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摘要：

我國擁有悠久的古典舞發展史，隨著時間的推移，古典舞演繹過程中的精度以及難度越來越高，能夠促使人們在觀賞古典舞蹈的過程中擁有較高的美的享受。也正因為如此，在進行古典舞蹈教學的過程中，教師應當從基本功、神韻以及即興教學等角度出發，對學生進行綜合能力的培養，這種多元化的古典舞蹈教學模式在應用過程中，有助于學生更加深刻的領悟舞蹈的內涵以及動作的要領，更重要的是，能夠促使其自身同音樂和舞蹈融為一體，對于古典舞蹈藝術創造具有重要意義。

關鍵詞：

古典舞蹈；教學模式；多元化；訓練

前言

近年來，在社會經濟不斷進步的背景下，人們的生活質量不斷提升，因此也越來越重視精神生活的豐富。古典舞蹈作為一門藝術形式開始受到廣大人民群眾的喜愛，產生這種現象最主要的原因是古典舞表演中包含了中華民族的文化和歷史，同時，在同時代進行結合的過程中，不僅能夠有效的將我國的傳統文化進行傳承，還能夠促進我國文化的進步。在這種情況下，積極加強古典舞蹈教學模式的創新和研究具有重要意義。本文從多元化訓練入手，希望對提升古典舞教學質量起到促進作用。

一、古典舞蹈教學現狀

1）學生對古典舞內涵領悟程度不足。近年來，在科學和信息技術不斷進步的背景下，我國的現代化建設速度加快，為人們構建的大的生活和學習環境中，以現代化思想和技術為主，這種現象導致古典舞學生在日常學習過程中，沒有一個良好的環境去深入挖掘古典舞的內涵，因此在學習過程中也只是對古典舞形式和表面的理解，無法真正體會到其內部的精髓[1]。正因為如此，現階段，多數古典舞學生在日常學習中，只能夠通過努力，運用肢體對古典舞動作進行模仿，盡管能夠掌握一定高難度的動作技巧，但是卻無法從精神上對舞蹈產生深刻的理解。因此表演中也嚴重缺乏內涵和靈魂，導致古典舞的藝術魅力下降。

2）教學方法相對落后?，F階段，我國多數古典舞教師在日常工作中，還在沿用傳統的教學模式，即示范、講解、監督學生訓練等。這種教學模式，不僅沒有引導學生對古典舞的內涵進行挖掘，同時也嚴重缺乏趣味性，導致學生的學習興趣下降，甚至在課堂學習中，產生注意力不集中的現象[2]。長此以往，是不利于我國古典舞文化藝術的傳承和發揚的。值得注意的是，古典舞教學過程中，對教師的基本功、文化底蘊以及專業技術能力具有較高的要求，新時期，教師還應當提升自身同學生進行交流的能力，在同學生進行緊密配合的基礎上，對教學內容進行豐富，是提升古典舞教學質量的關鍵。

二、古典舞蹈教學模式的多元化訓練

1）基本功訓練。在古典舞教學中，基本功訓練必不可少，課堂中呈現出多種多樣的形式以及豐富的內容，在進行基本功訓練的過程中，學生能夠通過學習，對多數簡單的古典舞表演技巧以及動作要領進行掌握，同時，還應當盡量將古典舞中所包含的神韻進行充分的體現[3]。因此，新時期，在將多元化訓練應用于古典舞教學當中時，更應當加大對基本功訓練的重視，教師在教學中，應首先制定整體的訓練計劃，在對學生各個階段所學內容進行科學規劃的基礎上，通過增加同學生之間的交流，掌握學生的所思所想，對不同的學生進行有針對性的引導，從而促使學生產生對古典舞基本功學習的重視和興趣。更重要的是，在訓練過程中，應將腰部運動作為中心展開訓練，并對古典舞運動空間進行擴展，逐漸促使學生將內在的文化底蘊同外在動作進行融合。

2）神韻訓練。神韻訓練是多元化訓練當中的重要內容之一。盡管古典舞最初的發展過程中，部分動作以及舞步是對芭蕾以及我國戲曲表演形式進行借鑒而來，而在古典舞藝術家長期的探索中，古典舞抓緊解脫了芭蕾舞和戲曲等藝術形式的影響，并逐漸傳達出來了獨具特色的神韻。在對情感進行表達的過程中，舞蹈以肢體作為媒介，因此新時期，在進行古典舞教學的過程中，不僅應當向學生傳授相關動作要領，還應當促使學生掌握應用舞蹈進行語言表達的技能，而通過舞蹈進行語言的表達，就是神韻的體現。要想促使學生在古典舞表演中展現出神韻，就必須促使學生將舞臺創作融入到學習當中，也只有這樣，才能夠逐漸形成自身的舞蹈風格[4]。在神韻教學法當中，沖、移、靠、沉和提等都是重要的動率特征，在這一基礎之上，舞蹈語言結構呈現出可發展性和邏輯性，學生在進行古典舞表演的過程中，在對這些語言結構進行利用的基礎上，能夠對舞蹈動作進行創新，促使古典舞的表現力得以提升。

3）即興訓練。新時期，要想促使學生在古典舞的學習過程中，能夠對其內涵以及靈魂進行充分的掌握，教師在教學過程中必須在多元化訓練中融入即興訓練的內容。通常情況下，學生在進行現代舞和舞蹈編導課程學習的過程中，會對即興訓練進行充分的應用，現階段，古典舞教學也應當加大對這一訓練形式的應用力度，教師應鼓勵并引導學生，在學習過程中將自身的創造力以及想象力進行充分的發揮，而學生在擁有良好的協調性以后，將各種古典舞表演技巧以及動作要領進行更加充分而自然代表展現出來[5]。值得注意的是，這一過程中，教師還應當注重將神韻教學、基本功教學以及即興訓練進行緊密的結合，促使學生從基本功的學習開始就能夠應用良好的創新意識，對古典舞的內涵進行深刻的領悟，并應用自己獨一無二的方式彰顯古典舞的魅力。

三、結論

綜上所述，近年來，古典舞教學模式以及方法進行了革新，極大的提升了古典舞教學效率，然而，現有教學模式還呈現出一定的不足，在這種情況下，本文提出了多元化訓練教學模式，它能夠從基本功、神韻以及即興訓練等角度，逐漸引導學生掌握扎實的基本功，并在學習中掌握古典舞的靈活以及獨特的藝術風格，更重要的是，能夠在即興表演過程中，對古典舞的內容以及精神進行創新和豐富，由此可見，積極應用多元化教學模式展開古典舞教學具有重要意義。

參考文獻：

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[3]張朝霞.以“新中國”的名義:中國當代舞蹈訓練體系的生成機制研究[J].藝術百家,2015,02:58-64+97.

[4]成慧慧.對傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈“同構”的文化思考[J].北京舞蹈學院學報,2014,01:111-115.

[5]肖艷,郭蘭蘭.日本音樂人才培養模式的規范化研究——以東京藝術大學音樂學部為例[J].淮海工學院學報(人文社會科學版),2014,09:110-112.

作者:張冬冬 單位:韓國龍仁大學