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關(guān)于文學(xué)作品與電影改編兩者關(guān)系的探討，自電影誕生以來就未曾間斷。文學(xué)與電影，雖然有著相似的內(nèi)核，往往又因各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)效果被放在一起進(jìn)行優(yōu)劣比較。著名電影理論家貝拉?巴拉茲曾表示“事實(shí)上確有可能把一部小說的題材、故事和情節(jié)改編成一部完美的舞臺(tái)劇本或電影劇本”［1］。文學(xué)與電影，作為兩種不同的敘事藝術(shù)，在美學(xué)及敘事上有著諸多的共通之處。例如，虛擬類文學(xué)的三大要素，人物、情節(jié)、環(huán)境，對(duì)于電影而言也是不可或缺的重要成分。文學(xué)創(chuàng)作是基于現(xiàn)實(shí)的人類生活，從而營造高于生活的審美情趣，并塑造超越現(xiàn)實(shí)的理想品格;電影藝術(shù)亦從現(xiàn)實(shí)出發(fā)，展現(xiàn)人類生活的各種形態(tài)，激發(fā)觀眾對(duì)于各類話題的思考。也正是基于這些共性，才有了文學(xué)作品改編成電影的可能。但這兩種藝術(shù)形式又有著截然不同的表現(xiàn)方式。文學(xué)以文字為媒介，借助讀者的想象與聯(lián)想來達(dá)到作者所預(yù)期的效果。文字符號(hào)所傳達(dá)的信息是間接的，相對(duì)而言是抽象的，需要讀者花費(fèi)腦力來進(jìn)行破譯和消化。而電影藝術(shù)則是通過畫面、聲音等這類具體的、動(dòng)態(tài)的媒介，直接沖擊感官，引發(fā)觀眾的思考。誠如安德烈?勒文孫所說，“在電影里，人們從形象中獲得思想;在文學(xué)中，人們通過思考獲得形象”［2］。人們?cè)谛蕾p文學(xué)和電影時(shí)會(huì)有不同的藝術(shù)體驗(yàn)和不同的思維方式。相較而言，文學(xué)更需要讀者專注的參與和主動(dòng)的投入，而電影會(huì)更容易吸引觀眾的眼球、抓住其注意力。此外，以文字為載體的文學(xué)在表現(xiàn)人的思維活動(dòng)和感情世界方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，而電影可利用其強(qiáng)烈又直接的影像和聲音，充分調(diào)動(dòng)觀眾的視覺、聽覺等官能，讓觀眾有身臨其境的感覺，從而引起共鳴。《時(shí)時(shí)刻刻》(TheHours)是美國當(dāng)代作家邁克爾?坎寧安(MichaelCunningham，1952－)的作品。1998年，這部小說一經(jīng)發(fā)表便得到了文學(xué)批評(píng)界的普遍好評(píng)，被《紐約時(shí)報(bào)》、《洛杉磯時(shí)報(bào)》、《波士頓環(huán)球報(bào)》等報(bào)刊評(píng)為1998年度最佳小說，并獲得了1999年的普利策獎(jiǎng)以及筆會(huì)/福克納小說獎(jiǎng)。該小說是對(duì)英國著名現(xiàn)代主義作家弗吉尼亞?伍爾夫(VirginiaWoolf，1882－194)著名意識(shí)流作品《達(dá)洛維夫人》(Mrs．Dalloway，1925)的“戲仿”(parody)。坎寧安不僅在寫作中模仿了伍爾夫所擅長的“意識(shí)流”敘事風(fēng)格，并且與《達(dá)洛維夫人》一樣，《時(shí)時(shí)刻刻》也圍繞著角色某一天的生活展開。