本站小編為你精心準備了商業動畫劇本創作注意的四項問題參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

1．劇本的故事背景

作為一部商業電影，觀眾都希望能在影片中找到娛樂，不幸的是這部影片從頭到尾都使觀眾沉浸在一種近乎絕望的壓抑之中。這種過于壓抑的未來末世論有個致命的問題，就是其合理性不強。未來世界的前提實在過于偶然，很難讓觀眾信服——未來有個破碎的流落到了地球，偏偏這么巧，這個碎片上遺留了大量的靈魂。這樣的設置很難跟觀眾產生心理上的共鳴一個好的能吸引觀眾的劇本必須能與觀眾在心理上產生共鳴，而要想與觀眾產生共鳴就必須有其合理性。

為了說明這個合理性，我們舉一個正面的例子——《黑客帝國》系列。《黑》的未來觀的基調也是絕對的絕望與壓抑，甚至是玄虛的。但是為什么能獲得全世界的成功呢？為什么這些玄虛的東西，觀眾樂于討論，其中有一點是非常重要的，就是影片對于未來的幻想是建立在今天的生活基礎之上的——網絡化的時代，機器的文明化，生活的虛擬化等等。不僅讓觀眾產生切身的聯想，跟甚者還會不僅懷疑，自己是不是像尼奧一樣是虛擬的網絡人。這就是一部具有前瞻性藝術品的巨大魅力，它敏銳的捕捉到了觀眾內心深處的不安感，建立的危機四伏的未來世界具有前列的“真實感”與“合理性”

所以《最終幻想》對于未來世界的構架從一開始就脫離了觀眾的聯想和共鳴，一但觀眾的融不進劇情之中，那么即使是激烈的打斗與追殺過程，觀眾也只是“冷眼旁觀”缺少了與觀眾的溝通感，影片無論怎樣煽情也于事無補。

2．劇本的矛盾設置

通看本片，大的矛盾主要有兩個：人類與外星“幽怪”的矛盾；人類內部的矛盾。其故事主線是收集“驚魂”徹底消滅外星幽怪，如果故事一直沿著這一主線來刻畫人類與外星“幽怪”的矛盾，那么還是有一定趣味性的，雖然這個“收集”的過程在很多經典電影中都有體現，如《第五元素》《奪寶奇兵》，所以這一劇情模式也不算新穎。可悲的是，本片花了大部分的時間來渲染另一個矛盾，也就是安琪一伙與將軍關于應該如何消滅外星生物的矛盾上了。這一矛盾，由于人物設定的過于極端從而是其不能打動觀眾。這就涉及到角色設定的問題，后面還要談到。

另一方面，關于人類與外星“幽怪”的矛盾的對立角度，幽怪的創意固然充滿想象力，幽怪作為全體人類的敵人，即使他們具有可怕的殺傷力與戰斗力，有關還是然人覺的相當薄弱，為什么呢？

主創者沒有對“幽怪”的“動機”多加刻畫，似的它們只是一些殺人機器。鬼魂沒有思想，也許可以充當一種解釋，不過，如果從奇跡沖突的方面來說，這等于是削弱敵我雙方的矛盾尖銳性。我們看到影片中，這些幽怪的矛盾不明確，要打個比方的話么就是說這些幽怪就像是類似“非典”的病毒，殺傷力強，但是沒告訴我們來源，使得戰斗缺少真的波折與糾葛。《星際戰隊》中的蟲怪很多也沒有思維，不過，他們卻有著清晰的戰略，一旦劇情進入到發現怪蟲具有智慧和戰略的時候，觀眾的心血沸騰，久難平息。兒本片中的波折幾乎都是認為的。

由此可見，本片整體矛盾設立的不明確，和矛盾的無趣嚴重影響了影片的精彩程度。

3．劇本中的角色設定

劇本的一個重要環節就是刻畫人物，一旦人物成為薄弱環節，將直接影響觀眾對劇情和沖突的認同和關切程度，即使是在精彩的故事也難免會讓觀眾看的吃力。

首先看看劇中的女一號安琪，這個人物的特點是外表冷漠，而內心火熱善良。可是，安琪從頭到尾，“冷峻”的個性并沒有改變，除了夢境中給我們彈道一種悲天憫人的憂愁敢，對于上尉的感情同樣是熱衷帶冷。恩物的塑造從這個意義上來說，過于平行化，缺少典型的個性，人物個性層次上的挖掘.人物內心的情感挖掘都顯得比較淺顯，沒有給觀眾一種發自內心的喜愛與認同。

