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摘要：鋼琴演奏者在全面的藝術修養及嫻熟的演奏技巧方面不僅要具備，而擁有優質的心理素質則是取決演奏成敗的關鍵，而對演奏心態進行調節的方法主要有：面對反復的訓練要具有頑強的毅力；就每次小型表演要認真對待；以一種平和心態向強者進行請教，在演出開始前做好充足的準備工作，就演奏所帶心理負擔予以減緩；對演奏結果不過分看重。故此，演奏者只有對演奏心態調整好，方可更好的落實于自身的演奏生涯。

關鍵詞：心理學；鋼琴演奏；心理素質

鋼琴被稱為樂器之王，其伴隨幾百年的不斷發展，已然成為具有獨特韻味和魅力的一種樂器形式?；谑澜缃嵌榷?，鋼琴也是當下一種學習人數最多、分布最廣及最為普及的一種與其類型。然而大多數初學琴者，此外，還有諸多長期化致力于鋼琴演奏事業的音樂家，當他們在實際舞臺演奏過程中，也會存在各種突發性的心理障礙。因為在鋼琴演奏中，需將觸覺、視覺、運動覺及聽覺進行充分利用，還要利用自身嫻熟的技巧，將藝術情感完整且不間斷的表達出來，所以演奏者需要具備與之相適應的心理素質。

一、心理因素和鋼琴演奏效果聯系分析

鋼琴演奏在內容方面主要包含有藝術情感表達及技能認知的詮釋，而演奏者技能能力的提升及嫻熟程度，往往和自身所做出的努力程度之間往往呈現出相應正比關系，然而基于藝術情感相應表達來講，則需要演奏者在相應演奏時，在優質的心理素質方面更應該切實具備。針對心理因素來講，其內容主要包含有性格、直覺能力、情感、注意力、感知及想象力等。所謂鋼琴演奏實質則為演奏者自身在思想情感方面的一種真實表達，所以，其和人自身的內心世界及精神情感之間存在諸多內聯。與此同時，鋼琴作為一種具有單一音色的一種器具，其任何音均來自于其本身的固定化的發生裝置所形成。而琴梭的運動方式、附加在各琴弦前的琴鍵及各音的琴弦則決定了鋼琴聲源響出的條件，而對鋼琴音色變化控制所具有的基本手段，則為控制觸鍵的力度及速度。此些具有細微性的技術形式，均要求演奏者在實際表演中具備更為優質的心理素質。如若在演奏當中沒有把控好或在心境上沒能做到放松、平和及健康，則即使演奏者具有比較嫻熟的演奏技術，也難以達到較為滿意的演奏效果。

1.優質的心理素質對鋼琴演奏的重要性分析鋼琴演奏作為一種具有極深境界的藝術表演形式，在演奏過程中應努力做到音、手及心的有機融合。其不僅要求演奏者在動作上要敏捷和準確，還要具有良好的空間知覺及想象能力，此外，在音樂意蘊的領悟把握能力及音質的敏感性方面也要與之具備，致使音樂能夠有感于心，并且運用自身手指技巧，將所要表達的因素詮釋出來。針對優質的心理素質來講，其通常為具備豐富化情感的集中展現。就鋼琴演奏來講，其將往往是將音樂藝術給與深層傳播，且將其中蘊藏情感進行深刻表達及展現，而在具體的演奏過程中，在樂曲所要表達的情感中能夠全身心的投入，只有這樣采用獲取更為優質的演奏效果，與此同時，促使聽者與演奏者之間形成深層共鳴。

2.良好的心理素質對于創新意識激發具有促進作用針對鋼琴演奏來講，其除了要對作品技巧進行合理把握之外，還要將作曲作者所要表達的情感及意圖進行充分傳達，同時也是對作品所開展的第二次創作過程。一個優秀的鋼琴演奏者，不僅要具備深厚的演奏能力，還要具有鮮明特色的風格。當演奏者在演奏當中發自客觀真情，對自己所演奏內容認真聆聽，并對其中內容進行及時調節和反思，才能提升演奏質量及效果。

3.平靜的心態乃是對技巧準確把握的關鍵在實際鋼琴演奏過程中，不僅要把握手指的力度，還要在彈奏的節奏方面進行把握，如若演奏者在演奏過程中，演奏者出現內心不安、情緒激動及心情浮躁等狀況，則難以對演奏技巧進行合理把握。

4.身體素質乃是良好心理素質的基礎保證就鋼琴練習而言，其不僅是一項體力勞動，同時也是一項腦力勞動，當我們面對無數次反復練習時，如若演奏者不能保證具備健康身體支撐，則其在健康的心理狀態方面也就難以實現。在實際舞臺演奏過程中，并且基于體力及精神雙重方面的綜合壓力下，如若良好的身體條件不能擁有，而是讓自己長時間處于不適狀態，則大腦所發送的指令很難進行接收，也很難在思路清晰的情況下去揮動彈奏的手指。另外，沒有充沛的體力，也不能對那些大型作品給與駕馭，僅僅單純的多練，在彈奏時放開速度，或者排練連續不斷，是自身思想上始終處于緊繃狀態，此外，在體力方面也不注意保持，當真正開始正式表演之時，則自身身體往往處于心浮氣躁、麻木及疲勞狀態，此狀況不僅造成難以達到平常練習時的水平，還會造成在具體的精神層級方面出現過度緊張狀況，因此，只有在健康身體的狀況下，才能促使演奏中心理壓力的因素減少。

