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第1篇

中等職業教育應與高等職業教育有機結合，以實現教學效率的最優化。這種有機結合主要表現在以下層面:培養方向與規模的完美結合;專業設置與產業需求的有機融合;課程布置與教學內容間的聯系;教育體系內部之間的緊密結合。以當前社會經濟的發展狀況為主要依托點，將就業作為主要方向，始終以服務大眾作為終極目標，不斷創新體制改革，促進產學研的教學手段，實現校企工合作的順利開展。全面提升專業與產業需要的結合、教學過程與生產過程對接、職業教育與終身學習之間結合的力度。對于中等職業教育來說，在對學生開設相關專業課學習的同時，要注重對學生的專業技能中的實際操作能力的培養，制定一定的考核評估機制，在培訓一段時間之后，對學生進行考核，考核結果記入學生的學分中，成績優異者給予一定的獎勵，學生們的實踐熱情度也會提高很多，也會使他們明確先前學習過程中的不同和優點，及時予以改進。這種方式的使用范圍很寬泛，在其他國家的高等教育與職業教育機構也能看到它所起的作用。主要的方法有以下五點:一是增強學生轉學與資格認定方面的制度建設，可使中職的畢業生進入高等職業教育進行繼續深造，采取自愿原則，鼓勵支持他們進入高等學府進行為期四年的本科教學生涯，這樣使得中職畢業生的能力大幅度提高，使他們的升學途徑變得更加寬泛，選擇空間也相對隨意與自由。二是中等職業院校要立足根本，提升學院整體教學質量，重視對學生專業技能與通識技能的培養力度，尋求有效的方式，使畢業生將來的出路更加靈活，鼓勵學生們繼續到高校進行深造學習，掌握更加扎實的理論知識與實踐本領，同時引導其他院校的學生來校進行學習與交流。三是以終身學習的思想為主要目的，逐步健全學生學習生涯的指導體系，向學生開設相關職業規劃課程與講座課堂，使他們能及時準確地掌握目前的就業方向與升學相關信息，根據學生自身的特征愛好，選擇適合自己的成長之路。四是高等職業教育組織應該對中職學生給予一定的鼓勵與指引，為他們開設一些過渡性的科目，使其能及早熟悉高等教育組織的教學實施方式。五是采取各種有效的手段來引導各大中、高等教育組織開展合作辦學的理念，讓中高職教學內容聯系緊湊，學生能快速地適應環境變化所帶來的不適，從而使雙方在合作中取其精華、揚長補短、共同進步。

二、現代職業教育體系的構建應堅持工學結合

繼續推進以工促學、待崗進修的教學方式的順利實施，推崇以未來工作為主導的學習方式，構建以職業能力與專業素養能力為核心的課程基準，學校所開設的專業科目應與企業實際生產所需保持一致，讓所學理論知識能真正用到實處。學院要以當地主要產業為依托，建立校企互助合作模式，適時改進原有的教學方式，以滿足企業的相關要求，保證畢業生的實習工作落實到位，實現校企雙方共同管理畢業生的就業實施方案。學校在更正傳統專業培養的方案措施時，應該全面深化改革制度，實行“多證書”制度，在學生進行相關實踐培訓之后，考核合格者頒發相關資格證書，這樣才能在一定程度上激發學生們學習實踐的積極性和主動性。學院相關負責部門應切實做好學生在崗實習的追蹤報告，強化檢查的手段，定期調查與探討學生實習基地的建設工作是否合理，做好評估與預測以備不時之需。全面規范教學實踐過程中的管理方案，做好一定的保障舉措。院校應積極鼓勵與引導全院師生參與政府舉辦的各種技能活動，增強師生的實踐動手本領，提升學院在社會中的影響力。

三、現代職業教育體系的構建應加強“雙師結構”教師團隊的建設

現代職業教育體系應依據“雙師”素質教師的要求，適時調整學院對評選優秀青年教師的相關規定。給予“雙師”素質教師隊伍培養一定的政策支持，為專業先驅者、優秀教師團隊的培養制訂相關實施計劃，拓寬兼職教師的聘任比例，將學院的師資力量歸入到教學建設的整體規劃中。組建一支以專業精英、優秀教師為主要力量，以高技能的兼職教師為重點的師資團隊。為學院培養出大量的專業先驅者與精英教師隊伍，使全院擁有“雙師”素質的教師數量超過八成以上的比例。進一步選聘大量的技術拔尖的兼職教師進入學校任教，與專職教師通力合作，共同制定人才培養實施方法。開創極具特色的課程體系，共同完成教學任務，促進產學研的合作高效率進行，全方位地打造一批優秀的“雙師”教學隊伍，為學院的可持續發展做出貢獻。

