本站小編為你精心準備了藏戲音樂藝術特色研究參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

藏戲起源于 8 世紀，流傳于西藏、青海、甘肅、四    川、云南的藏族聚居地區、涵蓋了衛藏地區的“阿姐拉    姆”劇，安多地區的“南木特兒”劇和康巴、安多交接地    區及果洛地區的“格薩爾”劇，四川的色達藏戲等。印    度、不丹、尼泊爾等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。青    海安多地區的藏戲一般人們稱之為“南木特兒”藏戲    劇種，“南木特兒”系藏語音譯，是傳記、故事之意。該    戲劇在青海、甘肅等藏族聚居地普遍受到百姓歡迎，    發展很快，特別是音樂方面，日趨成熟，逐步形成自己    固有的風格特點。    傳統的藏戲的伴奏音樂主要是一鼓一鐃鈸，隨    著時代的發展和觀眾的審美需求，青海專業藏戲藝術    團體多年來通過創排《諾桑王子》《文成公主》《意樂仙    女》《藏王使者》《松贊干布》等大型劇目對傳統藏戲的    音樂從戲劇化的手法上做了多方面的嘗試和創新，特    別是在創排大型歷史藏戲《松贊干布》時，吸收了當地    藏漢族民間音樂素材，民歌、小調、拉依（山歌）、牧歌、    民間說唱曲藝和當地舞蹈音樂素材，還較多地保留了    宗教音樂成分。為不同角色設計唱腔，運用多種調式    表現劇目內容，塑造人物形象。在演出中，時常采用各    種方式諸如領唱、獨唱、合唱、伴唱等。把二胡、笛子、    嗩吶、揚琴等被納入藏戲演奏中，增加打擊樂和大型    管弦樂的伴奏，在繼承前代藏戲戲曲音樂成就的基礎    上，改變傳統藏戲演出時樂隊伴奏一鼓一鐃鈸的單調    形式。把傳統藏戲音樂與漢族音樂、西洋樂器的長處    溶于一爐，并使之提高到一個新的水平，開創了藏戲    樂隊伴奏的先河。 

  大型歷史藏戲《松贊干布》在作曲技巧上，不但對    唱腔的運用更為完善和富有變化，使之更符合戲劇化    與性格化的要求，而且，在曲調的處理上也更致力于    情感表達的細致入微，更注意到弦律上的婉轉優美，    比較有意識地運用音樂上的“聲情”來發揮文學上的    “詞情”。在演唱藝術上，不僅對“字清、板正、腔純”有    著嚴格的技術要求，而且還更注重對聲音表情的傳達    與演唱風格的創造，又逐步形成了各行角色的性格化    的唱法，無論在音色上、演唱風格上都有了各自不同    的特點。在樂隊伴奏上，則是把民間和寺院打擊樂與    現代的管弦樂結合在一起，使戲曲樂隊的伴奏有了較    為完整的規模。這既豐富了藏戲舞臺上聲樂藝術的表    現力，也使得藏戲《松贊干布》的音樂在戲劇表現手法    上多樣化。    傳統的藏戲唱腔沒有板式，是節奏自由的散唱曲    和有節拍的唱腔兩類構成。大型歷史藏戲《松贊干布》    遵循藏族音樂的寶貴文獻《樂論》中關于藏戲音樂的    原則，創新唱腔曲調，使《松贊干布》一劇的唱腔豐富    多彩，有道歌調、喜慶調、悲歌調、嘛呢調、誦經調、格    薩爾調、吉祥調等各種類別，各類之中又包括多種不    同旋律的唱腔。在繼承傳統的基礎上注意了聲情結合    與聲形結合，不斷繼承發揚，大膽吸收了“伊”（藏族民    間歌舞曲）、“勒”（喜慶時唱的酒曲）、“則柔”（藏族民    間的一種表演唱）、說唱曲藝等不同形式和風格的藏    族民歌，提煉融合到藏戲《松贊干布》音樂中。其次，在唱腔的運用上，打破了傳統藏戲用腔單一的狀況，根    據不同人物的性格和劇情需要選用設計唱腔，對原來    的音樂唱腔通過伸展、壓縮、加過門、變換調式的節拍    等多種手法進行了加工改編，唱腔的結構多為較規整    的四句體，也有單句體反復和多句體，以羽調式居多，    也有商調式、宮調式和微調式。在演唱形式上，運用了    獨唱、領唱、齊唱、合唱等多種表現手段。采用了民間    樂器（包括藏戲特色樂器）加西洋管弦樂的混合樂隊。    至此，《松贊干布》的創排使青海安多藏戲在音樂方面    的表現力有了長足的進步，日趨完善。    大型歷史藏戲《松贊干布》中有眾多的舞蹈場    面，這是青海安多藏戲的重要特點之一。

