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【摘要】在聲樂作品中，一個作品的音韻主要通過兩個方面凸顯出來，就是聲樂作品本身的語音特色和語言韻律，其存在主要與作品中蘊含的音樂性和文學性之間具有著密不可分的關聯，進而將聲樂的表現力和審美感方面進行有效的增強。與此同時，在藝術領域中，中外聲樂作品的獨特性、差異性以及地域性差別的存在，使得兩者的聲樂作品在音韻方面上存在著比較大的不同。鑒于此，文中以意大利為例，開展了中外聲樂作品的音韻結合比較分析工作，對于音樂教學方面提出了幾點意見，以期能夠為音樂教學提供參考。

【關鍵詞】中外聲樂作品；音韻結合；歌詞語言韻律

前言：

伴隨著我國社會經濟的不斷發展，國民對于精神層面的藝術追求愈加看重。在文學藝術領域中，社會公眾藝術鑒賞水準的提升，使得中外很多的聲樂作品受到了越來越多的關注，尤其是眾多聲樂藝術家們堅持不懈的創作，為國民的日常娛樂需求提供了有效的滿足條件。作為世界性文化藝術搖籃的意大利，其在建筑、文學、繪畫等方面成就卓越之外，在聲樂的教育發展領域中也占據著重要的地位，并在外國的聲樂領域內是典型的藝術代表。在這一基礎上，文中會專門針對中外聲樂作品音韻結合比較分析，對于我國的聲樂教學水平的發展具有一定現實意義。

一、中外聲樂作品中語音特色的比較分析

（一）元音與音節的比較分析

由于受到語言差異化的影響，聲樂學習過程中即便是相同的元音和音節通過不同國家的語言表述出來的含義也存在著一定程度的不同。在國內，在聲樂作品的音韻創作過程中，由于受到了漢字固有的元音、音節特色的熏陶，會著重凸顯音韻的韻母在發音層面上的精確和清晰，而對元音是否洪亮沒有具體要求，如果聲樂教師在教學的過程中過于凸顯出元音的共鳴性，在降低了演唱清脆和圓潤感的同時，對于演唱者腔體的共鳴效果也會產生一定的負面影響。在外國的意大利語言中，五大純語音的存在，能夠為意大利聲樂作品表演者在進行聲樂表演時發出洪亮的元音起到重要的促進作用，同時也會使得表演的語音效果更加飽滿和立體[1]。在這一基礎上，由于中國與外國的聲樂作品在原音層面上差異性的存在，國內聲樂教師在開展教學時就不能將意大利音韻教學方法直接套用在實際的教學過程中，而是需要適當的調節該類教學方法中的語音色彩，有效的結合漢語語音的韻律，杜絕教學期間出現“糊音”的問題。另一方面，聲樂的音節也是中外聲樂作品中音韻教學方面的一個差異之處，其是語音構成的基本單位，是聲樂表演過程中的重要影響因素。在漢語中，音節的組成較為繁雜，一個字一個專屬的音節，具有韻頭、韻腹、韻尾三個方面的不同。但在意大利國家中，音節的具體構成則比漢語簡單許多。在進行中外聲樂作品音韻結合比較時，能夠發現，我國聲樂表演在收尾時需收音，而外國則無需收音、歸韻，發音不走型即可。

（二）重音與聲調的比較分析

在中國漢字中，每一個漢字本身的字音都具有聲調方面的不同，該種不同造成即便是相同的韻母、聲母形成的字意也存在著較大的不同，進而在演唱教學時出現歌詞在含義以及情感的表達方面出現變化[2]。在意大利國家中，其語言并不具備聲調上的不同，僅包括了重音升降調方面的不同，在這一基礎上，重音的前后位置強調就成為了意大利語拼寫的關鍵性區別，尤其是在一句話中，會存在較大的聲調升高與降低的不同，此種語言的表達方式在很大程度上影響了意大利聲樂作品在創作過程中的風格。通常情況下，意大利語言聲樂作品在創作期的旋律長短以及曲調的高低會改變語言本身的重音、聲調，而相應的弱化與強化效果兩者交替出現。此種中外不同的重音和聲調的區別，對于中外聲樂作品的創作也有較大的影響。在國內，聲樂教師進行教學時，為了凸顯聲調的作用，要求學生在學習過程中自主的加入部分裝飾音。例如：在陽平字的前方加入滑音，突出“死曲活唱”的特點。但是，在意大利國家的聲樂教學過程中，則較為注重于曲音飽滿效果的教學，通過控制音本身的強弱完成聲樂作品的情感的表達。