作品的主要角色之一克萊麗莎(ClarissaVaughan)，與達(dá)洛維夫人雖然姓氏不同，但是本名都叫克萊麗莎，因而被朋友理查德戲稱為“達(dá)洛維夫人”。《時(shí)時(shí)刻刻》的主題也深受《達(dá)洛維夫人》的影響，涉及生命、死亡、女性主義、同性之愛、心理疾病等眾多話題。《時(shí)時(shí)刻刻》的書名其實(shí)也來自于《達(dá)洛維夫人》一書的曾用名。2002年底，這部小說被改編后搬上銀幕，由妮可?基德曼(NicoleKidman)、梅里爾?斯特里普(MerylStreep)及朱莉安?摩爾(JulianneMoore)聯(lián)袂主演。深刻領(lǐng)會(huì)原著精髓改編而成的電影《時(shí)時(shí)刻刻》也大獲好評(píng)，斬獲2003年奧斯卡、金球獎(jiǎng)及英國學(xué)院獎(jiǎng)，并獲得了各個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的多項(xiàng)提名。無疑，在內(nèi)容上，無論作為小說還是電影，《時(shí)時(shí)刻刻》都成功地描繪了處于不同時(shí)代不同地點(diǎn)的三個(gè)女人某一天的生活。一個(gè)是1923年居住在倫敦郊區(qū)的女作家弗吉尼亞?伍爾夫。剛從嚴(yán)重的神經(jīng)衰弱中恢復(fù)過來的她，聽從丈夫的安排來到里士滿的小鄉(xiāng)村，一邊休養(yǎng)一邊開始創(chuàng)作《達(dá)洛維夫人》。這天姐姐凡妮莎過來探望她，并陪她度過了一個(gè)下午。另一個(gè)角色勞拉?布朗則生活在1949年的洛杉磯，她是《達(dá)洛維夫人》的一名讀者。這天是她丈夫的生日，她和兒子準(zhǔn)備做一個(gè)生日蛋糕為丈夫慶生。女鄰居意外造訪，勞拉經(jīng)歷了思想上的變化，倒掉了蛋糕，送走了兒子，并準(zhǔn)備在一間旅館中自殺。最終因?yàn)橐粋€(gè)水漫房間的夢(mèng)境使她改變了主意，回到家為丈夫準(zhǔn)備生日晚宴。第三個(gè)角色是20世紀(jì)末生活在紐約的女編輯克萊麗莎。這天她和達(dá)洛維夫人一樣，出門買花，準(zhǔn)備舉行一個(gè)派對(duì)，慶祝身患艾滋病的前男友理查德獲得一項(xiàng)重要的文學(xué)獎(jiǎng)項(xiàng)。理查德處于精神崩潰的邊緣，并不想?yún)⒓优蓪?duì)，之后更當(dāng)著克萊麗莎的面從窗口跳下去結(jié)束了自己的生命。這三個(gè)時(shí)空交錯(cuò)、看似毫無關(guān)聯(lián)的處于不同時(shí)代的女性，因?yàn)樾≌f《達(dá)洛維夫人》而聯(lián)系在一起。在她們生命的某一天，各自經(jīng)歷了困頓和掙扎，通過對(duì)自己和他人的生命和生活的重新思考而獲得了全新的認(rèn)識(shí)。這是作品在內(nèi)容方面取勝的重要因素。而在藝術(shù)表現(xiàn)方面，作為文學(xué)作品的《時(shí)時(shí)刻刻》與由此改編而成電影的《時(shí)時(shí)刻刻》存在著什么樣關(guān)系呢?《時(shí)時(shí)刻刻》如何完成由文學(xué)文本到電影的藝術(shù)轉(zhuǎn)換呢?我們?cè)噺囊韵滤膫€(gè)方面來進(jìn)行分析。

1．鏡像(Reflection)

