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【摘要】本文對舞蹈創作思維進行了界定；分析了舞蹈創作思維有其獨特意義、是形象思維的最高表現等特點；闡述了在教學中應充分啟迪學生的舞蹈動覺，挖掘形象思維中的舞蹈動覺才能提高學生的舞蹈藝術創作思維。

【關鍵詞】舞蹈創作思維；特點；提高；能力

舞蹈學生的形象思維包括很多方面，如：舞蹈動覺思維、文學思維、音樂思維、靜止的畫面等等。非常豐富，體現了學生對創作的渴望。但是，深刻分析這些形象思維，舞蹈動覺思維所占比重缺少，其他比重較大，在舞蹈教學中應特別強調提高學生的舞蹈動覺思維。舞蹈思維是以動作思維為基礎，把舞蹈特性作為藝術思維活動的出發點的思維方式，包括所有舞蹈體驗、舞蹈創作、舞蹈表演、舞蹈欣賞、舞蹈教學和其他相關舞蹈的活動，是較為全局、宏觀地運用舞蹈藝術規律進行思考的意識活動。由于舞蹈思維是帶有舞蹈眼光、舞蹈特性的思維，因此，舞蹈思維也稱為舞性思維。舞蹈創作思維是指人們圍繞一定的舞蹈創作目的、或者帶有一定創作特性所進行的思維方式，它是既包含微觀動作思維，又包含宏觀舞蹈思維的意識活動。就舞蹈教育領域，舞蹈創造性思維貫穿于整個舞蹈活動中，表現在創作、表演、教學、理論研究等所有與舞蹈藝術有關的活動中，是范圍最大的概念。

一、舞蹈創作思維的特點

（一）舞蹈創作思維是具有獨特意義的創造性思維活動舞蹈創作活動是舞蹈創作思維學最主要的研究內容之一。所謂舞蹈創作活動，是指受自覺的舞蹈創作思維目的所支配的一種積極主動的綜合性藝術思維活動，是無形思維的現實實施。舞蹈創作思維重視研究舞蹈創作活動，是因為舞蹈創作活動是舞蹈創作者心理發展的基礎；同時舞蹈創作行為、創作規律、創作技法都是在舞蹈創作活動中表現出來的。舞蹈家通過思維活動，塑造了新的、具有個性風格的藝術形象，代表著舞蹈者思維進化和優化發展方向的思維。

（二）動覺形象思維是舞蹈創作思維的基本特征舞蹈是動覺藝術，但這并不等于能養成這種思維習慣。舞蹈區別于體操等動覺活動最大的不同是舞蹈動覺能表達情感、表達思想；舞蹈的動覺形象都體現著情感的表達；沒有情感表達的動覺不能稱之為舞蹈動覺，只是機械地做操。動覺形象思維訓練能有效地讓學生深刻領悟并把握情感的表達與動覺形象的正確關系。學生的動覺性思維絕不是在舞蹈房憑空臆想。作為教師，在教學中應鼓勵學生深入生活，多去采風；指導學生善于發現生活中的動作形象，啟迪學生捕捉生活中的生動形象；豐富學生動覺形象記憶。在生活中保持一顆好奇的心、一雙善于發現新鮮事物的慧眼、一個舞蹈動覺思維先行的大腦，就不會對我們生活的這個美好世界麻木。對孔雀的炙熱成就了舞蹈家楊麗萍的《孔雀》；對一片飄零的落葉的感悟成就了桃李杯一等獎舞蹈《一片綠葉》；央視2014春晚舞蹈《萬馬奔騰》氣勢恢宏，朱晗等70位舞蹈演員用手敲擊案子表現馬蹄，用飛揚的長頭發表現駿馬鬢毛飛騰，這些舞蹈動覺思維體現編創者的情感是：勇往直前、堅強不屈、團結奮進的精神，美就在我們身邊，等待我們去發現挖掘。舞蹈教師要鼓勵學生始終保持一顆發現藝術美的純真之心，善于培養舞蹈動覺思維先行的好習慣，要求學生自覺地把自我情感以動覺的方式沁入到觀察的物象之中。啟發學生從身邊最細微的事物、最熟悉的人觀察和比較開始。如路邊被風吹拂的幾棵小草、花園里搖曳的花朵、池塘里的小魚、荷葉上的蜻蜓、駝背的老人、走路一蹦一跳的少年等常見形象。體會他們千姿百態的造型以及運動的各種變化。深刻思考世間物象的結構，琢磨領悟其運動變化的韻律。

