前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質美術藝術設計論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

中國民間美術博大精深，從漢字、中醫(yī)、武術這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉(xiāng)的習俗、風俗。“藝術設計以其特有的表現(xiàn)方式傳達著某一個地區(qū)的人們的文化價值觀，同時也展現(xiàn)著該地區(qū)的文化特質及民族精神。”中華民族的民間美術博大精深，其中很多生動的設計元素，能夠給予設計師巨大的靈感和啟發(fā)，使得極具風情的民間美術在藝術設計中得以呈現(xiàn)和傳播。我們所處的內(nèi)蒙古有著獨特的地域優(yōu)勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術設計教學所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內(nèi)外實訓基地、民間藝術家和學者、專家等這些都是只有內(nèi)蒙古才具備的特色教學條件和資源。我們地方院校應該充分利用這些資源，有針對性地為學生增加各種民間美術課程，如歷史典故、風土人情、傳統(tǒng)工藝等內(nèi)容，并且根據(jù)今后的職業(yè)需要，向學生傳授具有民間美術特色的設計理念和設計技能。在地方院校藝術設計教學中結合具有區(qū)域特色的民間美術，是針對本地教學模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術資源的深層次開發(fā)和利用。

二、將蒙古族民間美術審美教育的共同性引入藝術設計教學

我區(qū)豐富、燦爛的民間美術資源是一座巨大的藝術寶庫，但大多數(shù)原生態(tài)形式并不適合被直接利用，必須經(jīng)過篩選、解構，再用現(xiàn)代設計的理念對其中的元素進行重構。筆者認為應以民間美術的典型性為教學重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術特色和現(xiàn)代審美要求、兼具實用性和技術性的設計。所謂典型性即所選擇的教育資源應具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產(chǎn)生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應，思維境界自然率真，藝術格調(diào)自然質樸，群體性、參與性、應對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術設計教學中，教師不僅要讓學生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態(tài)。還有最關鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創(chuàng)造了條件。將蒙古族民間美術審美教育引入藝術設計，不是簡單的繼承傳統(tǒng)，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發(fā)展的眼光審視民間美術。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內(nèi)蒙古民間美術的精華和其蘊含的思想內(nèi)涵；二是找到民間美術和藝術設計二者相互轉化的通道，從民間美術中精煉代表元素，再將代表元素用現(xiàn)代藝術設計的理念轉化為全新元素。這一全新元素既能體現(xiàn)現(xiàn)代設計理念，又能表達傳統(tǒng)民間美術思想；既開拓了藝術設計取材的眼界，又滿足了現(xiàn)代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。

三、藝術設計教學中對內(nèi)蒙古民間美術的傳承與創(chuàng)新

1.轉變思想，對民間美術科學地傳承與創(chuàng)新

黑格爾說，藝術的要務不是收集，是創(chuàng)造。因此，藝術設計學習的終極目的便是創(chuàng)作。藝術設計在走向世界的同時保持民族風格是目前藝術設計的發(fā)展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術通過藝術設計的形式得以繼續(xù)流傳和發(fā)展，藝術設計則因融入了民間美術而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學中，教學雙方都要對藝術設計和民間美術有清醒的認識，二者的本質是相通的，僅存在表現(xiàn)形式的差異。我們要將民間美術最本質的、最本源的東西挖掘出來，再將其應用于藝術設計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術設計表現(xiàn)把民間美術文化精髓傳承下去。民間美術是本源，是地下水；藝術設計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內(nèi)容推動其向前發(fā)展。依據(jù)本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。

2.采用多種教學方法，吸取內(nèi)蒙古民間美術精髓

第2篇

首先，現(xiàn)代藝術設計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現(xiàn)代藝術很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術風格，而在發(fā)展的歷程中淡化了民間藝術的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現(xiàn)代藝術設計中，發(fā)揮民間文化在經(jīng)濟、文化建設中的獨有藝術魅力，才能使得我國的藝術發(fā)展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統(tǒng)民族文化的認同感，了解我國民間文化的發(fā)展淵源，這是一個民族的發(fā)展之本、立足之本，是現(xiàn)代藝術設計工作者應深刻認知的一點。其次，現(xiàn)代藝術設計的民族化發(fā)展可以弘揚我國優(yōu)秀的民族工藝文化精神。將現(xiàn)代設計藝術史和民間工藝美術發(fā)展史相比較，可以發(fā)現(xiàn)兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術文化的發(fā)展遵循著從藝術構思到創(chuàng)造實踐，再到完整藝術設計理論形成這一科學的藝術發(fā)展模式，重拾民間工藝文化設計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創(chuàng)造理念，才能發(fā)揚富有東方藝術哲學的現(xiàn)代工藝美術體系，使富有中國傳統(tǒng)文化特色的藝術設計自立、自強。再次，現(xiàn)代藝術設計的民族化發(fā)展可以豐富現(xiàn)代藝術設計元素。將民間美術元素融入現(xiàn)代藝術設計中，能使現(xiàn)代藝術設計更有內(nèi)涵、更有生命線性和可對話性。現(xiàn)代藝術設計語言逐漸趨于單調(diào)、重復，藝術作品的生命力不足。將民間美術藝術的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新和再造，挖掘民族美術藝術的寶藏，為現(xiàn)代藝術設計提供取之不盡的資源，為現(xiàn)代藝術設計作品注入“靈魂”與“思想”。