鏡像，顧名思義，在光學(xué)上指物體通過鏡面反射形成的像。從某種程度上說，我們可以將基于文學(xué)作品的電影改編看作是原著通過大銀幕展現(xiàn)形成的“鏡像”。改編后的電影往往呈現(xiàn)與原著幾乎一致的故事脈絡(luò)，涵蓋原著所涉及的多數(shù)主要人物，甚至將原著的精神內(nèi)核也表現(xiàn)得淋漓盡致。而文學(xué)原著對(duì)于電影而言，正是在于它提供了一個(gè)構(gòu)思精巧、人物豐滿、立意深遠(yuǎn)且稍加改編便可適用于熒屏的創(chuàng)作母本。沒有文學(xué)原著也就無所謂電影改編，和光學(xué)上的源物體類似，文學(xué)作品是電影創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望的源泉。而在導(dǎo)演和編劇們將文學(xué)作品確立為創(chuàng)作母本的同時(shí)，原作的作者和讀者也會(huì)對(duì)電影作品有一定訴求，也就是常見的關(guān)于是否忠于原著的討論。雖然學(xué)界對(duì)于改編后的電影是否一定要忠于原著看法不一，但不可否認(rèn)對(duì)原著的忠實(shí)性是評(píng)價(jià)電影的一項(xiàng)非常重要的參考標(biāo)準(zhǔn)。也因此，導(dǎo)演們會(huì)試圖還原原著中的人物、情節(jié)、場景、氛圍以及思想，以期用影像再現(xiàn)原著的風(fēng)貌。電影《時(shí)時(shí)刻刻》恰可作為忠實(shí)于原著的一個(gè)改編典范。從人物塑造、情節(jié)鋪陳到場景和基調(diào)的設(shè)置，電影《時(shí)時(shí)刻刻》無一例外地與原著保持著和諧一致，某些方面甚至達(dá)到了精確的再現(xiàn)。在小說中，坎寧安運(yùn)用自己細(xì)膩的筆觸帶領(lǐng)讀者進(jìn)入伍爾夫波光粼粼的意識(shí)深處，體會(huì)這個(gè)備受精神疾病困擾的天才女作家對(duì)于人生人性的各種感悟，并揣度最后將其自身引向自殺這一結(jié)局的心理因素。原作中那個(gè)困頓、掙扎、無所適從的伍爾夫，經(jīng)妮可?基德曼的出色演繹，完美投射到了大銀幕上。她的目光冷峻鋒利，卻并不時(shí)常擲向旁人，只是低垂著或空泛地投向遠(yuǎn)處，似乎始終沉浸在一個(gè)人的世界里。還有她寫作時(shí)搬過寫字板的利落，低頭寫字時(shí)的專注以及手握筆時(shí)不斷的顫抖和僵硬———開場不過幾個(gè)特寫鏡頭，其精彩表演已經(jīng)將原文中伍爾夫的敏感、脆弱、孤傲又神經(jīng)質(zhì)的心理狀態(tài)表現(xiàn)得惟妙惟肖。甚至對(duì)小說中著筆不多的一些象征性符號(hào)，導(dǎo)演也格外予以注意。“花”是其中頗具代表性的一個(gè)意象。傳統(tǒng)觀念認(rèn)為女性角色美貌溫婉，生動(dòng)可人，然而除起到點(diǎn)綴作用外便無足輕重，缺乏自主意識(shí)和獨(dú)立精神，因而在男權(quán)社會(huì)中只能處于附庸地位。女人之所以愛花，或許也在于她們感覺與花同病相憐的無奈。坎寧安筆下常不經(jīng)意提及“花”這個(gè)意象。無論是隔壁老婦人窗臺(tái)上的天竺葵和蒲公英，還是無數(shù)蜻蜓盤旋其上的香蒲和水晶蘭，無論是花店里令人應(yīng)接不暇的蘭花和風(fēng)信子，還是勞拉一早收到的玫瑰，這些花都不過是大布景中的小配角。此外，文中對(duì)于三個(gè)角色的描述都涉及“買花”這一舉動(dòng)。伍爾夫拿筆寫下的《達(dá)洛維夫人》的第一句話就是“達(dá)洛維夫人說她要自己親自去買花”［3］。勞拉在丈夫生日這天收到丈夫一早起來給她買的玫瑰花，勞拉卻并不領(lǐng)情。這天是丈夫的生日，她希望自己能夠做些什么，包括自己去買花。而現(xiàn)代的“達(dá)洛維夫人”克萊麗莎一早就為舉辦派對(duì)出門買花，她已經(jīng)有能力自己籌辦一切，也在這種瑣碎的忙碌中找到了價(jià)值和快樂。“買花”這一普通人的舉動(dòng)，對(duì)于這三個(gè)處于不同時(shí)代的女人而言，已經(jīng)被賦予了女性獨(dú)立以及自主意識(shí)覺醒等更深層次的意義。