（三）藝術個性思維是舞蹈創作思維的特質優秀的畫家、音樂家、舞蹈家其藝術作品都有其獨特的個人魅力。我國著名的舞蹈編導家：如張繼剛的《千手觀音》、楊麗萍的《云南映象》、林懷民的《云門舞集》、王媛媛的《對話肖邦》都有著鮮明的藝術個性，絕對不會互相混淆。失去個性的創作，就不能稱之為藝術創作。舞蹈教師如何啟迪學生進行個性化思維呢?通俗地講，“就是要用不同于他人的眼光、態度、情感的思維方式找到一種人們想表達但又無法用動作語言表達的東西，而這種東西恰恰是你用動覺形象反映或表現出來的，這就是個性化思維。”因為生活經歷、性格特征、學習舞蹈時間、教育經歷、自身能力的不同，每個創作者動覺形象思維不同，給觀眾呈現的是風格迥異的作品。舞蹈教師在教學中應采取以下措施方法引導學生。1.增大生活的廣度，提高思想情感的體驗。在這個信息科技飛速發展的時代，我們的思維不再局限于日常生活中的人和事，我們可以觀察體驗到地球甚至太空的事物；信息的飛速傳遞使我們的眼界不再狹窄，并竭力去發現隱藏在事物表面下的本質。2.從不同的地方、角度觀察，發現事物的千奇百態。“暮色蒼茫看勁松，亂云飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。”這是主席所作詩詞，表達了險峻的山峰上才能領悟到無限美好的風光。我們觀察大千世界，千奇百態，各種人像和物像可以靜止看，也可以流動看；虛虛實實。比如，樹木表面看它是靜止不動的，但在楊麗萍早期舞蹈作品《兩棵樹》里，它們卻是寓意著人類的愛情，它們纏繞在一起，優美、生動、形象地舞動著。

二、在教學過程中提升學生的舞蹈藝術創作思維能力

舞蹈創作者的創作思維能力可以后天開發、可以通過訓練來提高。對于舞蹈編導教學來說，應從以下幾個方面提高學生的舞蹈藝術創作思維能力。

（一）提高學生的形象思維能力舞蹈創作中的形象思維要求舞蹈者對各種直觀形象、動作圖式、生活表象等進行情感的、聯想的和想象的處理，從而形成新的典型形象。運用形象，以形象進行思考，是自然形象、人物形象、社會形態等在舞蹈者觀念中復現的動的形態。是對表象進行選擇、綜合、提煉、升華，創造出比表象更集中、更鮮明、更典型、更感人的新形象，并以新的形象進行思考。

（二）提高學生的抽象思維能力抽象思維是運用概念、判斷進行推理的思維方法，體現了創作者用抽象的、間接的、概括的思維方法識別客觀世界的能力。在舞蹈教育領域，有專家在對舞蹈中專高年級學生進行抽樣調查后，得出了以下結論：舞蹈學生視覺形象豐富，聯想廣泛，把握客觀事物形象特征的能力比較強。從生理學和職業的特點來說運動機能和把握視覺形象的能力增強較快，右腦較為發達。但是他們分析、比較、判斷、推理，抽象邏輯思維的能力較低。舞蹈編導專業要求學生具備較強的綜合思維能力，綜合思維能力包括：形象思維能力、抽象思維能力。在創作過程中，舞蹈編導不但要用形象思維展現人物的姿態和風貌，更重要的是要用抽象思維能力去體現人物的性格、氣質和思想感情，使要表達的人物形象更加概括化、集中化、典型化。藝術的創作過程都要受一定思想的支配，無論主題的確立、藝術形象的塑造、情節的安排、人物的心理分析等等都和運用概念、判斷、推理的抽象思維分不開。

