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作者：王霈單位：河南大學藝術學院美術學碩士鄭州金融學校藝術系教師

在美國的教育理念中，每個學生，無論男女，種族，殘疾與否，都應該有均等的接受教育的機會。根據美國當代著名心理學家、教育家加德納提出的“多元智能理論”，兒童的思維被區分為7種思維形式，它們分別是語言的、邏輯的、音樂的、空間的、體態的、人與人之間的（交往的）以及對自我的認識等智力表現形式。依據加德納的這種理論，教師將所有的學生大致根據智力表現形式的不同分為：視覺型學生，聽覺型學生，閱讀型學生，動作型學生，語言型學生等。不同類型的學生應該分別在不同的方面有所擅長，如視覺型的學生會對畫面敏感，可以更快掌握創作技能；語言型的學生擅長對歷史的研究和對審美經驗的總結；動作型的學生肢體語言能力相對較高。對于不同的學生，美國教育試圖盡最大可能給予其平等的教育機會和公平的成績評估，DBAE教學理念的施行，促進了這種平等觀念的實施。這就改變了以往只有動手能力強的學生才會在視覺藝術課上得到教師賞識，拿到較好成績的狀況，使不同類型的學生可以用自己所擅長的思維形式表達對藝術的理解，從而愛上藝術，自覺地接受審美教育。這就讓視覺藝術教育成為一個具有明確的目標、內容和方法的人文學科。它以講授本學科的全面知識和發展本學科的整體智能為宗旨，在學校中與科學和語文等科目處于平等的地位。具體到這種教育理念的實施，美國的學校把每個具體的教學任務落實到了實處和細處。教師的教學計劃、教學活動的安排都要和這一理念吻合，校長和教務人員會常常到教室聽課，并隨時提出對課堂活動的意見，以確保這種教育理念的貫徹執行。

自由創造精神

席勒說：“藝術是自由的女兒。”在美國的視覺藝術教育中，自由創造的精神深入人心。在美國的課堂教學中，當學生開始制作自己的視覺藝術作品時，作為教師應該學會適當的保持沉默。對比國內的教學經驗，當學生開始進行美術創作時，作為教師有義務對學生進行詳盡的指導，否則，就可能被認為是不負責任的表現。但是，在美國如果一個教師喜歡在學生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業素養的表現。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學生的創作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結經驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環境，無論是學校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發揮。

在美國的教育家看來，兒童應該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術理解力和創造力的發展，會在他們日后的審美過程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創造性的審美活動。加德納發展了這一理論，提出藝術思維不同于科學思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術的審美創作的過程中，創作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術形式，并且教育者鼓勵學生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術形式的審美理解和再創造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學生在學習這幅畫的歷史和美學價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。

如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學生，學生就很有可能重復教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學生珍貴的創造力，使他們成為人云亦云的所謂“權威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎美術課堂上時有發生，十分值得我們深思。

在美國人眼里，藝術根源于藝術家的自由創造，即使無意識的自由創造也是獨特的藝術表現，如美國行動派藝術家杰克遜•波拉克的滴灑藝術就是這樣。同時，藝術也是藝術家個人情感的表現和宣泄。因此，藝術教育的根本在于學生創造能力的培養。作為學習主體的學生不僅需要能夠理解、感知藝術作品中所滲透的作者的情感，而且需要調動自己的情感和審美經驗創造出自己的藝術作品，通過自己的創作對自己的感受進行自由傳達。藝術就是創造，復制不是藝術。從美國政府對版權的保護可以看出美國人對于原創的重視，對于自由創造的尊重。

這給予了藝術創造以良好的環境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法?！庇捎诖_認了藝術是情感的創造性表達，所以在美國，視覺藝術的教學不會只針對藝術作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構建審美主體的審美心理結構。在這里，自由創造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發揮。

多元化特征

在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設計都是多元化的。

初來美國時，常常需要詢問服務臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現在視覺藝術的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學內容的多元化。

美國的視覺藝術審美教育內容不是關于某個民族、某個國家、某種文化的藝術，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術形式。研究美國不同州的州立藝術教育標準，會發現無論哪一個州的藝術教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術形式和藝術觀點，任何一種優秀的藝術形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術作品，并且樂于從這些藝術作品中找到與其自我審美情感、審美經驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創造。和美國的學校藝術教育內容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術節，我們會驚奇地發現一些美國本土藝術家在以認真嚴謹的態度制作著非洲風格的木雕或者南美風格的壁畫。

