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【摘　要】隨著社會經濟的快速發展，人們的生活水平逐漸提高，在滿足了溫飽的需求之后，人們開始注重精神追求，在日常生活中，越來越多的人開始學習繪畫、音樂、舞蹈等藝術。這也使市場對藝術人才的需求逐漸增加。作為藝術人才培養的主陣地，如何更好地開展音樂教育活動，不斷提升學生的藝術技能，是藝術院校應該考慮的一個重要問題。本文以大提琴的教學為例，闡述了當前我國藝術院校的大提琴教學現狀與大提琴教學中存在的問題，并探究提高藝術院校大提琴教學質量的有效對策。

【關鍵詞】藝術院校；音樂教育；大提琴教學

在各種各樣的藝術表現形式中，音樂最能夠表達人類的情感。近幾年來，隨著人們不斷追求精神生活，越來越多的人選擇在藝術院校繼續接受音樂教育。音樂離不開樂器，對于鋼琴、大提琴、小提琴、吉他等各種各樣的樂器來說，充滿藝術氛圍的音樂離不開兩點，一是高超的演奏技術，二是濃郁的情感融入。在所有的樂器中，大提琴具有很高的綜合地位。不過，我國的大提琴教育起步晚，尚未形成完整的大提琴創作風格，大提琴演奏者的演奏技巧也偏弱，在音樂的感染力、表現力、情感的表達等方面都還有欠缺。因此，如何提高大提琴的教學質量是藝術院校目前亟待解決的問題。

一、音樂教育的基本內涵

音樂是一種聽覺藝術，以其所具有的特殊性使越來越多的人對音樂產生濃厚的興趣，一般情況下，學習音樂的學生普遍具有對音樂藝術美的感受力、表現能力和初步的鑒賞能力、創作能力。學生通過音樂認識生活、感受生活，甚至借助音樂創造生活，這有利于促進學生人格不斷健全與完善，促使學生更好地實現全面發展。因此，在藝術院校中，應重視并開展音樂教育，使學生得到文化藝術的熏陶，陶冶情操。

二、藝術院校音樂教育中大提琴教學的現狀

在藝術院校的音樂教育中，大提琴的教育教學受到各方面因素的影響，與藝術院校中的其他樂器相比，大提琴教學還比較落后，存在以下幾個亟待解決的問題。

（一）言行不一，口頭重視，行動輕視

很多大學比較忽視大提琴教育中的技能教育，學生只會機械地演奏樂器，無法通過演奏將音樂中的情感表現出來，更無法感染聽眾。在這種情況下，即便彈奏樂器的技術再高超，也不是真正的音樂。一方面，大提琴在我國還屬于樂器中的冷門樂器，大提琴的教育自然也比較偏門、冷門，很多時候大提琴的專業課都是傳統的照本宣科；另一方面，我國大提琴表演比較少，一般的大提琴表演都出現在大型音樂會中。作為藝術院校的大學生，沒有機會參與這類大型音樂會的表演。除了這種大型音樂會之外，國內的大學生甚至專業的大提琴演奏者都很少有機會進行實踐表演，這導致大學生的大提琴舞臺演奏缺乏實踐。

（二）藝術院校自身師資力量比較薄弱

從藝術院校的師資力量來看，大提琴是從國外傳進來的，在我國，大提琴還是比較冷門的樂器，雖然同為西洋樂器，但與鋼琴、吉他、小提琴等相比，大提琴剛傳入我國時，很難被大家所接受，這樣一來，對大提琴有深入研究且具備高超演奏技能的人少之又少，這也是專業的大提琴老師相對缺乏的一個重要原因。近年來，隨著人們對大提琴的認識逐步深入，學習大提琴的人越來越多，藝術院校的招生規模不斷擴大。不斷擴大的招生規模與院校內相對萎縮的院團、緊缺的音樂專業人才之間產生了嚴重的供需矛盾；按照專業模式培養的音樂畢業生，其中一部分進入普通高校，這類畢業生主要在普通高校內從事非專業的音樂教育工作；而具備較高素質的畢業生，則是藝術類院校音樂教育所急需的人才。就目前的情況來看，藝術院校音樂教育的師資力量十分薄弱。

（三）學生的文化基礎薄弱

在我國藝術院校的音樂教育中，長期以來只重視培養少數“非常具有音樂天賦”的尖子生，把更多的資源都投注在這群有天賦的尖子生身上，從而忽視了大多數學生的音樂教育。此外，在許多藝術院校中，受到部分專業需求的影響，一些專業的學生年齡偏小，學生的年齡跨度也比較大，學生生源不一，家庭背景迥異，其心理發展水平、文化水平、三觀等均有非常大的差異，這也使藝術院校的學生充滿了特殊性和復雜性。不少學生為了學習藝術，小小年紀就進入藝術學校進行學習，他們的文化基礎比較薄弱，文化知識結構單一；這類學生往往只能深入理解音樂作品的形式和美感，但面對文化知識，尤其是需要一定文化積累才能理解的音樂作品，他們對這類作品的認識也只限于淺薄的表面，無法領悟到音樂作品真正的文化內涵和思想。這種結果顯然和音樂教育是相悖的。

