美術欣賞教學論文范文
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第1篇
在高校美術課堂上進行美術欣賞，可以讓學生直觀感受美術的魅力，不但提升了學生的審美能力，還起到了陶冶情操的效果。不同的美術作品有不同的藝術表現，教師通過美術欣賞教學，讓學生欣賞不同的美術作品，進而影響學生的情感世界。如欣賞《吶喊》美術作品，教師通過畫面豐富的色彩，可以將學生帶入作品的意境，甚至可以讓學生直觀地體會到畫中那個雙手痙攣的小人，發出大聲的吶喊，感受到他內心的恐懼與孤獨，甚至在腦海中會形成一幅動態的畫面。
2.美術欣賞可以培養學生正確的審美意識和欣賞能力
在高校的美術教學中，教師利用美術欣賞的方式，可以讓學生直觀地對美術作品進行賞析。隨著我國信息化技術的不斷提高，利用計算機網絡技術、通過多媒體就能讓學生欣賞到古今中外、各式各樣的美術作品。教師根據這些作品進行適當的引導，分析作品的創作背景、含義等，可以促使學生樹立正確的審美意識，也提高了學生對美術作品的欣賞能力。
3.美術欣賞可以增強學生的美術想象能力以及美術創作能力
通過對美術作品的欣賞，再配合教師適當的講解，學生可以了解作者生活的時代背景，也能更加清晰地了解美術作品的含義，這樣就能有效地激發學生對美術的想象能力。學生結合自己生活、學習的狀態，將情感都融入美術創作，激發了創作熱情。學生利用美術基礎技能，就能進行美術創作，這對我國美術事業發展也具有重大的意義。
二、我國高校美術欣賞課程教學中存在的問題
美術教學是高校教學中重要的組成部分，是應教學改革的需要以及社會對人才素質需要開展的，也是大學生綜合素質全面發展的需要。美術欣賞是美術教學中的關鍵，發揮著巨大的作用，然而我國目前高校美術欣賞課程發展不太樂觀，主要體現在以下幾個方面：第一，部分學校的美術考試為定量考核，不少學生為了得到較高的分數就對美術知識點死記硬背，這嚴重違背了開展美術教學的初衷；第二，部分教師美術教學觀念落后，對美術欣賞重視程度不夠，不能在美術欣賞過程中對學生進行正確引導，往往實現不了真正的教學效果；第三，部分學生的學習方式不科學、學校相關領導的重視程度不高等都是美術欣賞課程中存在的弊端，導致美術教學不能起到應有的功效。
三、高校美術教學過程中對美術欣賞應用方法探析
在高校美術教學過程中，對美術欣賞的應用方法是否恰當，直接關系著教學質量，對于美術欣賞的應用方式主要體現在美術欣賞的內容、教學方式、教學目標等方面。在高校美術教學中欣賞內容的選擇方面，教師要進行精心的選擇，選擇符合課堂教學任務的作品，選擇不同時期具有代表性的作品，這樣才能達到應有的教學效果。如，要加強對大學生人文素質的培養，在美術欣賞作品的選擇上，教師應該選擇那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜麗莎》《大衛》《向日葵》等，通過對作品背景以及作者的具體講解，充分培養學生的人文情懷。教學目標的制訂不宜過高，教師在美術欣賞課堂上，要對學生進行正確的引導，注意講解的方式不能過于專業化，對專業術語的講解不宜過多，否則學生不易聽懂，就會失去美術欣賞的興趣。對美術作品的欣賞，應該引導學生從創作背景、藝術風格、構圖、色彩等幾個角度進行，這樣才能有效地提升學生的美術鑒賞能力。另外，在欣賞的時間、深度上，教師也要進行適當的控制，做好美術欣賞課堂總結工作。
四、結語
第2篇
（一）引導階段