嚴格來講，每個國家的藝術形式都可以成為他們創作靈感的來源。其三是教學方法的多元化。美國的學校喜歡接納具有獨特個人教學風格的藝術教師，學生也期待在課堂上經歷別出心裁的教學過程。事實上，這些學生也確實有機會體驗各種各樣的藝術學習經驗。他們可以坐在地上聽課，可以創造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內容，讓一些精力過剩的學生可以發泄過剩的精力。其四，創作材料的多元化。談到視覺藝術創作中最為重要的環節——藝術媒介的運用，美國的教育給學生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學校的視覺藝術教室都配備有多種質地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質：紐扣，絲網，馬賽克……大多數出現在傳統及現代藝術作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術教室里都可以發現。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學就已經廣為普及。

美國社會公共審美教育情況

藝術博物館美國的藝術博物館是世界著名的藝術資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術博物館，大多數藝術博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡繹不絕，因為這里是視覺藝術審美教育重要的教育基地。

筆者看到在紐約的現代藝術博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區的長隊等待入館參觀。藝術博物館是視覺藝術活動主要的場所，隨時要為視覺藝術審美教育提供資源和服務。博物館會根據館內每個時期的展覽為不同程度的學生提供課外課程，除了給學生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數據圖片、視頻資料和藝術復制品等，以方便教師把藝術博物館的活動課程帶入課堂，積極與學校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術品。其間博物館舉辦針對各級學校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術層次的有關此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學校。在美國，博物館里經?？吹礁鱾€年齡段學生的身影。參觀藝術博物館是視覺藝術課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。

幾乎每個美國大學都有自己的視覺藝術博物館，即使規模較小的大學也不例外,較大的綜合性大學還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數量的館藏藝術品，但其主要任務是舉辦多種風格的藝術展覽，并結合展覽邀請相關藝術家為學生舉辦講座，為視覺藝術交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。

藝術家和藝術工作室

美國的視覺藝術家在美國的審美教育中也發揮著重要作用。除卻一部分在學校擔任教職的藝術家之外，還有一些專職的視覺藝術家，包括畫家，雕塑家，陶瓷藝術家，首飾設計師，服裝設計師等，他們大多擁有自己的工作室，在自己的所屬業界已經卓有成就。這些人中很多人的工作室對外界開放，有興趣的人可以參觀，也可以請教和學習。其中一些工作室定期對學校開放。屆時，藝術家會帶領學生參觀并一起進行藝術創作。這就給學校教育增添了更直觀更有趣味的藝術實踐教育。我所任教的學校，每一年都會到不同藝術家的工作室參觀學習實踐。一些藝術家還會走進學校，舉辦短期藝術培訓和教育講座，給學校視覺藝術審美教育注入鮮活的力量。

藝術節美國的藝術節和我們的藝術節不同，不是某幾個單位舉辦的官方行為，而是約定俗成自發參與的一項民間活動。由于民眾的熱情參與，往往最終演變成一次藝術盛會，和狂歡游行同時舉行。藝術節期間，所有藝術區的工作室對外開放，拍賣各種藝術品和工藝品，學校的學生也可以在規定場地演出，并在那里出售自己制作的藝術品，或者提供一些藝術品的半成品，邀請觀眾參與完成。這些活動會吸引大量民眾目光，促使人們在欣賞藝術的同時消費藝術。藝術節往往是老少皆宜的快樂時光，審美的同時還可以淘到自己中意的藝術品。我所在的雙子城每一年都會有十多個名目不同的藝術節，這些藝術節在促進藝術品消費的同時，也給民眾進行了一次有效的審美教育。

從筆者的親身體會來看，我們的審美教育問題最嚴重的就是對自主審美能力培養的缺失，其中主要是對創造力培養的缺失。我們的視覺藝術審美教育一般是從基本技能開始，把自主審美能力和創造性的培養放在了基本技能的培養之后。相反美國的教育從一開始就激發人的創造性和自主審美能力，認為這是教育之“本”，而基本技能的培養是“末”。美國式審美教育的風險代價是學生有可能在以后的藝術表達上會因為基本技能的不足而力不從心，而我們的教育風險代價則是我們的學生在擁有熟練的技能后，卻很有可能喪失原初珍貴的創造力，從而喪失自主審美的能力與動力。因此，筆者認為：其一，處身于全球化時代，我們應該更加包容地接納更多元的藝術形式和多元的審美方式，使我們在開闊視野之后，學會從深層思考眾多藝術形式和審美方式之間的內在聯系。其二，我們要創造更多的社會公共視覺藝術審美教育機會，因為全民審美素養的提高要依靠具有規模的機構場所和靈活有效的活動形式去完成。