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第1篇

首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區。

一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。

誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。

高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。

在教學中要走出這些誤區，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養

作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力

《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。

《課程標準》認為美術鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。多年的美術教學經理，我發現學生普遍表達能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力于培養學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調查清楚學生專業基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化……。

第2篇

一

總是要回顧歷史的長河，才能看到未來的發展與方向。

在中國美術學院藝術人文學院院長曹意強看來， 如果從世界美術史的整體圖景看待中國美術的歷程，我國美術為人類藝術做出了三個無可替代的貢獻。首先是宋代的繪畫，尤其突出的是山水畫和以花鳥蟲草為母題的繪畫。宋代的山水不僅在表現手法而且在觀念上獨樹一幟，范寬、郭熙、董源、巨然等人的作品分別創造了以高遠、平遠、深遠為宗的北派山水與江南風格，而這兩種風格觀念正好對應于歐洲風景畫中后起的英雄式風格與田園抒情風格。自此山水畫成為中國美術的主導。這是人類藝術史上獨樹一幟的事件。南宋院體繪畫的寫真成就堪與歐洲文藝復興以來的再現性美術相媲美。后者致力于創造栩栩如生的人物，而前者賦予了花鳥草蟲同樣的生命。當歐洲傳統中的鳥禽看若標本，宋畫中的鳥類形似而傳神。這是了不起的偉大成就。人文畫的觀念在很長歷史時期里遮蔽了其熠熠光彩。集詩書畫三絕為一體的文人畫的興起，更是世界藝術史上的特殊事件。從專業的角度看，文人畫屬于業余興趣的產物，它卻主導了我國的美術思想。西方美術教育引入中國是中國美術史的重大轉折，專業美術院校由此誕生，油畫成為中國美術的重要力量，作為參照系，中國畫的概念由此產生，中國畫的畫法也由此改變。如無西畫的參照，齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等畫家很難說能超越文人畫傳統而自創新格。當然，中國美術的重大事件不限于所列之事，只是點出中國美術在世界藝術史中幾處高光而已。

具體到中國美術歷史的淵源，北京師范大學藝術與傳媒學院教授梁玖認為，中國美術歷史的空間邊界至少包含五個重要范疇――中國美術認識歷史、中國美術思想歷史、中國美術創作歷史、中國美術文明歷史、中國美術交流歷史。其中的中國美術創作歷史又包含中國美術技術史、中國美術材料史、中國美術作品文獻史、中國美術風格史等。因此，每一個中國美術歷史設計的范疇都可以勾畫出相關“最具標志性的事件”。

只有確立了“審視”中國美術史“最具標志性事件”的標準后才能做出非主觀的陳述。這個審視標準至少包含四個衡量指標：改變、新增、推進、影響。即，一個美術事象的出現或存在改變了原有美術承傳、新增了美術元素、推進了美術文化變遷、影響了當下和未來美術的演進。梁玖依據評判中國美術史“最具標志性事件”的八字標準看“中國美術史最具標志性事件”有二十大項目。即：

1.東漢鴻都門學的建立。創立于東漢靈帝光和元年 （178年）二月的鴻都門學是漢代學習、研究文學藝術的高等專科學校。因校址設在洛陽鴻都門而得名，是中國最早的專科大學。

2.南朝齊謝赫在著作《古畫品錄》提出了審視品評中國古代美術作品的標準與重要美學原則――“六法論”。

3.唐代畫學形成了中國完整的美術學學科體系。如花鳥畫、山水畫等在此時成為獨立畫科。

4.唐代張彥遠著中國第一部繪畫通史著作――《歷代名畫記》。“全書十卷，可分為對繪畫歷史發展的評述與繪畫理論的闡述、有關鑒識收藏方面的敘述、370余名畫家傳記三部分，具有當時繪畫‘百科全書’的性質，在中國繪畫史學的發展中，具有無可比擬的承先啟后的里程碑的意義。”

5.宋代建立了制度明確的畫院制度。宋代畫院“成為中國古代美術教育史上最為完備的規模最大的藝術教育機構”，并且在宋徽宗時成立了中國古代美術教育歷史上唯一的專門繪畫學校，即國子監“畫學”。

