前言：我們精心挑選了數篇優質表現技法論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

教師根據學生已有的對手繪表現的認識，提出相關問題，引導學生思考，雙方不斷從一問一答中得出結論，從而獲得對知識新的認識和理解，這就是交流溝通法，也稱談話法。提問有兩種形式：一種是開放式提問，問題的答案可以不止一個，這也正是表現技法課程的特點之一；另一種是封閉式提問，問題的答案是唯一的，這樣的教學方法有助于學生將問題理解得更加透徹。溝通交流的方法在我國源遠流長，早在春秋時期的孔子就經常用這種方法啟發學生的思維，傳授學生知識，古希臘哲學家蘇格拉底也被稱為談話法教學的大師，種種事例無不證明交流溝通法對于啟發學生思維的重要作用。

1.有利于喚起學生注意力

交流溝通法在教學的各個階段都能發揮積極的作用。如，在傳授新知識與檢查對知識的掌握等階段，學生通過展覽、參觀、練習、調查等教學活動，與教師進行談話溝通，不僅可以啟發思維，培養獨立思考的能力和語言表達的能力，也有利于喚起與保持注意力。

2.注重精心設問

所涉及的問題要明確，并緊扣課堂的教學目的和教學目標，突出重點（如透視基本原理、線條的精煉程度、構圖的審美形式、藝術效果等）和難點。由于學生在學習過程中對基礎的掌握存在差異，審美感受也有不同，因此要找出學生最需要解決和突破的關鍵點，從學生的實際情況出發，注意所提問題的深淺、難易、繁簡、大小等。

3.給關鍵問題留有疑問

教師在與學生交流溝通的時候，要適當設置疑問，有疑問才有思考，有思考才有回答，有回答才有感悟。因此，交流溝通法的關鍵在于設置疑問。一張好的手繪作品蘊含著作者的思想與藝術表現手法，在主觀思想方面，我們不難找出值得思考的內容。通過這種具體的有針對性的問題討論，不僅可以使學生獲得新的認識，也可以激發學生的好奇心，進而不斷探索。

4.交流溝通最終給出教師的觀點看法

在室內設計手繪表現的過程中，構圖、描繪可謂千變萬化，作者也會根據自己的認識和美術功底進行表現，教師應有敏銳的洞察力，快速審視出應該強調的知識點和學生亟需突破的關鍵點，有時在學生技巧表達勝過言語時，要親自動手演示進行指導。所以，表現技法教學需要教師充分了解學生的心理，與學生及時溝通、交流，及時解決學生在學習過程中的困惑和存在的問題。這不僅是學生學習的需要，也是教師獲得學生尊重的必要條件。

二、通過多媒體手段展示，激發學生興趣

展示法要求教師認真準備好每節課所需的課堂材料，通過展示的形式將內容呈現出來，讓學生通過觀察獲得感性認識。展示法是輔助教學法，要求與講授法、交流溝通法等教學方法綜合使用。展示大致可以分為兩種：一是指實物、模型，或者是標本、圖片等，目的在于使學生獲得對于某一事物或現象的外在感性認識；二是用成套或者連續的模型、圖片、幻燈等，進行系統或序列性的演示，目的是使學生了解事物發生、演變的過程。

1.豐富多變的內容會對多媒體展示效果產生影響

由于室內設計表現技法重在空間效果的表達，因此，展示內容對空間組織及層次關系有一定的要求，空間組織要有條理，能容易并清楚地被受眾接受。另外，學生更容易被層次豐富的內容所吸引，進而提高學習興趣。部分以特殊個性線條表達的空間，要求畫面線條清晰流暢、富于變化，并且應將圖片有目的地進行穿插，給予具體、詳細的解釋，以達到展示的理想效果。

2.不同風格分類和表達技巧會對多媒體展示效果產生影響

在多媒體圖片演示中，手繪表現的空間、風格和表達技巧往往能引起學生的重視。這些充滿藝術美感的圖片具有很強的視覺沖擊力。學生在室內設計課程的學習中，對設計風格、派別及分類的了解是一個漫長的過程，如果教師恰當穿插一些新知識與故事，能激發學生的求知欲，讓其積極思考，緊跟教師思路，并形成自己的觀點，從而使課堂取得良好的教學效果。另外，畫者用不同表現方法繪制的空間應該是學生在表現技法課程中學習的關鍵，對于富有特色的空間表達也應該予以重視，給學生以更加直接的視覺感受。