1.投其所好情景的創設一方面是為了更為全面真實地展現美術要素，另一方面是為了能夠調動學生的學習興趣，使學生自發地進入課堂教學中，因此情景的創設要考慮學生興趣投其所好。美術欣賞課所創設的情景一方面要能夠對學生具有足夠的吸引力，能夠激發學生強烈的探知欲望，使學生認為美術欣賞課不再枯燥，成為一種樂趣；另一方面還要緊密結合課程的內容，將課程內容與學生的基礎知識結合起來，形成知識沖突與合理矛盾，勾起學生的學習欲望，達到情景教學的最終目的。此外，情景的創設還應該考慮到初中生的年齡特點，創設輕松、自由、公平、民主的情景，使學生在足夠放松的情境下獲得心理體驗，以達到良好的教學效果。2.激發通感美術課不但要用到手和眼，還需要學生的各種感知器官來激感體驗，全方位實現對美術的立體、多層次認知和理解。在實際的美術欣賞課上，教師要通過各種教學方法去激發學生視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官，使學生調動整體感官去感受美術課。一般來說，要達到激發學生通感的效果，在情景創設時需要結合教學內容及教學環境，靈活地運用情感渲染方法，將情感的真實性放在首位，借助語言、實物、多媒體、實踐活動等工具或手段，創設真正具備通感的美術欣賞課堂教學氛圍。3.還原生活藝術源于生活，作為主要藝術形式之一的美術，其創作更是由生活的靈感而來，因此在進行美術欣賞課教學時，將美術還原于其本來真實的生活面目或背景是獲得良好教學效果的思路之一。結合初中美術欣賞課的教學內容，巧妙創設情境，貼合學生的實際生活，將學生的生活與美術欣賞結合為一體，選取生活色彩鮮明的、具有典型意義的材料運用到情境創設中，這樣能夠快速、準確地將學生引入情境，引導學生在情境中體驗美術與生活的關系，幫助他們在生活中獲取美術資源。
（二）發展階段
1.還原物境美術不僅僅是外在物態化的表現，更重要的是內在感悟的傳達。將美術還原物態化的原貌是美術欣賞課情景創設課所借助的一種教學方法，通過對美術物態還原，向學生展示美術從物態到神態再到藝術的過程，展現美術從知識產生、發展到成型的過程。美術欣賞課情景創設可以借助學生生活或經歷的真實生活，在自由的狀態下讓學生形成不同層次的理解和認知，培養學生的綜合能力和穩定的素質。2.激境情景創設得當往往能夠使人迅速進入狀態并引發相應情感，因此在美術欣賞課的教學中，教師可以借助人類的這一特點，善于結合課程內容創造一些能夠激發學生情感的情境，比如生活、習慣、經歷等，讓學生能夠在這些細微的情感中產生情感變動，快速進入到美術欣賞課中。情境的激發可以借助多樣化、豐富化的活動，比如組織學生觀看感興趣的動畫、動漫，參觀小型畫展，參觀中國歷史展覽等，這些都能激發學生的情感，進而激發學生美術欣賞課的興趣。3.體味情境美術欣賞課的一個重要目的是培養學生的想象力，因為藝術的創造需要豐富的想象力來支撐，藝術作品需要豐富的想象力來填充。相對而言，想象力比知識更為重要，因為知識是有限的，而想象是無限的，想象力是推動社會進步的動力，是知識進化的源泉。初中階段的學生是最富有想象力的群體之一，因此美術欣賞課的情景教學是學生從已有知識重新認知和學習，經過想象力的作用而形成新知識的過程。
（三）生成階段
形成情感激發和情感沖動只是美術欣賞課情感教學的表層目標，這種借助情感教學而產生的情感沖動只能保留在表面，且時間短暫，無法深入內心，無法改換思維模式而使其得到拓展和升華，因此需要在教學過程中設置適當的教學階段和方面使學生提升體驗和結果。情感的生成和升華階段，是通過多次階梯性、層次性的情境設置來實現的，一般來說，在進行情境的引導、發展之后，學生已經進入一個整體提升的階段，此時再次創設生產模式的情景，使學生獲得整體情感升華，是整節課整體價值的提升。
二、結果分析
第3篇
運用作品比較的方法，具有很強的直觀性、多角度地對不同作品做比較分析，使深奧的理論形象化，便于學生認識掌握相關的理論知識，并能產生深刻印象。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。總之，運用作品比較方法，有利于釋疑解難，有利于調動學生參與教學的積極性，有利于學生對藝術審美能力的提高。
[關鍵詞]：
素質教育、直觀性、教學方法
在初中美術欣賞教學中，怎樣將專業性較強且具有一定難度的藝術理論知識變得易董好學，使教學效果得到提高？經自己的探索實踐證明：運用作品比較，可以說是一種行之有效的方法。本文就此列舉幾例來談談自己的做法。