（三）以字行腔

在聲樂表演的語言學中，“字正腔圓”原則是作品創作的基本要求。無論是國內還是國外，聲樂表演的發聲都是以字的音、韻和咬字、吐字為學習基礎，唯有做到字正，才能實現腔圓[3]。在中國的聲樂教學過程中，需要長時間的進行“字”與“腔”練習和嘗試，進而通過漢字的發音完成聲樂表演的發聲，并在此基礎上通過歌唱的發聲與漢字的發音進行相互配合，最終實現聲樂表演的融會貫通。在意大利國家中，聲樂的唱法比較傾向于美聲唱法，通過調節咽部進行發聲，繼而形成“行腔”。這是中國與外國在聲樂學習期間存在的“字”與“腔”的區別。

二、中外聲樂作品中的語言韻律比較分析

（一）咬字與吐字的比較分析

在聲樂作品中，音韻只有結合語言本身的咬字和吐字，然后利用咬字和吐字完成歌詞的發聲，才能實現發音與韻律相互配合，呈現良好的聲樂表演效果。意大利語言和漢語的發音存在著本質上的區別，漢語比較注重于單音節表達，不注重因素，學習聲樂時需要表現為單一音節，主要應用口腔的前部進行發聲，需要凸顯出幅度大、力度強的優勢[4]。在咬字時，需要做好相應的橫向、靠前和寬向的發音趨勢，此種發音方法為中國的傳統演唱方法提供了較多的發揮空間。而在由拉丁語發展而來的意大利語言中，多音節語言較多，發音的過程也較為簡捷，形成了“元音+少元音+少輔音”音群組，極大的豐富了聲樂表演中的嗓音呈現，與中國不同，其在文字的發音上需要趨向于豎向和靠后，有利于共鳴的形成。相對來講，國內對于聲樂作品的咬字和吐字的過程中注重清晰，而國外比較注重連貫。

（二）歌詞語言韻律的比較分析

在聲樂學習的過程中，不僅需要做好外在的歌唱形式，對于歌曲的情感表達也十分重要，歌詞的存在就很好的凸顯了這一點。在中國聲樂學習期間，會將韻律和節奏進行有效的結合學習，形成層次上的往復感，再通過平仄、押韻等歌詞方面的填寫展現韻律的內涵，凸顯出音樂的美感。在意大利歌詞中，主要利用音節的肢解和重組、重音與聲調的融合，最終呈現出聲樂作品本身的韻律之美[5]。由此可見，在聲樂學習期間，無論是重音、聲調還是平仄押韻，都在很大程度上豐富了聲樂作品中的情感表達方式，使得聲樂的歌詞伴隨著演唱者自身的情感變化而更具獨特魅力。由此可見，正是中外聲樂作品語言的差異，才使得歌詞的語言韻律構成存在不同，進而使得中外音樂存在著各具特色的專屬魅力。

總結：

綜上所述，聲樂的學習是建立在語言層面上的發聲而形成的一種藝術，其不僅在語言的韻律中包含了一個國家和民族的文化發展特征，同時在歌詞中也包含著不同的個人情緒以及表達風格。在這一基礎上，通過文中對中外聲樂作品音韻結合的比較分析之后，能夠有效的總結出中外在聲樂音韻呈現方面的不同，而聲樂教學的過程中，作為聲樂教師就必須將各類聲樂作品存在的不同為學習者區別開來，幫助其更好的理解聲樂作品本身的音韻內涵，進而更好的通過聲樂這一藝術形式向外界傳遞自身的情感。

參考文獻：

[1]龐宇.新文化視域下聲樂教學中技巧與美學的融合共生———評《聲樂教學論》[J].中國教育學刊，2017，12(12)：144-145.

[2]周鴻德.“循環式”聲樂教學模式構建研究———拓展訓練之情緒誘發三例[J].藝術科技，2017，30(10)：379-380.

[3]楊真真.民族聲樂審美中的“韻味”[J].黃河之聲，2016，23(07)：63-64.

[4]閆浩.聲樂理論視角下的《古丈茶歌》音韻美分析[J].福建茶葉，2016，38(02)：252-253.

[5]朱曉白.我國民族聲樂對韻味的審美追求[J].大眾文藝，2014，28(07)：131-132.

作者：雷麗 單位：山西省太原學院音樂系