三、提升大提琴音樂教育質量的有效對策

要想提升大提琴音樂教育質量，要從多個方面著手，只有這樣才能全面提高大提琴的教學質量，進一步推動藝術院校音樂教育的改革。對此，本文從教育理念、教學形式、學生等幾個方面進行簡要分析。

（一）不斷更新大提琴的音樂教育理念

要想深入改革藝術院校的音樂教育，不斷提升大提琴教育質量，縮小大提琴教育與國外的差距，教育部門和藝術院校領導要積極樹立正確的音樂教育理念，不斷更新當代教育理念。從當前藝術院校的教學現狀來看，大多數藝術院校的大提琴教學都采用傳統的教學理念，缺乏一定的時代性和創新性，不僅不利于培養學生的藝術細胞，同時，所培養出的人才也不符合當代社會的需要。作為藝術院校的大提琴教師，要了解新時代所需的人才類型。教師不僅要及時了解當代職業人才的培養需求，同時還要不斷學習，牢牢把握新時代的教育方針和政策，學習先進的教育理念。院校也應積極鼓勵教師進修學習，并不定期邀請專家來校內講學，不斷提升教師自身的技能。從藝術院校方面來看，大提琴演奏的教育結構需要進一步健全、完善，結合完整的大提琴演奏理論基礎知識和大提琴演奏技能、教學技術，科學構建大提琴音樂教育課程體系；積極舉辦各種形式的校園文化活動，為大學生提供大提琴表演的舞臺。

（二）不斷創新大提琴教學的形式

教學形式也與教育教學質量有著非常大的關系。一般來講，高校會根據一定的教學思想、教學目的來安排具體的教學活動。近年來，隨著社會的不斷發展，人們對教育教學質量和人才培養的要求不斷提高，現階段的教育教學形式越來越多樣化。大部分藝術院校深受傳統教學方式的影響，大提琴教學普遍采用的仍然是單一的授課形式，雖然這種授課方式能夠有針對性地解決學生在演奏中出現的問題，有利于提高學生大提琴的演奏技術。但這種教學形式也存在問題，這種教學形式主要培養學生的大提琴演奏技術，但對于學生在大提琴演奏中的表現力、情感的融入等沒有多大的幫助。在這樣的情況下，藝術院校和教師要不斷創新大提琴教學形式：第一，在大提琴教學中，充分利用現代科技中的數字技術，采用音頻視頻剪輯、拼接和合成等手段，呈現音樂知識，利用大提琴學習軟件和視唱練耳軟件進行大提琴演奏教學。第二，藝術院校要為學生提供大提琴演奏的實踐舞臺，讓學生能夠擁有更多的演奏大提琴的機會，通過舞臺實踐不斷提升大學生的大提琴演奏技能。

（三）提升學生大提琴演奏的表現力

在音樂教育中，提升學生的大提琴演奏表現力是其中非常重要的一部分，而要想提升學生的大提琴表現力，可以從以下三個方面著手。一是培養學生的大提琴演奏音樂素養。學校可以通過舉辦大提琴專業知識的專題講座來提升學生對大提琴樂器和演奏的認識，鼓勵學生學習大提琴的相關知識、深入了解大提琴曲目，感受音樂曲目中蘊含的意義和文化，不斷提升學生的文化內涵和底蘊。二是提升學生對大提琴音樂作品的感受力和領悟能力，提高學生自身的人文素質，積極鼓勵學生跨系、跨學科選修課程，在課余時間，多接觸鋼琴、小提琴等其他樂器，尋找這些樂器的共同之處和獨特之處，充分領悟大提琴的獨特魅力，進行橫向樂器對比，逐漸增強學生對大提琴音樂作品的鑒賞能力，甚至初步進行音樂創作。三是鼓勵學生多觀看國外專業的大提琴家的作品，對大提琴家的專業演奏舞臺進行觀摩，同時可以讓學生對優秀的大提琴演奏作品進行聆聽、欣賞，寫下聆聽大提琴演奏的感受，不斷提升學生的大提琴鑒賞能力。

四、結束語

大提琴演奏的教育教學改革是藝術院校音樂教育重要的組成部分，為了培養更優秀、更出眾的當代社會所需的大提琴演奏人才，一方面藝術院校要從教育教學理念、教學形式等方面進行深入改革，積極推動大提琴音樂教育教學的展開；另一方面，從學生的角度來看，必然要不斷培養學生對大提琴的興趣，使之深入感受大提琴的魅力，讓大提琴演奏為世人所知，讓更多的人感受大提琴的美。

作者：潘賀 單位：趙悅雯