一、美術欣賞中的音樂與繪畫：
現代教育論認為：教學活動是一種雙向的“知識對流”而不是單向地灌輸。所以雖然音樂是一種藝術門類中最為抽象的藝術，但音樂同樣也是表達情感反映現實生活的一種手段。如在進行中國古代人物技法的欣賞教學時，通過蘇州彈詞《新木蘭辭》地放送，請同學們進行瀏覽式欣賞兩張圖片，注意營造一種藝術氛圍，利用聲音的比擬，使學生接受音樂信息的同時，可以在頭腦中使學生直觀的了解認識我國傳統繪畫技法的多樣性，如采用工筆重彩人物作品與線描人物作品比較欣賞，工筆人物與寫意人物作品比較欣賞。為了讓學生更好的感受傳統繪畫以線造型的藝術特色，特選了風格迥異的作品進行比較（一般用實物投影或換燈片）。如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》進行比較欣賞，一簡一繁，各將其妙。學生從中強烈的感受了中國傳統線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發起學生熱愛民族傳統文化的情感。
二、美術作品中的對比與和諧：
事實上，中外的美術史早已證明“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務。美術作品中的一切都是有意味的藝術形式存在”。其實，在美術作品中的形式美這一節中，如果不很好的聯系作品進行比較分析，學生往往會認識模糊。為此，在教學中我選擇了一些中國畫家題材內容類似的作品讓學生進行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經營畫面的。如圖3林鳳眠的《靜物》中，直力的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。
三、美術繪畫中的制作技法比較
沃樂夫曾經說過，一切繪畫得益于其它繪畫的比得意于自然的多。因此，在進行十七、十八世紀歐洲繪畫欣賞教學時，了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術風格，往往是教學中的難點。為此，我采用了一些具有說服力的作品讓學生進行比較分析，從而起到潛移默化的作用。如十七世紀的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》。在進行作品分析時，我找到了一幅與其題材相似的作品進行比較，如另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》，可以讓學生充分認識到兩個時期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。
四、美術作品中的藝術形象
在欣賞中，將中西方現代主義繪畫欣賞作一比較，是教學難點之一。針對這種情況，我同樣采取比較的方法來突破這一難點。
眾所周知，藝術形象來源于大自然，而大自然賦予了人類的一切，同時也激發了人類的靈感和創作激情。如唐代青綠山水大師李思訓的《江帆樓閣圖》，他的作品標志著山水畫中青綠體系的成熟。而《森林風景》為十七世紀荷蘭派畫家魯伊斯達爾所作。
這兩幅作品和后來的風景畫相比，他們的山水畫作風一樣，都屬于早期古典作風，但兩者的起點完全不同。課堂上學生興趣濃厚，討論激烈，你一言我一語，經過比較不難發現：風景畫本質上仍沒有獨立，它仍然是人的活動舞臺，只是人暫時離不開前臺而已。它不像中國山水真正脫離人物，山水畫是大自然生命的自我展現，風景畫則是大自然中的大自然，和利用照相機去攝取一片風景相同，這是山水畫與風景畫的本質區別。因此艾斯納指出：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以多作解釋。”
五、美術想象中自由自在的世界