在一般的電影中，花很容易作為背景中的一部分被忽視，而在《時(shí)時(shí)刻刻》中，在給背景的長鏡頭中會(huì)特意切到花束并給予特寫。對(duì)于買花這樣的行為以及相關(guān)臺(tái)詞，導(dǎo)演也給予了特定的表現(xiàn)場景。《時(shí)時(shí)刻刻》將原著還原到細(xì)節(jié)的努力受到很多觀眾和影評(píng)人的贊賞，被紐約時(shí)報(bào)的評(píng)論員史蒂芬?赫爾登贊為“忠實(shí)得令人驚嘆的電影改編”。

2．詮釋(Interpretation)

雖然說電影改編可看作是文學(xué)作品投射在大銀幕上的鏡像，但文學(xué)作品與電影改編之間卻并非是一對(duì)一的完全對(duì)等關(guān)系。如前所述，文學(xué)作品作為一個(gè)基礎(chǔ)扎實(shí)的創(chuàng)作母本，其自身具有生生不息的活力。即便基于同樣的故事情節(jié)、關(guān)鍵人物和社會(huì)背景，由不同時(shí)期不同風(fēng)格的導(dǎo)演進(jìn)行改編，也將產(chǎn)生風(fēng)格迥異各有千秋的影視作品。正所謂一千個(gè)讀者便有一千個(gè)哈姆雷特，即便從同一母本出發(fā)也能衍生出不同的理解，這與導(dǎo)演自身閱歷、文化修養(yǎng)和審美情趣等的差異有著密切的關(guān)系。電影改編最后所呈現(xiàn)的無非是編劇、導(dǎo)演及演員對(duì)于文學(xué)作品的個(gè)人詮釋。導(dǎo)演對(duì)于影片基調(diào)的定位、故事情節(jié)的取舍、人物形象的塑造、關(guān)鍵場景的處理，都不可避免地會(huì)帶有個(gè)人傾向，會(huì)加入自己對(duì)原著的理解。例如，不同導(dǎo)演對(duì)于同一作品的主題會(huì)進(jìn)行不同程度的簡化，或在詳略安排上保留自己的想法。電影藝術(shù)作為一項(xiàng)大眾藝術(shù)又與商業(yè)掛鉤，需要迎合并兼顧各個(gè)層次的觀眾的品味。而文學(xué)作品往往兼收并蓄，立意深遠(yuǎn)，表現(xiàn)手法與目的主旨不一而足。那么，這就要求電影改編在原作的基礎(chǔ)上將主題明確化、簡單化。“原著主題無論是單義的還是多義的，在影視劇改編中，改編者必須首先明確地賦予未來的影視劇一個(gè)簡潔明晰的主題”［4］。小說《時(shí)時(shí)刻刻》涵蓋甚廣，牽涉到生命的意義、生死的選擇、同性之愛、女性主義、女性自主意識(shí)、自我認(rèn)知等眾多主題。任一主題都可大幅展開，衍生出人物豐滿、極具張力的故事。而具體到影視作品中，導(dǎo)演需要確立一個(gè)比較單一的、能吸引大眾又能發(fā)人深省、同時(shí)不違背原作精神的主題。《時(shí)時(shí)刻刻》的導(dǎo)演根據(jù)自己的理解，最終將生與死的探討定為電影的最大主題，這無疑是十分明智的選擇。而同性之愛和女性主義等雖未作為主要話題進(jìn)行表現(xiàn)，也通過情節(jié)的推進(jìn)和演員們的表演進(jìn)行補(bǔ)足，并作為影片的重要支撐得以反映。

3．再創(chuàng)造(Re－creation)