6.清代出現繪畫“四僧”學派。“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。”

7.1903年制定中國近代第一個學制系統――《癸卯學制》。《癸卯學制》具有劃時代的意義 ，它標志著中國近代教育制度的確立，它的實施宣告了封建教育制度即將退出歷史舞臺。

8.1906年兩江師范學堂創設中國高等學校中第一個圖畫手工科，為中國培養了第一代近代化的美術師資和藝術人才。

9.1912年11月烏始光等創辦中國現代第一所美術學校――上海圖畫美術院（后改名為上海美術專科學校）。其成立“掀開了中國現代美術教育史上的第一頁，標志了具有現代美術教育理念的新型學校的正式誕生，從而構建了一個確立先進的美術教育體系、培養專門的美術人才、造就未來的美術大師的實驗平臺”，也使當時的中國美術教育具有規模系列效應，產生了國際性的影響。

10.1930年秋改1928年3月1日創立于杭州西湖羅苑的國立西湖藝術學院于1930年秋改名為國立杭州藝術專科學校，并附設高級藝術職業學校，是該校的倡建者和創辦人。學校以“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”為宗旨。國立杭州藝術專科學校是當時國內有名的藝術學府，隸屬于教育部。

11.1942年5月28日晚在延安文藝座談會上發表了《在延安文藝座談會上的講話》。提出了“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物”的著名論斷。該講話思想對中國藝術文化的創造變遷具有重要影響價值。

12.1949年7月21日中華全國美術工作者協會（中國美協前身）在北京中山公園的來今雨軒宣布成立。

13.1950年4月國立北平藝術專科學校與華北大學三部美術系合并成立中央美術學院。

14.“美術”。

15.出現“傷痕美術”觀念。 即20世紀70年代后期中國出現的美術現象。

16.“八五思潮”的出現。即上世紀1980年代中期出現的一種美術思潮。它對當代的美術甚至電影、音樂等的影響是不可估量的。

17.1989年2月5日“中國現代藝術展”開幕。

18.1994年東南大學成立藝術學系。這是中國第一個將“藝術學”設立為高等教育制度的行為，為1997年教育部將“藝術學”確立為藝術學科目錄中的“二級學科”奠定了學理與事實基礎，也為中國藝術學學科的探索構建做出了里程碑式的貢獻。

19.2001年教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》。

20.2011年“藝術學”獨立為學科門類，開啟了建設中國美術學學科新秩序的時代。

二

曹意強認為，中國的美術學科以20世紀初建立專業美術院校為起點。我國的美術學科原初是歐洲和蘇聯的融合體。自18世紀以來，美術學科包括繪畫、雕刻、建筑與美術史與理論。這是培養美術專業人才的完備體系。專業院校均設置國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系、工藝美術系和史論教研室。

梁玖用具體的時間段以“學科”概念審視“中國美術”，依據時間變遷而論，可分別為五個階段：其一，1903―1949年9月，初創多元建設時期。其二，1949年10月―1966年6月，變革完善時期。其三，1966年7月―1976年10月，“”美術觀念時期。其四，1976年11月―2000年，恢復重構系統化時期。其五，2001年至今，深化規范建設時期。

與其他藝術學科一樣，中國美術學科在發展過程中，存在著違背美術教育規律的問題。

就目前我國美術學學科建設的問題，梁玖認為問題主要表現在六個方面：其一，缺乏獨立思想；其二，缺乏自主規格；其三，欠缺學科理想；其四，欠缺真正的學術獨立；其五，缺乏真正的思想者；其六，欠缺當代學科學術。因此，美術學科在學科建設、人才培養、學科研究、作品創作的觀念、方法、資源、評價上等都顯現滯后現象。而中國美術學人才培養目標，目前是存在缺失“多元成長取向形成規格的任務目標設定”問題。這是緣于中國美術界欠缺真正的美術思想家和美術教育家與缺乏本土美術教育思想所致。