二、民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示

1、造型設計啟示

中國民間美術在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創(chuàng)造了中國特有的造型藝術體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結晶,它傳承了中華民族特有的藝術精神。我們對民間美術“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創(chuàng)造,將民間美術“形”的深厚內(nèi)涵和完美形式與現(xiàn)代設計理念結合起來,賦子傳統(tǒng)民間美術新的內(nèi)涵,或者將傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設計中來表達設計理念。現(xiàn)代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創(chuàng)造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現(xiàn)代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現(xiàn)在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現(xiàn)代感極強的現(xiàn)代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發(fā)出獨特的藝術幽香。

2、色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術設計的靈魂所在，現(xiàn)代藝術設計在色彩運用上亦借鑒民間美術的色彩精髓。民間美術起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現(xiàn)出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統(tǒng)觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現(xiàn)“吉祥”。譬如裝飾節(jié)日的民間年畫作品，多以紅色作為主調(diào)、黃色作為輔調(diào)，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術氣息。民間色彩本身的現(xiàn)代化色彩傾向也為現(xiàn)代藝術設計提供了創(chuàng)作材料。在現(xiàn)代藝術設計中，這些色調(diào)鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節(jié)等中國傳統(tǒng)節(jié)日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調(diào)，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術上的相同點。這種主觀性的色彩調(diào)配蘊涵著傳統(tǒng)色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現(xiàn)代藝術設計的獨特藝術性提升到一個更高的境界。

3、民族之魂的傳承

第3篇

一、民間美術

在我國傳統(tǒng)文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創(chuàng)造出來的一種美術形式，經(jīng)由口傳身授將當時的審美意識傳承延續(xù)的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創(chuàng)作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現(xiàn)的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態(tài)。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態(tài)出現(xiàn)，但其本質依然是一種精神象征。

二、現(xiàn)代藝術設計

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區(qū)重要的文化體現(xiàn)，反映出不同地域的審美風格。現(xiàn)代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現(xiàn)代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現(xiàn)代藝術設計來說，其主要以體現(xiàn)社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來。現(xiàn)代藝術和民間美術的主要差異在于現(xiàn)代藝術在設計中受到科技發(fā)展的影響，并以科技的發(fā)展為基礎。因此，科技的發(fā)展不僅對現(xiàn)代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現(xiàn)代藝術的設計思維。

三、民間美術和現(xiàn)代藝術設計的融合探討

1.現(xiàn)代藝術設計源泉來自民間美術

優(yōu)質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經(jīng)過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現(xiàn)代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現(xiàn)在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現(xiàn)代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創(chuàng)造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現(xiàn)代藝術發(fā)展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。

2.民間美術深化現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)造力

民間美術對于現(xiàn)代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創(chuàng)作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現(xiàn)代藝術設計提供了無限的創(chuàng)造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創(chuàng)造力的結合，充分表達出創(chuàng)作者的思想感情。在現(xiàn)代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養(yǎng)設計者的想象力，還能探索與發(fā)現(xiàn)素材所具有的規(guī)律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發(fā)散性。

3.現(xiàn)代藝術設計借鑒與應用民間美術

隨著各種現(xiàn)代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路。可以發(fā)現(xiàn)，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統(tǒng)文化豐富作品的內(nèi)涵與意義。這在現(xiàn)代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現(xiàn)，這對于創(chuàng)作出更好的現(xiàn)代藝術具有重要的啟示。

4.兩者之間的文化內(nèi)涵共通

在創(chuàng)造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創(chuàng)作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現(xiàn)代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現(xiàn)代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發(fā)現(xiàn)代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)作靈感來源，從而促進兩者之間文化內(nèi)涵的共通。

結語