文學(xué)轉(zhuǎn)化成電影究其核心是文字和影像這兩種截然不同的媒介之間的轉(zhuǎn)換，包含著異常繁復(fù)的信息處理過程，這個(gè)過程不僅需要導(dǎo)演運(yùn)用鏡頭展示和詮釋原著，也需要導(dǎo)演基于原著的再創(chuàng)造。法國導(dǎo)演馬賽?萊比耶(MarcelL’herbier)認(rèn)為，“圖像無法完全忠實(shí)地反映文字，這顯而易見。我們站在鏡頭的后面，需要時(shí)不時(shí)地進(jìn)行創(chuàng)造，從而用鏡頭捕捉到能夠替代文字的圖像。”［5］文字能夠表現(xiàn)的范圍和效果與聲音圖像所能夠達(dá)到的可能存在重合之處，亦有各自所獨(dú)有的部分。克拉考爾認(rèn)為電影和小說各有側(cè)重，電影是物質(zhì)的連續(xù)，而“小說的世界主要是一種精神的連續(xù)”［6］。盡管小說中也常出現(xiàn)對(duì)實(shí)體的描繪，例如外貌、物體、風(fēng)景等，但它其實(shí)更善于直接深入表現(xiàn)人物內(nèi)心，表現(xiàn)人的情緒、思維、心理沖突。所以由文學(xué)作品改編的電影常常面臨無法用圖像精確還原文字的困境，盡管有“忠實(shí)原著文字語言”的“描紅式”改編，即充滿畫外音的電影改編，但我們不得不承認(rèn)這種受到原著形式束縛所拍出來的電影往往難逃枯燥干癟、索然無味的命運(yùn)。而成功的電影改編往往從原著中汲取其最需要的部分，包括故事架構(gòu)、人物特點(diǎn)和主旨立意等，然后通過自己的創(chuàng)造性改編，例如增加情節(jié)的戲劇效果、將心理描寫外放至對(duì)話和動(dòng)作等形式，使文本更加利于銀幕表現(xiàn)。作為后現(xiàn)代小說的代表作之一，《時(shí)時(shí)刻刻》模仿伍爾夫意識(shí)流的敘事風(fēng)格，將筆墨集中在對(duì)幾個(gè)主要角色的心理描寫上。伍爾夫遭受著精神崩潰的折磨，丈夫和她一起移居鄉(xiāng)村，和仆人一起監(jiān)視她的一舉一動(dòng)，生怕她重蹈覆轍。對(duì)于這一切，伍爾夫了然于心卻無從抱怨。她的姐姐帶孩子一塊兒來看望她，大多時(shí)候她也只是靜默。她內(nèi)心所經(jīng)歷的害怕、苦悶和無助只存在于她的思想活動(dòng)中。要將伍爾夫的心理精準(zhǔn)地傳達(dá)給觀眾對(duì)于導(dǎo)演和演員都是不小的挑戰(zhàn)。過多使用畫外音或獨(dú)白不僅不能充分體現(xiàn)她的落寞與掙扎，反倒會(huì)削弱原本期待出現(xiàn)的效果。所以，電影《時(shí)時(shí)刻刻》選擇增加許多原著中沒有的對(duì)話，將很多內(nèi)心活動(dòng)外化成角色之間的對(duì)話，不僅能充分表達(dá)角色的情感，也藝術(shù)性地加強(qiáng)了電影中的戲劇沖突。伍爾夫在與姐姐告別之后，只身來到火車站，打算逃回倫敦的那幕，小說中伍爾夫的心理活動(dòng)非常激烈，但與丈夫萊納德的對(duì)話卻很平靜，也沒有明確表達(dá)自己希望回倫敦的原因。但影片中基德曼飾演的伍爾夫，在丈夫追來阻止時(shí)，情緒起伏很大幾近崩潰，倆人之間出現(xiàn)激烈的對(duì)峙場面。萊納德聲嘶力竭地告訴弗吉尼亞他所做的一切都是為了她，是希望她能康復(fù)，是出于對(duì)她的愛，是害怕她再傷害自己。因?yàn)樗坝胁∈贰边€“自殺過兩次”。而弗吉尼亞也無法自持，自白道:“我的生活被偷走了。我住在一個(gè)我不想住的鎮(zhèn)上，我過著一種我不想過的生活。我一個(gè)人在黑暗中掙扎，深深的黑暗，只有我自己知道……我選擇不住在這個(gè)令人窒息的郊區(qū)，而是混亂喧鬧的都市。這是我的選擇。即使是最卑微的病人，也應(yīng)該允許她能對(duì)自己的藥方有一定發(fā)言權(quán)……你不能通過逃避生活來尋求平靜。”［7］這一段新增的對(duì)話不僅交代了丈夫萊納德監(jiān)視伍爾夫并搬家到里士滿以及造成伍爾夫心理狀態(tài)的背景因素，也充分體現(xiàn)了伍爾夫所感受到的壓抑和桎梏已不堪忍受以及她對(duì)于自由的強(qiáng)烈渴望。原著小說中伍爾夫內(nèi)心的斗爭與掙扎通過劇中人物歇斯底里的怒吼和眼中帶淚的陳情表現(xiàn)得淋漓盡致，這同時(shí)也強(qiáng)化了戲劇效果，增加了電影的可看性。