早期的藏戲    舞蹈有打擊樂進行節奏伴奏，樂器有鼓、拔等。有時不    用打擊樂，演員自己一邊喊著“久、尼、森”（即一、二、    三）控制節奏，一邊舞蹈。這種古老的“伴奏”形式曾延    續多年。《松贊干布》的創排，將表演性舞蹈與戲劇表    演程式聯系在一起，從民間舞蹈音樂中選出適合的曲    調，特別是選用民間歌舞曲“則柔”和“伊”的音樂曲    調，進行加工改編后，根據劇情需要插入舞蹈的音樂，    為劇中插入的舞蹈進行伴奏。在演出時加入了二胡、    揚琴、笛子、藏嗩吶等樂器，同時還規范了傳統藏戲的    各種舞蹈伴奏打擊樂譜，使藏戲新劇目的舞蹈伴奏形    成了固定的程式，形成了較為完善的藏戲舞蹈伴奏音    樂。保持了藏戲特有的民族風格。    青海安多藏戲的器樂音樂分打擊樂曲牌和器樂    曲牌兩類。打擊樂曲牌源于藏族寺院宗教音樂，樂器    也是宗教祭祀活動中所用的法器，有各種鼓、鈸等，有    時也加入藏嗩吶和大法號。在傳統藏戲中，打擊樂主    要用于角色的上下場和幕前幕間演奏，意在渲染氣    氛，貫穿場次更換。民間藏戲組織在演出時，樂隊只有    一鼓一鈸，演奏單一。《松贊干布》音樂的創作在此基    礎上增加了藏族的龍鼓，馬郎鼓，大藏鼓，大、中、小法    鼓，巴郎鼓，大、中、小鑼，藏大號，八角號，藏嗩吶，牛    角沙錘等。還吸收了定音鼓，軍鼓，碰鈴，三角鐵，響    板，海螺，龍頭琴等樂器，與其他器樂組成了混合管弦    樂隊，豐富了鑼鼓點，使藏戲的打擊樂日漸豐富而且    運用廣泛。除用于幕間外，也常用于過場音樂、舞蹈音    樂和器樂曲牌的伴奏。    青海安多藏戲器樂曲牌在早期主要是吸收宗教    音樂和藏族民間音樂左右為間奏和過場音樂，《松贊    干布》在創排時，突破了過去單純使用民間曲調和宗    教音樂的框框，結合劇情進行改編和創作，使器樂曲    牌更豐富從而也更適合劇情需要。

有時候也為劇中人    物征戰、跋涉表演動作進行伴奏。有些曲牌結構規整、    旋律優美，具有濃郁的民族風格。像悠揚深沉的藏嗩    吶曲牌、流暢活潑的笛子曲牌、雄偉莊嚴的藏大號曲    牌，獨具特色，運用廣泛。隨著藏戲的發展，器樂曲也    不斷得到豐富。青海專業藏劇團在排演同時，還在保    持民族特色樂器風格的前提下，采用了民族樂器與西    洋管弦樂器的混合編制樂隊，大大提高了藏戲樂隊的    表現力。    藏戲最早是在寺院演出，當時的樂隊是由寺院的    打擊樂鼓和鈸進行伴奏，有時音樂伴奏主要由笛子吹    奏旋律，隨著時展，安多地區的藏戲增加了嗩吶、    二胡、琵琶、揚琴等。在大型藏戲《松贊干布》時，音樂    創作者對藏戲音樂進行革新。樂隊不但增加了藏嗩    吶，還吸收了大阮、中阮及西洋樂器小提琴、大提琴、    低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號、圓號、長    號、鋁板琴等；從而使藏戲的樂隊和音樂開創了一個    新的天地，人們在選用樂器為藏戲伴奏時，使眼界更    加開闊，角度更為寬泛。他們在配器上，注意既保持民    族樂器的風格，又發揮管弦樂隊的表現力。例如，盡量    多使用龍頭琴、牛角號、揚琴、琵琶、笛子、嗩吶等色彩    樂器，同時，探索如何使民族樂器和西洋樂器一起演    奏能產生良好的效果。他們用圓號與藏大號同時吹    奏，使其音色純正厚實，雄渾有力，也使藏大號原龍頭    琴的音色更加圓潤明亮；用藏大號與銅管樂同時演    奏，因藏大號近似銅管樂器大號的音色，就使銅管樂    的音樂更加渾厚有力。無論樂隊大小，一鼓一鈸都在    樂隊中占有重要地位，以保持其濃厚的藏戲特色。

   總之，通過大型歷史藏戲《松贊干布》的創排，青    海安多藏戲的音樂在繼承前代戲曲音樂成就的基礎    上，作了大膽的創新和發展，突破過去單純使用一鼓    一鐃鈸的伴奏形式和宗教音樂的框框，大量吸收了民    間音樂和曲調，在保持民族特色樂器風格的前提下，    吸納了西洋管弦樂器，使兩者的長處溶于一爐，形成    了新的混合編制樂隊。率先在藏戲表演中成功探索出    民族樂器和西洋樂器一起演奏的良好效果，并使之提    高到一個全新的水平，形成了較為完善的、具有固定    的程式的藏戲伴奏音樂，這不僅豐富了藏戲舞臺上音    樂藝術的表現力，而且，保持了藏戲特有的民族風格，    也使得青海安多藏戲音樂在戲劇表現手法上多樣化    和高水準化。極大地促進了藏戲的發展，滿足了廣大    觀眾的審美需求和愿望。   

作者：切吉卓瑪 單位：青海省藏劇團