勇于創新的高素質美術人才，是高校美術教育教學的重要課題。

l、創新能力的培養應當貫穿于美術專業教學的始終。創造性的本源在于人自身，而調動人的創造性思維習慣的最佳時期是其接受教育的學齡階段，最佳方式是使學生在快樂中學習，在學習中享受快樂，在自信且興趣濃厚的狀態中去研究和探索。死板的技術傳授極易扼殺人的創造天性。美術教師在教學中應特別注意培養和呵護學生的心理優勢，引導學生獨立思考而不是盲目崇拜，鼓勵學生敢于自我表現，敢于張揚個性，富于熱情而不是麻木冷漠。一個人的自信心和個性意識的強弱在很大程度上將直接關系到他日后的發展和成就。那種重知識技法傳授，輕個性素質和創造意識培養，或僅將培養學生個性素質在口頭上，在教學中強調學生先打所謂的“專業基礎”，再培養和發展個性素質、審美素質的教學思想是不可取的，甚至是有害的。個性素質、審美素質和創造意識的培養是一項更為重要的基本功，應與技巧訓練同步，應貫穿于專業教學的始終。

2、創新教育的重點在于充分發揮學生的藝術潛能。藝術的本質是感性的，藝術規律不同于科學規律，科學是建立在已知基礎上的，科學創造往往依賴于前人的成果。而藝術創造與前人的成果互不關聯，且常常呈排斥狀態。真正的藝術創造應該是純精神純情感的自然流露。因此，從事藝術活動需具備基本的藝術素質。一個唯唯諾諾、循規蹈矩、沒有鮮明個性的人是難以在藝術領域有所發展有所創造有所成就的。在美術專業教學中，教師的首要任務是針對不同特點的學生，采用不同的教學方式，使每一個學生的潛能和優勢都得到充分發展，使每一個學生的個性素質都得到最大限度的張揚，使每一個學生的創造意識都得到充分的發揮。當然，這里所說的個性是指健全人格基礎上的健康的自信心和素質特點，是指非盲從的獨立性和較強的自我判斷力，是源自天性且后天得到良好發展的具有鮮明特點的心理優勢以及自我真實情感的表現欲，而不是那種病態的、極端的、妄自尊大的自我膨脹的所謂“個性”

3、應當努力創造適應學生個性發展的學習環境。在教學中培養學生的個性素質和創新意識，要求教師能夠善待學生、尊重學生，在專業方面樹立師生平等的意識，尤其是要有敢于尊重、愛護和理解具有不同觀點、不同審美取向的學生的胸襟和氣度，在教學中努力為學生提供和營造盡可能寬松自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性素質和創新意識的培養和發展。鼓勵學生個性張揚，造就性格鮮明的新型人才，不僅是在教學方面和專業研究方面，同時也應包括學生的生活管理方面及對學生的評價制度和評價方式方面。人們常說“畫如其人”，一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業學習方面使個性得到自然張揚的。我們的教師和管理人員都應積極適應時代和社會的發展，樹立新的教育理念，更寬容、更大度、全方位、深層次地愛護學生，尊重學生，最大限度讓學生自己管理自己，使學生在自我管理中樹立獨立意識，培養生存能力和競爭意識，更好地適應未來社會的激烈競爭。通過新的評價方式積極地為學生營造和提供一個更為自由寬松的學習環和生活環境，在培養集體觀念和群體意識的同時，充分尊重學生的個體意識和獨立判斷，使學生在接受高等教育期間，不但專業上學有所成，而且能形成有利于他們日后適應社會、參與競爭、全面發展的良好的心理素質和專業個性，這應該說是時代賦予高校教師的重要使命。

4、應當在教學方法上進行必要的改革。高校美術專業教學應由帶有師徒色彩的傳授轉向以教師為主導的平等式研究，重視心理素質、審美素質和個性化思維方式的培養。筆者認為，傳統的教學環節中“范畫”的提法容易造成學生的心理壓力和心理負擔，不利于學生個性意識和獨立思考能力的培養。繪畫語言和表現形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優劣之分，也就不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。相反，只有具有鮮明個性的作品才有生命力。我們的教師應盡力為學生營造崇尚個性和獨立思考、反對僵化和盲目崇拜的良好教學氛圍，尤其是對高年級的學生，要敢于鼓勵和引導自我表現和個性張揚。

總之，美術教育在現代教育和素質培養中不僅具有獨特的意義，而且具有獨特的作用與價值。在全面提高教育質量，大力推進素質教育的今天，我們理應結合時代的需要和要求，充分發揮美術教育在全面發展教育中的特有意義和價值，更好地深入研究它，發揚光大它，并使它更好地為偉大的中國特色的社會主義事業服務。