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作者：喬延菊單位：山西師范大學美術學院講師

德國表現主義女畫家柯勒惠支也是二戰時期的杰出版畫家，創作出許多體現深受戰爭疾苦的百姓畫面。藝術家運用粗獷而有力的黑白對比表現對法西斯戰爭的痛恨與抨擊，表達畫家對國家和民族命運的憂患。而中國時期的藝術作品則是宣傳又紅又專的政治主題，以及工農兵成為創作表現主體，這一時期的藝術特征表現出強烈的對領袖人物的崇拜。隨著社會政治穩定，進入八十年代，陳丹青走進西藏創作了系列《西藏組畫》，讓世人看到一群生活在中國青藏高原的粗獷、強悍的生命，美麗而震撼，這是獨特民族地域文化在藝術家的視角下所產生的巨大藝術感染力。之后，大批的藝術家開始越來越多的關注民生，紛紛表現自己身邊的事物，普通百姓的思想生活狀態。

20世紀作為波普藝術的最著名代表人物安迪•沃霍爾，他以商業廣告的形式表現自己簡單而又重復的畫面，如：、瑪麗蓮•夢露、可口可樂等，高舉消費主義和流行主義的大旗，反映西方迅猛發展的商業化和工業化大潮。所以與其說每位藝術家都在自己的藝術作品中記錄和反映出特殊時代的民族文化背景，不如說是民族文化對其藝術創作產生的影響。

當代藝術創作與藝術教育忽略文化因素之現狀

隨著社會的發展，科技的力量使得當今社會以信息爆炸的方式出現前所未有的發展，西方的“國際化”、“非理性化”的前衛藝術沖擊著中國當代藝術，人們強調和西方接軌，但往往有些會脫離本土把西方的東西照搬過來。忽略了民族文化思想內核，忽視了藝術的精神內涵。具體表現在一些青年藝術創作者缺乏對生活的深度體驗和獨特的審美判斷，導致作品中對風格的理解，只限于題材和樣式的復述，畫面構成要么復述照片、要么主觀臆造，沒有很好地解決生活與藝術的關系，沒看到藝術必須與人的精神世界和社會生活發生密切聯系，盲目表現，隨波逐流。尤其在商業文化沖擊下，許多年輕人盲目追隨市場導向，標榜所謂“看不懂的即為藝術”，加之快餐文化的影響，在基本造型能力未得到解決之前，匆忙轉向抽象和表現主義的行列中來，于是一部分畫即便炒作賣出，也像一次性消費品一樣，很難畫出具有收藏價值的精品。

與較火的油畫市場相比，版畫創作相對顯得“頹靡”，早在上世紀九十年代，中央美院宋源文教授曾說過，國內版畫界有一個明顯問題，版畫家修養不高，有相對偏低的傾向。究其原因，其一是現在不少從事版畫創作的人由于繪畫基本功薄弱，無法駕馭其它畫種，于是選擇了版畫，利用版畫的技法來掩蓋自身專業和文化修養的不足，這樣創作出來的作品缺乏深刻的思想內涵、缺少精品。其二就藝術市場而言，版畫作品價格較其它畫種偏低，影響到版畫家的創作激情，版畫創作隊伍在市場利益的驅動下，不斷流失。再以當前熱門的藝術設計為例，近幾年美術院校招生呈現局面，在專業選擇上藝術設計尤炙手可熱，那么藝術設計應該人才濟濟，然而有人卻稱現在中國高端原創的藝術設計處于“缺席”狀態，處于“泛設計的無設計狀態”。

究其原因：其一，近年國內美術院校招生呈局面，使得藝術院校嚴重被天賦不足，素質低劣的生源充斥。其“熱門”不是社會的需求，而是入學的門坎低。其二，與社會上“過洋節日”一樣，存在對母體藝術、民族、民俗文化忽視，藝術設計美的根斷裂等現象，作為市場化的藝術設計，大多已無文化傳統的本源而藝術精神迷失。沒有了繼承也就沒有了創新與發展。其三，藝術天賦的潤澤和審美潛能開發被科技同化。藝術與科學相結合本是現代傳媒和圖形時代的必由之路，然而，過于追求科技圖形的眼花繚亂導致人文精神和藝術審美與創造的缺失，使設計藝術教育降到了培養操作員和技工訓練的學術層面。

從時下中國科技圖形時代的動漫可以看出，許多動漫形象只是對日本動漫形象的復制，缺乏原創。與此相比，作為七八十年代出生的人們永遠記得《小蝌蚪找媽媽》、《葫蘆娃》、《西游記》等經典老動畫，而深入人心的恰恰就是其中所蘊含的傳統民族文化。全球化的今天，藝術語言的“國際化”趨勢本是自然，但如果忽略優秀的民族文化，藝術會成為無本之木無源之水。因此，五千年的優秀民族文化是我們寶貴的精神財富，是藝術賴以生存的環境，脫離這片支撐的土壤，藝術是不具有生命力的。