二、良好演奏心態調節及培養的方法

1.針對反復的練習要有頑強的毅力就鋼琴演奏在把控來講，其實質則為一個充滿循環且不斷重復的過程，并且此內容的學習中，我們往往需要使自身處于一種自覺或不自覺狀況，并投入到相應的反復練習之中，此外，還需要保持一種積極樂觀的態度，去勇敢的面對舞臺表演，當就自己對作品的理解進行演奏時，特別需要在應變能力要迅速而靈敏。而在具體的演奏過程中往往會出現一些難以預測的情況，對演奏過程造成干擾，比如在彈奏時出現一個鍵不起來，或者是在演奏過程中將其中的一兩個音漏掉等，而這些均會一個演奏者造成考驗，需要演奏者擁有堅定的毅力，在思想集中的狀況下繼續演奏，不受突如其來的事件造成影響。

2.對每一次小型表演人很對待演奏者一般情況下，均會參與到各種形式的演奏活動中，此時，我們需要做好充足準備，對于各種挑戰進行認真把握，還要善于運用平常心去感受并領悟其中的真諦和意義。真正做到付出最大的努力及做好最壞的打算的準備，以此在今后步入大舞臺時能夠得心應手。

3.以平常心向強者予以請教正所謂知識無國界，而藝術更是如此，在實際鋼琴學習時，要有一個敢于并善于向他人學習的精神和心態，正如古人說“三人行必有我師”，在鋼琴學習時杜絕封閉學習，要多與他人進行交流，吸取練習和演奏當中所出現的教訓，將自身心態給與擺正，真正做到穩健求知和努力聯系的效果。此外，如同鋼琴學習那樣，演奏者也要在心理素質方面予以具備，并且在長時間的培養及鍛煉當中不斷提升。

4.在演出前做足準備，實現心理負擔緩解所謂“藝高人膽大”，演奏者在實際演奏當中，不僅在演奏技術方面要熟練掌握，還要對作品所要表達的情感及思想予以體現，同時也是心理壓力減少的基礎標準。在演奏準備時期，演奏者需要對任何音符及動作均認真對待，此外，還要對每一段樂思及每一種技巧進行認真思索，做到切實的掌握和充足的準備。從以往演奏者經驗可知，在具體練習的過程中較多會出現把握不準及出錯狀況，并且在演奏之時還容易出現情緒緊張及失誤狀況，這就要求演奏者在臺下練習階段下大力氣，在熟練程度上要做到滿分，并且在所演奏的作品環節還要正切做到心知肚明，此要求不僅對演奏中的意外及錯誤在發生幾率方面予以減少，還可對自身的心理負擔給與減輕。在演奏前的幾分鐘要進行合理抱我。在上場前應使自己安靜下來，多做深呼吸，促使自身呼吸處于均勻狀態，從中獲取一種不僅鎮定，并且還充滿平和的心靈支撐；或者在相應意識的指引下，對手指肌肉方面的運動慣例予以運用，從而實現刺激大腦的效果，恢復圣經調節功能。比如將手指動作及力度方面的相應深觸鍵方法進行加大，促使觸鍵感在控制力及準確性方面增強，將大腦的相應興奮度減緩，是演奏者在反射功能上得以恢復。將速度逐漸加快，還要讓手指能夠以一種愉快的心情有序的跑動，實現放松度及靈敏性的提升。將心理壓力給與一定減輕，將緊張情緒給與緩解，促使演奏者在演奏技術及水平方面更好的發揮。當在臺上時，要對自己的實力給與相信，因為在臺上所存在的緊張感，主要由于對自己的實力過度擔心所致，所以，要靈境思索和認真對待，多給自己加油和打氣，真正做到自信的演奏。

5.對演奏結果不過度看重就優秀的鋼琴演奏者而言，其在演奏過程中不僅對自身的藝術修養及演奏能力予以反映，與此同時，也是綜合表現音樂素質的一種實質體現。演奏者在實際演奏過程中，一定要具備較好的演奏技巧，并且在作品分析能力方面也要善于獨立完成，在實際演奏當中，能夠將所學到的知識給與綜合運用，此外，還要具備創造性思維，這些內容均為演奏者實現良好舞臺表演心理素質的基礎內容。眾所周知，良好的心理素質不是一時而成，需要在長期的訓練當中堅持不懈的對自身的受挫力、意志力及耐力進行鍛煉的基礎上而形成。針對鋼琴演奏來講，其實質則為一種有關情感及思維的間接表達，演奏者只有全身心地投入到演奏當中，才能從根本上和實質上引起聽者和演奏者之間的共鳴，從中獲取認可和支持。因此，培養充分平和而又安靜的心態，能夠達到輔助演奏技巧的目的，能夠更為深入且貼切的去感受作品的思想和內涵。針對那些初學者而言，其需要對每次展示自己的機會進行有效把握，在不斷鍛煉之中磨練自身意志和能力，還要克服或拋棄膽怯的心理包袱，多向強者學習，提升自身演奏知識和能力。

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作者：周婷婷 單位：沈陽音樂學院