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第1篇

素描分為寫實和抽象等類別，風格多樣，分析素描寫實的衡量標準，要求在素描教學中需注重形體結構的比例關系、整體畫面的協調關系及解剖透視關系等關鍵內容。由于美術專業主要靠向結構素描和設計素描，所謂結構素描，是指通過理性和嚴謹的數據分析來認識形體結構及變化規律等，其比較注重素描的物象的客觀性和應用型，而設計素描是指通過將設計意識與素描有機結合起來，對所描繪事物的物體形態及結構等進行邏輯性的分析，設計素描注重強調結果和過程，開展設計素描教學，可以啟發學生的思維，也可以培養學生的創新意識和正確觀察方法。設計素描的主旨是通過減少光影內部因素來達到形體自身的純粹實體效果，在教學過程中，對于結構素描和設計素描教學，注重于石膏像、靜物、界面的臨摹與寫生等內容上，采用交叉教學方式，使學生熟練掌握繪畫技能表現方法。例如在素描教學中可以安排建筑內部空間的素描練習，在結構素描教學中，可以根據素描的基本要求來選用適當的建筑立體圖片資料來作為學生研究結構的對象，以三維空間概念作為結構素描教學的重點，并要求學生關注建筑設計圖片所具有的時代特征和藝術感染力，讓學生有選擇性的進行適度空間的素描練習，為了讓學生在今后的美術專業學習中不會機械地理解平面構成，可以安排“平面構成表現”課程，以具象寫實為畫面的主體形象，通過學生多視點和全方位地觀察，將所描繪的主體作為抽象的形態因素，并通過抽象的對比、漸變等骨架結構做創造性的重新組合。在素描教學中，無論采用何種素描練習方式，其都是對自然的直接觀察，而學生所描繪的主體主要從寫生而來，只有學生全身心地去感受自然，尋找視覺的規律，學生的設計思維才能得到發展。

2學生個性發展

對于初學畫畫的學生來說，大多數學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數學生都容易犯概念化的錯誤，在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣，發展學生個性，注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統領畫面的核心。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘學生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創造才能打造出優秀的作品，在傳統的素描訓練中，其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規范制約，導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創造力的開發，在未來的設計開發，其社會實踐活動是創造性的，因此，注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。

3素描教學中的素描“轉型期”

對于西方傳統的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續，其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢?？偟膩碚f，無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此，在素描教學中，探索一條傳統與現代貫通的發展道路，在傳統的素描上實現教學方法的創新，從而開拓新的創造之路。

4總結

第2篇

當前時期，除了一些美術專業學校之外，很多高校也已開設了相關的美術專業。但是，從實際情況來看，美術專業學科建設比較滯后，教學理念比較陳舊，實際教學效果也不是很好。人們對美術專業的認識還存在一定的誤區和偏差，例如，不少人認為美術專業其實就是一種單純的繪圖畫畫，是一種專業畫畫技能。而對美術專業在設計理念和思維創造能力方面的認識不足。在這種情況下，美術專業的教學更加側重制圖和繪畫技能的訓練，而對學生藝術設計理念和原始創造思維能力的培養不足。從長遠來看，這種教學模式是不利于美術專業人才培養的。

2、美術專業學科建設存在的問題分析

2．1傳統的美術教學方式和觀念影響深遠。

從當前美術專業的教學模式和教學方法，可以看出，傳統的美術教學方法和觀念依然發揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創新，對當前專業發展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確，在一定程度上，影響了美術專業的實際教學效果。

2．2缺乏科學合理的美術教育模式。

從當前美術教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結底，還是沒有形成科學合理的美術專業教學模式?，F代化的美術教育理念沒有形成，其結果導致美術專業教學基礎單一、學科建設跟不上時代需求，重點不夠突出。

3、美術專業學科建設的基本思路

3．1以市場需求為導向。

隨著我國對經濟增長質量要求的不斷提高，經濟和社會的發展對實踐應用型美術專業和藝術設計人才的需求開始增多。比較明顯的例子，在動漫游戲行業，近幾年發展非常火爆，而相關專業的人才，尤其是優秀的藝術設計人才，非常缺乏。從這方面來看，美術專業學科的建設，一定要結合市場對人才的需求，在經過深入細致調研和充分論證的基礎上，合理設置相關專業，并及時對課程體系的內容進行調整。

3．2優化專業配置，探索美術相關專業的互動教學

。美術專業的范圍要適當擴大，同藝術設計、電腦美術、服裝設計和攝影等專業深度結合，擴大專業學科的跨度，在實際教學過程中，教師要充分利用不同專業的特色優勢，提高學生對美術專業的理解層次，通過相關專業互動教學的模式，實現對相關知識的深度整合，減少學生重復學習雷同知識的負擔。

3．3建設高水平的美術專業教師隊伍。

美術專業學科的建設，要注重從人的層面做起，首先應該是提升教師的專業素質，因為，教師的學科建設和教學改革過程中發揮著非常重要的作用，也肩負著推進學科進步，培養優秀人才的重要使命。因此，要建設高水平的美術專業教師隊伍，把教師人才隊伍的培養提高到重要的戰略高度，培養一批專業理論知識扎實、教學經驗豐富、敢于大膽創新和實踐能力強的優秀美術教師人才。

3．3強化美術專業基礎教學，重視學生人文素養的培育。

在美術專業學科建設過程中，要穩扎穩打，切勿過激冒進，要強化美術專業基礎知識教學，讓學生打牢基礎，擴展學生學習的范圍，在教學過程中，融入平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究等獨立而又互相作用的知識模塊，從而使美術教育擺脫藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向;美術教育，堅持工作室(車間)制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發揮其潛在的創造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限?？梢哉f美術專業的教育，不同于其他學科，美術專業是一種美學藝術，美學藝術教育有著很強的實踐性和主觀性?；谶@種情況，教學要強調實踐能力的培養，強化基礎課教學。同時，還需要重視對學生人文素質的培養，強化藝術教育。藝術教育不是技術教育，單純的技術傳授不是現代藝術教育的全部內涵，深厚的文、史、哲修養是視覺文化創作者必需的文化積淀。

3．4美術教育理念要與時俱進、兼容并包，不斷創新教育方法。

繼承“兼容并包”的教育理念，強化創新意識，現代藝術領域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術與創作氛圍，旨在強化創新意識與能力的培養。相關院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作，現代美術教育方法著重從培養專業復合型人才。較之以往的傳統教育方法，現代設計教育應該主要強調“啟發式”、“協作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統教育方法的補充和更新基礎。

4、結語

第3篇

1.深入刻畫問題。

還有部分學生不會深入刻畫，不知如何深入刻畫，總覺得自己畫好了，比如在畫人物時我們經?？吹揭恍┛忌M了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去。

2.時間安排。

有的學生會出現來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。

二、素描教學中常見問題的解決辦法

1.樹立“觀察分析”的觀念。

在教學過程中筆者發現，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統一，這里的“手”是技法的表現“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。

2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則。

在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段，要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產生色素調子有秩序的變化規律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。

3.堅持因材施教。