作為藝術創作的主體，藝術家決不能只靠創作的激情去盲從，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。要提高青年藝術創作團體的整體素質，無疑要回歸到專業藝術院校的教育中來。相對于西方的個體意識，中國文化思想內核是群體意識。而在中國藝術教育的構建中，整體兩個字的概念，往往只注重了個性的張揚和表現欲望，在本身自由的藝術語境中，師生往往忽視了這一文化之內核。對應藝術現實中，有精微就失去大體，有了筆墨就失去傳神，有了科技資料就失去原創，有了素描、色彩技能，就失了整體畫面的作品意識，重技而不重藝了，特別是在部分藝術青年中，有了個性的自由就忘掉民族大義和文化的民族精神了。正如，在討論過洋人的圣誕節與過民族的傳統節日的電視談話中，有青年學生說：外國洋節日好玩熱鬧，而中國傳統節日比較有規矩，相比之下更熱衷于過洋節日。像這樣，祖宗、父母都不尊崇了，那何為禮儀之邦之子孫呢？

上述文字，主要是想借文化心理內核的道理說明，我們在藝術人才素質教育中必須貫穿的一個重要問題。雖然我們說藝術教育中之教材、教法各自一體，但盲目隨從，前衛派的行為藝術種種個性渲泄都是因失去了文化內核的支撐而產生的。一味注重所謂的藝術個人化、邊緣化，對傳統采取顛覆的態度，然而創造新的東西總是對舊東西要有所揚棄，但那不叫顛覆。在發展的時代，藝術家要置身其中，了解不斷發展的社會意識和審美意識，獲得深層次的感受，獲得情感的立足點和出發點，正確認識生活之源對藝術家的作用。使創作出的作品有益社會、有益人民，否則脫離這一審美領域的原則，作品徒具官能感知之愉悅，怎能引起觀者的心靈震撼？《在延安文藝座談會上的講話》曾說過，一、真正有作為的藝術家要有時代感和使命感。二、有作為的藝術家要熱愛人民的生活，要為人民服務。三、有創新才有發展，只有繼承才有創新。四、德藝雙馨，要注重人品修養。

民族的才是世界的

在此強調注重本民族文化因素的同時，還要正確對待西方與民族藝術問題。現在一些青年學生常將西方現代藝術作為中國前衛藝術樣板，加之院校現行教學體系是西方形式，因此很容易使學生感情上盲目貼近西方藝術，而忽視千百年的民族文化、民間藝術精髓。因此這也是我們的藝術教育中必須貫穿的一個重要問題，那就是藝術創作必須“九九歸一”于文化的光照中，有什么樣的文化，就有什么樣的藝術形式。

魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”因此應注重向民族的、民間藝術學習。但也不能一味閉門造車，應該將世界的和民族、民間藝術，原始藝術、古典藝術到現代藝術，并由此延伸到東西方文化心理、思維方式及不同觀念，作為借鑒繼承的依據，通過深入研究、鑒別、吸收、消化，融于個人風格之中，產生令人難忘的獨特面貌。現代繪畫大師徐悲鴻，早年赴法國留學，學習西畫，但他吸取西畫之長，最終還是繼承中國繪畫優秀傳統，創造了自己的獨特風格。另一位大師吳冠中先生，在其著作《文心獨白》中，調侃說“自己吃過印象派的奶……但寫生方式卻有意投靠‘搜盡奇峰打草稿’的石濤門下了”。

在畫家陳丹青的某次學術講座上，現場有人贊美他的嫻熟速寫技巧，陳丹青說，“我的速寫無疑得之于民族傳統的熏陶”。足見民族傳統文化在畫家們心中地位。著名旅美畫家丁紹光，基于中國云南獨有的少數民族文化、風情、民間傳說等題材，打破傳統中國畫技法，采用中西結合的裝飾語言來表達，使畫面產生出清新秀美的裝飾趣味，吸引并征服了整個世界畫壇。而另一位已故旅美畫家陳逸飛，其作品用西方的具象寫實油畫技法表現中國傳統的東方女性美，畫面恬靜、典雅又充滿東方的神秘色彩，觀者無不被其傳遞的東方神韻所折服。

像這樣的成功畫家舉不勝舉，這些不同時期風格迥異的畫家們的異曲同工之處在于注重對民族文化的思想詮釋，是將民族文化與西方文化融匯貫通的典范，值得年輕藝術工作者尊崇與學習。總之，無論怎樣的創作形式，終歸要求創作者在作品的意境、形式、趣味、風格、技法及抽象、具象等諸多視覺因素中，尋找語言的人文精神，創造具有文化根基的自我。

綜上所述，藝術創作中的盲目追從，以及藝術教育中的作畫重技不重藝，不求整體，觀察形體只注重局部、相互間仿求技法的相似，而無作品原創意識等等，都是因文化淺薄，沒能悟出藝術的真諦。我們在藝術創作與藝術教育中不僅要注重“廣與博”的關系，“根和源”的關系亦是很重要的，而藝術素質之成果，必須表達出文化精神。因此，在文化背景之下，文化因素的明了與注入是藝術素質培育之中不可變的要素，是培養優秀藝術家之源。