3.針對性的作業展示和點評對多媒體展示有較好的效果

第2篇

一、效果圖表現技法的教學意義

效果圖可以說是設計者設計理念與設計思想的完整、清晰表達。通過效果圖表現技法的學習，能夠有效培養學生對明暗、光影、虛實、主次等關系的表現等能力。通過長期的教學研究，可以發現凡是手繪能力高超的學生，其設計造型能力也非常優秀。可以說，學生手繪效果圖表現技法的好壞，也會影響到其電腦效果圖設計成績。手繪圖作為一種基本的設計表現形式和手段，應該是每一位設計師都必須扎實掌握的技法。如果因為電腦制圖技術的發展而弱化手繪效果圖的重要性，對設計者的空間思維發展將會產生直接影響。總之，效果圖表現技法是設計師思維能力的表現，也是學習者設計能力不斷成長與完善的必經之路。

二、效果圖表現技法教學現狀

（一）師資力量不足

目前部分學校效果圖表現技法教師沒有足夠的教學與實踐經驗，照本宣科的現象非常明顯，導致學生在學習效果圖表現技法課程時很難快速掌握全面的理論與實踐知識。另外，部分教師在專業設計能力方面也明顯不足，這樣就根本無法滿足現代效果圖表現技法課程的教學需要。

（二）教學設施不足

目前我國很多普通高校在效果圖表現技法教學硬件方面存在較大缺陷。另外，部分院校還缺乏必要的信息條件，學生不能及時了解和接觸最前沿的環境藝術設計信息。在這種教學環境下，學生的學習需要根本得不到滿足，也會阻礙效果圖表現技法課程體系的發展。

（三）重視度不足

隨著高校的不斷擴招，很多學校對學生的全面素質培養缺乏足夠重視。而且隨著電腦技術與設計軟件的不斷更新，很多學校忽略了手繪效果圖的教學，使學生對手繪效果圖的學習不夠重視，無法將手繪與電腦結合起來進行創作，學生的創作能力和職業發展受到嚴重影響。

三、效果圖表現技法教學模式的完善對策

（一）進一步加強學科建設

針對目前環境藝術設計效果圖表現技法的教學現狀，高校必須以高質量的教育理念為中心，以高水平的師資隊伍建設為目標。可以通過專業的建設與積極的改造，對效果圖表現技法進行穩步的學科建設。重視對學科體系的應用研究，通過各類學術研究，使效果圖表現技法能夠與國際接軌，不斷提高這一課程的教學質量和教學水平。效果圖表現技法教學不僅要進一步加強基礎教學設施的建設，還應該加強對師資隊伍的培養和建設。環境藝術設計專業是一門具有較強綜合性的學科，其不僅要求教師具有豐富的教學經驗，還需要教師具備高超的設計能力和豐富的理論知識。因此，學校應該積極聘請一些具有廣泛知名度和卓越成就的設計教育家來講授和教學。這類教師群體能夠將學界最前沿的知識傳授給學生，也能夠使學生接觸到最新的效果圖設計理念及設計方法，從而實現學生能力的全面發展。

（二）對課程進行科學定位與設計

效果圖表現技法是環境藝術設計專業的重要課程之一。其是連接貫通其他藝術設計專業的重要橋梁。學校必須提高對效果圖表現技法課程教學的重視度，在課程定位與設計方面不斷深化改革，做到科學而實際。通過效果圖表現技法的學習，培養出大批既具有專業技能，又具有創新精神的復合型藝術設計人才。效果圖表現技法的教學特色是手繪表現，在學生培養方面，首先應該著重培養學生的技術能力，其次是培養學生具備一定的藝術修養和繪畫基礎，再次是培養學生具備嫻熟的手繪效果圖表現技巧。最終保證學生成為設計能力、創新能力、思維能力與繪畫技能全方位發展的設計人才。

（三）不斷改進教學方法

傳統的效果圖表現技法教學模式以教師講、學生練習與鞏固為主。往往無法讓學生主動地獲取知識和技能，也不能充分激發學生的創作激情，極大影響了教學效果。因此，環境藝術設計專業效果圖表現技法必須在教學方法上進行不斷更新與突破，采取多元結合的教學方法。如教師在講授一種表現技法前，可以展現一個成功的案例，以此來吸引學生的注意力，同時也可以活躍課堂氣氛，不斷提升自己的效果圖表現水平。

（四）實現多學科的交叉與融合

以往的效果圖表現技法課程是由結構素描、設計速寫、平面構成等藝術類手繪手工課程組成的。這些課程大多是教學計劃中的主要內容。隨著電腦效果圖課程的不斷普及，技法表現課程也逐漸被分成手繪效果課程與電腦效果圖課程兩大類。從目前的情況來看，很多高校沒有處理好這兩類課程之間的關系，從而出現學科偏重或不協調的現象。其實，手繪效果圖與電腦效果圖課程是可以結合起來、相互協調發展的。在課程設置方面，學校應該保持一種循序漸進、相互協調的教學模式。學生通過大量的學習和練習手繪，才能更牢固地掌握繪畫理論與基本功。計算機繪圖軟件的學習可以將學生的設計思想、設計理念更加高效、形象地展示出來。因此，加強學科間的相互交叉與融合是十分必要的。