（三）提高學生的想象能力劉勰在《文心雕龍•神思》中說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲，眉睫之前，卷舒風云之色。”提高學生的想象能力就是要提高學生在舞蹈編創過程中的主動想象力和被動想象力。主動想象力是在創作過程中主動選擇和構建舞蹈作品必要的人與物的形象、故事發生與發展、矛盾沖突等等；被動的想象力是指創作者在身心松遲的狀態下，腦海中涌現的各種物象、人像、景象。舞蹈編創過程中的主動想象力、被動想象力均是創作思維重要的組成部分，有其獨一無二的作用。

（四）提高學生的靈感思維能力舞蹈創作中的靈感思維是以形象思維和抽象思維為基礎的思維活動，是思維的一種不自覺的騰飛及升華，展現舞蹈編創者的創作能力。黑格爾認為“靈感是想象活動和技巧運用的能力”，康德則把“靈感歸結為特殊的超人的天賦才能”，這兩位偉大的思想家都闡述了靈感是創造能力的體現。“靈感思維是穿插在抽象思維和形象思維之中，有著突破、創造、升華作用的一種思維形式。”靈感思維是藝術家才氣與智慧的驀然迸發，具有突發性、偶然性、亢奮性、直覺性、模糊性、獨創性和非自覺性的特征。藝術靈感的非自覺性表現在三個方面：1.缺乏明確的目的。藝術靈感不是藝術家帶著某種既定的目的去尋覓捕捉到的，而往往是在無意中突然爆發的，是無意得之。2.靈感何時來臨藝術家無法預料。3.靈感襲來時藝術家不能自覺地控制自己。靈感思維作為一種特殊的情感狀態，實質上是一種猛烈的，猝然爆發的而又短暫的情緒體驗，屬于情緒的激情部分，常常表現為一種“頓悟”。

（五）提高學生的理解能力理解能力是舞蹈創作者重要的能力之一，是形成藝術涵養、藝術品味和創作個性重要的基礎素質。創作者的藝術涵養和基本品質主要體現在對藝術有深刻的理解，能透徹領悟藝術的內涵，把握其實質，并能在藝術實踐中探究藝術作品的創作規律。擴大和加深對各類藝術作品的理解，增強理解思維能力，是提升舞蹈創作能力的重要途徑。事實上，與其他能力相比，舞蹈創作者理解思維能力的提高顯得更為迫切，因為他們是從事藝術創作的先導，只有對藝術具備了深刻的理解才能用恰當的形式表現出來，從而深刻地反映、揭示社會本質。

（六）提高學生的再現能力舞蹈創作思維的再現能力是舞蹈編導的最基本能力，它是舞蹈編導在觀察生活中，能夠在腦海里重現創作對象的能力，創作者在再現客觀對象的創造中，注入本人的思想感情，把客觀對象中的零碎的、無關緊要的“雜質”刪除，使形象不再單薄、無生命力；更集中、更典型，使這種再現更能體現作品的思想、表達情感、具有藝術靈魂。

（七）提升舞蹈學生的綜合思維能力舞蹈創作是一項復雜的腦力勞動和精神活動，每完成一次創作工作，都需要多種思維方式綜合運用，舞蹈編導的綜合思維能力也就是整體把握作品的能力，是編導“抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大匯合、大交織，是編導心理素質與專業技能的綜合顯示。對作品的整體把握，遠不是一個時間長度的把握問題，而是從作品的基調、骨架、形神、情采、比例、起伏及燈光、服飾等綜合元素運用的統領統籌。”因此，對編導綜合思維能力的要求在舞蹈創作中就顯得十分重要和必要了。

參考文獻：

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作者：徐群 單位：南昌航空大學