4．互補(bǔ)互利(Complement)

文學(xué)與電影作為兩種不同的藝術(shù)形式，在敘事和表意方面各有所長。關(guān)于兩者關(guān)系的討論一直無法避免掉入比較兩者優(yōu)劣的窠臼。不少改編理論認(rèn)為，文學(xué)具有作為大眾藝術(shù)的電影所無法企及的高度。文學(xué)能夠傳達(dá)的思想深度和廣度是電影難以匹敵的。電影過度在意制造視覺刺激，吸引大眾眼球，又因自身的局限無法深入探討人的內(nèi)心。也有人聲稱他們意識(shí)到了文字的局限性，看到了電影的潛力，認(rèn)為電影可以在某些方面彌補(bǔ)文學(xué)作品的不足。這樣的討論必然仁者見仁智者見智，過分討論孰優(yōu)孰劣其實(shí)并無意義。若能讓文學(xué)與電影相互借鑒，相互影響，相互促進(jìn)，并在其擅長的領(lǐng)域內(nèi)充分發(fā)揮各自獨(dú)有的特點(diǎn)，必能達(dá)到互補(bǔ)互利的雙贏效果。毫無疑問，文學(xué)作品是不少影視作品靈感的來源，創(chuàng)作的根本。而優(yōu)秀的電影改編不僅能夠忠實(shí)反映原著的風(fēng)貌再現(xiàn)原著的精神，能夠充分體現(xiàn)導(dǎo)演的個(gè)人意志和演員的精湛演技，也能夠通過這種調(diào)動(dòng)視覺與聽覺的藝術(shù)形式彌補(bǔ)文字的遺憾，擴(kuò)大文學(xué)作品的影響。小說《時(shí)時(shí)刻刻》圍繞著三個(gè)主要角色由三條故事主線構(gòu)成。小說在三條故事主線中來回切換，以“伍爾夫夫人”、“布朗太太”、“達(dá)洛維夫人”為小節(jié)標(biāo)題，通過獨(dú)立的章節(jié)來交代各個(gè)角色在不同時(shí)間的不同經(jīng)歷和她們瞬息萬變的心理活動(dòng)。這種時(shí)空交錯(cuò)、碎片式的敘述方式正是后現(xiàn)代主義文學(xué)的特色之一，它既巧妙也別具一格，給讀者帶來了新鮮的閱讀體驗(yàn)。但這對(duì)電影敘事則構(gòu)成不小的挑戰(zhàn)。這樣在不同角色不同故事線間的自由轉(zhuǎn)換，處理不當(dāng)?shù)脑挘苡锌赡茏層^眾覺得不知所云，失去繼續(xù)往下看的興趣。在《時(shí)時(shí)刻刻》的開場幾分鐘，影片導(dǎo)演非常聰明地抓住了三個(gè)角色間的共同點(diǎn)，譬如她們躺在床上的睡姿、醒來后迷茫的表情、洗臉時(shí)在鏡前的審度、室內(nèi)鮮花的擺放等等，運(yùn)用平行蒙太奇的剪輯手法和流暢如水的背景配樂，成功地解決了時(shí)空轉(zhuǎn)換的問題，并把三個(gè)角色的大概背景向觀眾交代清楚。影片畫面的色彩配合與適時(shí)出現(xiàn)的電影配樂，都有助于消除時(shí)空的巨大差異，使電影的鏡頭剪輯顯得連貫自然。僅這點(diǎn)來說，電影甚至超越了原著本身。

文學(xué)創(chuàng)作的繁榮無疑為電影提供了一個(gè)龐大的資源寶庫，匯集了古今中外各位名家的創(chuàng)作精華。電影作為20世紀(jì)新興的藝術(shù)形式，不僅能夠把文學(xué)作為現(xiàn)成的資源，也能夠從文學(xué)創(chuàng)作中獲得不少拍攝方式的啟發(fā)。相應(yīng)地，優(yōu)秀的電影改編能夠?qū)ⅰ扒吆凸选钡奈膶W(xué)所希望傳達(dá)的思想和理念，用更為直接的方式傳遞給觀眾，反過來也能提高文學(xué)的關(guān)注度，促進(jìn)文學(xué)價(jià)值的傳播。兩者相輔相成、交相輝映，共同服務(wù)于人類的精神文化世界。