結語

第3篇

關鍵詞：設計色彩藝術設計表現方法

在現代藝術設計專業與產品設計、包裝中色彩起著十分重要的作用，它與設計產品造型、圖案紋樣、材料加工一樣，是產品設計的主要內容之一。所以，不同的產品設計本身就包括了不同色彩的設計。而設計色彩與繪畫寫生色彩既有區別，又有聯系。繪畫寫生色彩是以光照作用下產生的色彩變化為主、對表現物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉，真實地再現自然物象，繪畫者的科學認識與觀察是表現寫生色彩的正確方式。設計色彩則以繪畫寫生色彩為基礎，根據設計專業的特點和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體之空間，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，培養設計者表現色彩的能力。繪畫色彩是感性的、客觀的、空間的、真實的，而設計色彩則是理性的、主觀的、平面的。這就要求進行色彩學習時，要有側重地做寫生練習。設計色彩將視覺中觀察到的色彩經過有目的地篩選、梳理、提煉、變化體現出來。設計色彩是繪畫寫生色彩與設計用色之間結合的橋梁，是以培養學生的設計思維及表現能力為主旨，經過繪畫寫生色彩訓練，在具備正確觀察和認識色彩的前提下，進入設計色彩表現方法的學習是從事藝術設計色彩的必經之路。

一、設計色彩的特征

設計色彩是藝術設計專業一門基礎課程，它對現代藝術設計專業如廣告、插圖、標志、設計、建筑外觀、服裝設計有著重要作用。它在美化生活、滿足物質需要的同時，也提供了精神上的享受，因此色彩的協調與正確運用是產品成功走向市場的保證。正是由于色彩的特殊性，在繪畫寫生色彩中可以有個人喜好來運用和表現色彩，而在設計色彩中則不允許有明顯的個人偏好。當人的審美觀念隨著時代的發展而不斷提高時，設計色彩也在隨著時代而不斷創新，并要符合時代性與環境、地域等不同的審美要求。同時強調以實用為前提，注重大眾接受為目的，其要求色彩效果明確、清晰、單純。設計色彩在繪畫寫生色彩的基礎上通過高度概括、提煉、歸納等手段，夸張變化地表現出來。它不受光源色、環境色、固有色的影響，它的最大特點就是不滿足于自然中客觀變化的色彩，而要靈活地調配出比現實生活更理想的色彩，表現出更高境界的色彩。這就要求設計者有豐富的想象力和對色彩的控制能力，同時具備較高的個人審美藝術修養。

二、設計色彩的配色

藝術設計作品的造型以寫實和變形為主。寫實是指比較真實地反映生活中的物象特征；變形是在不背離物象的基礎特征以及自然規律的前提下，根據設計者的審美取向和審美感受對物象進行概括、簡化，改變其表現物象的外在形式，將“自然”形態轉化為藝術形態，它是對自然物象“形”的美化過程。“變形”是依據不同對象特征所進行的變形，是自然物象的升華。“寫實”與“變形”二者是相互聯系的。視覺的需要促使著形的變化，有韻味、意味、趣味的“變形”也滿足了形式與內容的高度統一。而設計色彩主要以表現平面、單純、秩序的形式為了。在藝術設計中出現的形象，無論是二維形象還是三維形象，在構圖上都處于平面狀態；而物象色彩多采用單純的顏色，使形象具有審美感染力和表現力，形成畫面效果所具有的秩序感、韻律感、節奏感。這些形式設計者一般采用重復、漸變、放射、對比、統一等法則來體現，最終達到賞心悅目的效果。設計色彩配色原理，藝術設備者設計色彩時在顏色選擇上可以豐富多彩，也可以只選幾個顏色，甚至用一種顏色來表現。設計色彩作品之所以打動人，不在于色彩是否強烈，而是色彩的豐富變化上。即使用一種顏色通過黑、白、灰變化其明度或純度，作出等級色組成的畫面，使畫面效果產生秩序感、節奏感。設計色彩的配色，要求色彩的形式和內容應該冷暖對比協調統一，通過形與色的結合來實現色彩傳遞和表達感情的目的。不同表現主題具有不同的韻律，不同的色調可以給人不同的美感。設計色彩的調和方法主要包括同類色調配、類似色調配、鄰近色調配、對比色調配、互補色調配等。

