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摘要：為提高鋼琴演奏教學效果，將鋼琴教學提升至“彈奏技法”與“音樂教育”相融的層面，就要掌握彈奏技法，了解感受音樂作品的創作背景、風格，把握音樂作品的旋律，運用豐富合理的想象等。

關鍵詞：鋼琴演奏技法教學音樂

隨著鋼琴教育事業的不斷發展,鋼琴這件原本神秘的西方樂器早已走進千家萬戶，被越來越多的人所青睞。鋼琴之所以備受青睞的主要原因之一是它讓鋼琴演奏者步入了音樂的神圣殿堂，領略了音樂藝術的迷人魅力。由此可見，鋼琴教學目標并不是讓學生掌握“彈奏技法”，而是要他們在”彈奏”的同時領略“音樂”的內涵，將“彈奏”與“音樂”相結合，使鋼琴教學提升至“彈奏技法”與“音樂教育”相融的層面。

一、掌握彈奏技法是學習鋼琴演奏的基礎

技法在鋼琴演奏中占有舉足輕重的地位，它是高質量演奏的必需條件，若想通過演奏如實、充分地顯現出演奏作品的音樂及其情感，全面、扎實的彈奏技法是必備的基礎。在鋼琴教學過程中，教師應做到以下方面。

1.加強目的性教育使學生明確技法在鋼琴演奏中的地位和作用，設定符合學生群體和個體的技法學習目標，激勵每個學生積極地自主訓練，將技法學習變為自覺的行動。

2.重視鋼琴演奏基本功的訓練這一教學環節要從最基本的坐姿開始，教師教育學生要在身體放松、高度協調的狀態下進行演奏的同時，在嚴格要求的基礎上，觀察、分析學生在演奏中出現的技法錯誤及其產生的原因，及時采用有效方法與措施，糾正與指導學生在演奏中出現的技法錯誤，使學生形成正確、熟練的鋼琴演奏的“動力定型”，為學生操作、控制鍵盤，自如地表現音樂打下堅實的基礎。

正確的讀譜是演奏一首樂曲的最基本的范疇，就好像識字是讀文章的基本要素一樣。提到正確的讀譜，許多學生認為只是音高、節奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現以及對樂曲風格的把握和詮釋。例如，音樂術語提示了樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關系到學生對整個作品的風格把握；力度標記，同樣關系到了樂曲演奏中音樂的表現。在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層次；而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬廣；速度變化如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，學生在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本意。

綜上所述，我們不難看出演奏的基本功是以音樂的基本要素為基礎的，二者是相輔相成，不可分割的。

另外，值得提到的是在教學活動中，要經常向學生介紹一些音樂之外的知識。例如講到西班牙的音樂作品，可以講解一下西班牙民族的性格特征及國家的發展歷史，使他們在學習的過程中了解多方面的知識。掌握豐富的知識對學生彈奏以及對樂曲的表現都是有很大幫助的。

二、了解感受音樂作品的創作背景、風格是掌握鋼琴演奏的前提

在學習演奏音樂作品之前，必須要讓學生了解音樂作品的創作背景及其風格才能使學生學會在演奏中表現音樂。

1.充分了解音樂作品的創作背景一個音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品內在的感情，演奏出來的音樂才具生命力和感染力。所以，在鋼琴教學中，教師要向學生講授作者生活的年代、生活、作品的創作背景等，使學生對作品的相關情況及作曲家的創作意圖有一個深刻的理解，使學生從理論的層面上認識音樂作品。

2.感受音樂作品的風格教會學生傾聽是感受音樂作品風格的最佳途徑。首先教師在教學過程中，要經常提醒學生注意傾聽自己的音樂，去努力分辨自己的演奏音樂是否優美，仔細感受聲音的層次變化。其次教師引導學生傾聽不同風格的音樂作品和不同演奏家的精彩演奏，使學生在聽的過程中感受音樂的美妙，感受音樂作品的風格。例如，肖邦的優雅、華麗，柴可夫斯基的淡淡的俄羅斯憂郁情懷，莫扎特的明朗、純凈，李斯特的熱情、奔放等不同的音樂風格。使學生在音樂作品的把握上，有一個初步的了解與感覺，為其在演奏時更準確、細致地表現音樂做好準備。

三、掌握音樂作品的旋律是提高鋼琴演奏的關鍵

旋律是音樂中最富有表現力的關鍵部分，要表現好旋律，首先要準確地找到旋律的動向、形態。人聲是自然界所有聲音中最自然、最具感染力的聲音，演唱的旋律效果會比樂器演奏的旋律效果更具流動性和感染力。因此，在鋼琴演奏教學過程中輔以演唱手段（在演奏的同時演唱或單一演唱作品的主旋律）時，盡量做到使演奏的呼吸恰當、強弱變化自然、音色優美如歌唱一般，使作品中的音樂性更加鮮明。只有這樣，學生演奏的音樂才會更自然、更流暢，使演奏更具歌唱性，才能掌握音樂作品的旋律。

四、合理豐富的想象是鞏固鋼琴演奏的手段

想象，是人的頭腦里對記憶、表象進行分析、綜合加工改造，從而形成新的表象的心理過程，它是思維的一種特殊形式。科學家愛因斯坦說過：“想象比知識更重要”。而鋼琴演奏是再現音樂家思想、民族風格、生活場景等想象的過程。鑒于此，教師在教學過程中，應選擇一些形象化的音樂作品讓學生演奏，引導并鼓勵他們通過想象來表現音樂，使音樂更加形象化，使作品如一幅栩栩如生的畫卷一樣展現在人們面前。這樣會讓學生更真切地體會到鋼琴演奏的美好和音樂的美好。例如，柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中的《六月——船歌》是根據俄羅斯詩人普列謝耶夫的詩作創作的。詩中寫道：“走向河岸——那里的波濤將噴到你的腳跟，神秘而猶豫的星星會照耀著我們。”使學生在演奏作品的同時想象到蕩舟湖上的感覺，湖邊挺立著美麗的白樺林，突出了作品中特有的俄羅斯憂郁、柔美的風格。

鋼琴藝術教育的實質是音樂藝術素質教育過程，是一種人類自身的文明教育。因此，在鋼琴教學中，學生欲將“彈奏”與“音樂”相結合，提高鋼琴演奏教學效果，應該熟練地掌握彈奏技法，充分了解感受音樂作品的創作背景、風格，輔以演唱掌握音樂作品的旋律，依托想象再現音樂家思想、民族風格、生活場景，鞏固鋼琴演奏能力。

參考文獻：

[1]葛德月《朱工一鋼琴教學論》人民音樂出版社北京：1989.12

[2]趙曉生《鋼琴演奏之道》上海世界圖書出版公司上海：1999.7

[3]（波）約·霍夫曼《論鋼琴演奏》人民音樂出版社北京：2000.8