同年的動畫作品《怪物史萊克》卻在人物的塑造上下足了功夫，我們不提史萊克和驢子，單說公主這個任務，她不僅外表開朗的個性，還有內心脆弱的一面.虛榮的一面.堅強的一面，還有淘氣任性的一面，甚至還有功夫的一面，步步有驚奇，層層有發現，觀眾被主創者悄悄地引導者，進而關切她的愛情與故事結尾。

再來看看男主角，個人感覺，這男一號是塑造最失敗的一個角色。主要原因就是這個角色似乎太完美了，而且非常聽話，想想哪個觀眾會喜歡聽話的角色呢？其次，在其英俊的外表下看不到叫做“精神”的東西。在整個故事發展的過程中，這個角色一直處在被動的位置上，再加上他聽話的個性，使得最后他英勇就義的時候也是的觀眾對其無動于衷。《泰坦尼克號》中杰克與露絲在生離死別的時候，多少人潸然淚下，那場面至今還記憶猶新。反倒是配角內里在船倉外面面臨生死邊緣，緊張解鎖的時候向為開過口的瓊絮絮叨叨一通之后對她說：“別和我說話那會影響我的。”啼笑皆非之余細細體味我們還可以感受到他內心深處掩飾著的焦慮，但是我們的男主角像這樣生動的細節實在是太少了。

影片中的反面角色將軍是一個極端的人物。他給人的印象是一個單純的戰爭狂，為達到目的不擇手段。雖然主創者為了告訴觀眾他變成戰爭狂的原因——他在看家人的照片的那段場景中說到：“你們失去過家人嗎？”但是這種簡單的標簽式的交代顯然還是膚淺了一些，還不足以打動觀眾，接著他放下手中準備自殺的手槍又親自控制宙斯炮，直到最后終于一起毀滅。這個過程顯得生硬，缺少真正的悲劇感。

由此可見，角色的設定絕對不能平面化，應該讓觀眾看到一個豐富飽滿的人物性格。

4．劇本中愛情的描繪

這部影片的定位是年青人，當然是少不了愛情的。但是這部影片關于安琪與Gray的愛情描繪只有三段，而且這三段愛情的描繪十分的蒼白而老套。

其實在很多的動畫影片中，涉及到的愛情元素都有著相對提煉和概念的做法，比如作為動畫經典的《獅子王》，對于愛情的描繪采用優美的歌曲和肢體動作來完成，用爛漫注意到筆調去體現兩情相悅。但是《獅子王》和本片不同的是，影片濃烈的動畫氣息使得觀眾在欣賞心里上對于愛情的認同感本身就是一種浪漫，不真實不復雜的童話有別于生活的一種特點。

而本片卻不同，影片在定位上就刻意的模仿這真實，試圖用電腦的CG世界來表現真實的世界，電腦的虛擬主角是需要真實的，所以說，人物愛情采用的刻畫方法，應該與《泰坦尼克號》，《星際戰隊》，《第五元素》相類似，在緊張的劇情當中，愛情雖然也比較概念化比較模式化，但是仍然具備一定的曲折性和浪漫性的，依然受到觀眾的喜愛。

所以，簡化了的愛情如同爆米花一樣，缺少分量，更缺少一種打動人的甜蜜與浪漫。這樣的劇本必定無法受到觀眾的親睞。

《最終幻想》的制作成本相當于《珍珠港》，戰爭場面也用了大量的CG畫面，戰爭場面華麗恢弘，但始終未能讓觀眾熱血澎湃，想想當年看這部影片的時候除了華麗的鏡頭，其它的確實沒有什么印象。他們在商業上的慘敗將促使我們深刻反省“電腦科技是手段還是目的”這一命題。

看電影不僅僅是感受CG制作和欣賞電腦奇跡，歸根到底，觀眾看的還是劇情，還是人物，能給人留下深刻記憶的還是故事和人物。是我們創作中不能忽視的。