三、設計色彩的表現方法

1.變換環境、物象引起的色彩變化學習：任何物體的色彩面貌呈現都是與周圍色彩比較的結果，它是固有色、光源色、環境色的綜合體現。通過練習可以使學生直接而生動地認識局部與整體色彩的關系，從中發現并掌握一些變化規律與表現形式，為日后理性地運用色彩語言表達設計思想奠定有力的基礎。要求對一組靜物進行寫實色彩寫生，然后變換靜物組合。如：a.變換光源色（由日光變為白熾燈等）；b.變換少量物體；c．變換和拆除靜物組合的部分襯布等，使該組靜物產生局部變化。最后將前后幾張作品對照，從中感悟局部色彩變化所帶來的整體色彩變化。在此基礎上，為了更進一步地提高對色彩內在聯系和變化規律的把握，以及自由運用色彩語言的能力，可以繼續進行色彩組合默寫訓練、變調訓練，使學生在解決問題的過程中，理解和掌握設計色彩知識。2.色彩歸納表現：通過掌握對自然色彩的分析、概括與提煉，從中了解如何將畫面由三維向二維方向轉化的方法，了解由寫實表現形式向設計表現形式轉化的過程。也便于更加理性地用色，為日后走向設計工作奠定基礎。在寫實的基礎上，對同一景物、風景、花卉進行色彩歸納，并進行概括和提煉的實踐。由于客觀物象的色彩千變萬化，因此在做這一練習時，先畫一幅寫實性色彩作業，然后再完成兩幅不同處理方法的歸納色彩寫生作業。色彩歸納訓練，是溝通寫實與裝飾色彩畫法的有效措施。歸納色彩寫生同樣重視色彩感受中的第一印象，只是更進一步地表現對象色彩的本質特征。其表現形式的不同之處是，歸納色彩寫生是在排除了光色影響下的色彩作去偽存真的處理，有意識地追求平面化的畫面效果。

歸納色彩寫生一般有兩種方法：一是在保持原有光色關系的基礎上，將幾種鄰近距離范圍內的近似色都轉化成它們的平均值色，以平均值來代替它們，盡量以平涂式處理，但并不是將對象單純地用固有色來代替。二是在保持寫生物象色調特征下，加強對色彩的主觀處理，作必要而適度的夸張，如加強色線的曲直對比、色彩分布的疏密對比等。豐富的景物組合適宜作為寫生對象，處理畫面的方法除以平涂色塊，還可以勾線填色，或對局部進行繁化處理等。同時還應注意色塊之間的著色邊線必須肯定、明確，顏色在色塊內一般不能漸變、滲化等變化。

3.色彩的裝飾性表現：要求這一環節是繼“色彩的歸納訓練”之后的又一個培養具備設計思維能力和設計表達手段的重要命題，它分別以風景、花卉、人物為對象進行裝飾色彩的技法練習。以主觀性為主，以美化畫面為核心，運用歸納、變色、象征等表現手法，講究色彩自身的韻律效果。裝飾性色彩表現是印象派和現代畫派畫家常用的手法，如高更、勞特里克等。練習應循序漸進，由歸納寫生開始過渡，在色彩歸納的基礎上盡可能地強調其裝飾性，將形體與色塊較大程度地整化。第二步可以嘗試“限制用色”的方法，達到以一當十的目的，只用數種色彩根據不同搭配形式，產生各種不同的色彩樣式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外優秀裝飾作品的手法，尤其是裝飾繪畫和圖案設計的主要手法。與色彩同樣重要的還有體現色彩效應的描繪手法如色點綴，勾線描邊、漸變、間隔色塊等可以增強畫面色彩的豐富性與裝飾性，使畫面色彩呈現出循序感，從而色彩效果達到調和。

4.色彩抽象化表現。要求擺脫視覺對形象直接識別的依賴性，鍛煉學生的設計思維能力，是設計表達手段的重要環節。使形象與色彩取之自然，逐漸脫離自然，最終又作用于自然。使色彩與形式具有暗示、象征、傳遞意念的功能。通過一些命題設計（如：激越、和諧、生命等進行鍛煉）來完成。學生由于自己的經歷、文化背景不同、性格等因素導致命題對其有著不同的心理響應，在進行抽象練習時，根據個人的理解不以任何具體形象為裝飾的對象，而運用單純的點、線、面作為表現的形象，來組成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表現。要求選擇歸納、裝飾、抽象中的一幅作品，在不改變其形的前提下，進行肌理效果的處理。如將水粉紙更換為木板，顏料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的質感效果，用油畫在畫面上運用拓印、渲染、磨擦等技法，使畫面達到新的境地。

通過對繪畫寫生色彩、設計色彩特征的認識，使學生從理論學習到實踐練習、從感性認識上升到理性認識，從繪畫寫生色彩的科學觀察認識到主觀理性地歸納設計色彩。從而培養學生理解與把握色彩、生動表現設計色彩的能力水平，使其掌握不同設計色彩方法在今后從事的不同藝術設計領域中發揮作用，為將來從事的藝術專業正確地使用色彩、設計色彩打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]馮健親.色彩.江蘇美術出版社，1994年.

[2]馬也.色彩基礎.遼寧美術出版社，2006年.