作為國務院藝術學科評議組召集人，曹意強指出，目前的本科設置目錄有些地方違背美術教育的規律，分為中國畫（含書法）、繪畫、設計和雕塑。在此油畫與版畫的名目消失而合混表述為繪畫，仿佛中國畫不屬于繪畫。這種違反藝術教育常規的分類極不利于油畫與版畫的教學。美術學科和整個藝術學科一樣，不僅存在有違規律的目錄設置，而且學科的管理劃一，評估體系極不合理。目前我國的高等藝術教育分四類：專業藝術學院、綜合藝術學院、師范大學藝術教育、綜合性大學藝術教育。這四類的藝術教育的資源需求、師資力量、培養目標和教學方式應有所側重，宜采取分類管理。在評估體系上，采用量化的標準，這看似公平的方式正在嚴重影響我國藝術教育的健康發展。現行的評估標準不尊重藝術教育的基本規則，也不考慮專業的特性，更無視學校或個人的實際創作、研究與教學水平。可以說，現行的評估體系貌似科學，實則是底線標準。好的學校與次的學校排在同一量化線上，表格中的數據是打分的依據。這導致各院校忙于跑學科點、爭項目、搞出版，而不是把精力放在教學、創作與研究的本行上，因為前者而非后者決定了學校的命運。教師的晉升也是這樣，學術與創作的水平無所謂，教學更是如此，重要的是在核心級刊物上發表相應數量的論文篇數，并有國家和省部級項目。這種底線量化標準和上述存在的問題，如不加以改變，勢必會妨礙中國美術學科的發展，只有糾正了這些原本不應出現的問題之后，我們才能展望中國美術的前景。歷史已證明，美術學科理應會對中華民族的偉大復興做出巨大貢獻，意大利文藝復興的發動機不是美術嗎？但前提是這臺發動機必須正常運轉。

就美術學科設置問題，梁玖提出了自己獨特的觀點：“中國美術學的課程設置”宜實施“生態性主體成長課程論”。概觀“中國美術學的課程設置”在目前存在的主要問題是：其一，缺乏獨立思想守候；其二，缺乏規格；其三，缺乏本土體系；其四，缺乏創造力度；其五，缺乏精神學術成果體現；其六，仿效與模式傳統太重；其七，缺乏前沿針對的成長引領性；其八，缺乏中國美術學科課程論思想體系。

學校的課程包括兩個部分――成文課程和非成文文明風景課程。成文課程，即指明文規定的必修課程和選修課程。如：《外國美術史》《油畫技法》《美術學科研究方法論》等等。“非成文的文明風景課程”，即指顯現形成學校與學生之人文精神氣象、品質、格局、境界的非規定課程。如潛在課程、非規定良好行為慣例，等等。

“中國美術學的課程設置”的理解并不是單一的，可以理解為是指“美術學理論學科”。如《美術原理》《美術思潮》《美術生態學》《美術學術》《美術文化論》等學科的史論范疇系統。也可理解為“整個美術學科”，包括美術哲學、美術原理、美術教育、美術批評、美術創作實踐、美術管理、美術經濟、美術傳播、美術消費等。這表明，美術學科中習慣口語式表達的觀念盛行，這也是“中國美術學的課程設置”與教學實施非學術性的體現。

三

中國美術學作為藝術學科中一門博大精深的學術課題，它不僅反映著民族的歷史積淀，也預示著民族文化的發展。中國美術學是一個民族文化狀況的表現，也是一個民族精神狀況的標志，也由此體現出中國文化的精神和人類的生存價值。

談到中國美術學應當在中華民族偉大復興中承擔的核心使命，梁玖用了“十字方針”總結，即承傳、創造、顯現、潤澤、外交。簡單界定這“十字方針”就是：中國美術學應當在中華民族偉大復興中發揮好承擔“承傳”中華視覺文明的作用；中國美術學應當在中華民族偉大復興中發揮好承擔“創造”中華視覺文化的作用；中國美術學應當在中華民族偉大復興中發揮好承擔“顯現”中華視覺智慧的作用；中國美術學應當在中華民族偉大復興中發揮好承擔“潤澤”中華民眾心靈的作用；中國美術學應當在中華民族偉大復興中發揮好承擔“外交”作用。因此，“中國美術外交學”應該被意識和構建。

第3篇

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