四、現代職業教育體系的構建應注重提高綜合辦學實力

第2篇

教育部原副部長王湛針對我國基礎教育課程存在的主要問題,明確提出課程改革應“以創新精神和實踐能力的培養為重點,建立新的教學方式,促進學習方式的變革。”[1](P5)創新教育是關系到教育的延續和發展的重要因素。在新一輪的國民基礎教育改革中,音樂教育改革作為一項不可缺少的內容,擺在重要而顯著的位置?！耙魳肥且环N非語義的信息,音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現提供了想象聯想的廣闊空間。音樂藝術的創造、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為……,音樂藝術的這一特質,使音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢,這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供良好的心理基礎。”[1](P20)然而,雖然在音樂課程改革中以音樂創造作為課程基本理念引進了新理論、新觀念和新方法,并由此建立起音樂教育新的學科框架和學科理論,但創新教育在實際的音樂教育活動中卻難以推廣,使得現有音樂課程改革研究思路、研究方法和研究結論無法取得可信度較高的評價。成效不大是不爭的事實。創新精神、創新意識是音樂教育改革的原動力,為了在高師音樂教育改革中求得實效,我們試圖重新審視創新教育現狀,探求創新教育原則,使音樂課程改革得到延續和發展。

一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區。音樂教育有極富個性的專業特點。曲作者在進行音樂創作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創造,而聽賞者則由于生理、心理、環境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經驗、不同的情感體驗經歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發學生的創造欲望和創新思維,實現教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結合。正如馬斯洛指出的:“創造性首先強調的是人格,而不是其成就……自我實現的創造性首先強調的是性格上的品質,如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創造性的東西,或者說是強調創造性的態度、創造性的人。”[2](P59)培養具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉變,它充分體現了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構成教師對音樂教育責任放棄的理由?！爱敶鷺嫿ㄖ髁x學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據先前認知結構有選擇地知覺外在信息,建構當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉變為激發學生內部求知欲的創新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態度和正確的音樂文化價值觀。

二、發揮主觀能動性的自主性原則發揮教師的主觀能動性,啟發學生自主地感知音樂藝術,啟發創造性思維能力的培養應該貫穿創新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養音高感、節奏感、調性感、結構感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統的教學方法是教師編創適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創編。如:運用重復、模進等樂句發展形式做即興問答句的創編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創新能力的鼓勵和展示。充分發揮學生的主觀能動性,使自主與創新相互作用、互相促進,提高處理創作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創新的前提,創新可以展示自主。發揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發展、一起創新的目的?！皬娬{教師的教學自主并不構成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構成對教師專業責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創新性教學”與“自主創新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創新的完整統一。

三、營造創新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創新。為了達到創新教育的目的,為學生創設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養勇于探索精神,形成樂于探索態度,教師就要創設一定的情景,從而激發創新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質訓練課,具有理論性強、技

術性高的特點。做為高師音樂教育專業的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創設探索情景使之在探索中學習、在學習中發現、在發現中創新。例如讓學生走上講臺,將其創編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節拍、節奏、調性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發現了自己在音樂要素感受中的薄弱環節。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節拍、節奏的關系如何?如何根據節拍、節奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創造了適合個人的學習方式。因此,創設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發出新的思維火花。

四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創新教育能否實施,創新能力能否切實提高息息相關?！耙魳方逃绞降膭撔聞t應體現較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發展。創新教育必須創造讓全體學生親身參與、充分表現的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創設輕松、和諧的環境,就能充分調動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。

通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養了創新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優秀音樂文化遺產的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之?！懊绹膶W校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點?！盵5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現,要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創新教育的目的。

五、面向學科綜合及現代社會的開放性原則創新教育必須具有開放性。開放性首先體現于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調性、旋律、節奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發展。在器樂或聲樂教學中,應側重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現使兒童具備優越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創新教育擁有更為廣闊的天空。“要變孤立的、封閉的、靜止的狀態為聯系的、開放的、動態的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結合,形成有力的教育鏈?！盵2](P64)高師音樂專業學生相對閉塞的學習、生活環境,對其創造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業后卻不能很快適應社會,業務上毫無創造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業務骨干。這樣的例子在現實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內,而不習慣在環境發生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養成創新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發他們的創新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內外最新的教育理論和有益的成功經驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網

六、理論聯系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環的內容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統一觀。”教師在教學活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養成理論聯系實際,分析問題解決問題的習慣。創造性地學以致用才能學有所成,也是創新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結合原則的具體體現。按照傳統的高師音樂專業教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業前,讓學生到中小學經歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。

眾所周知,高師音樂教育專業方向是培養中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業學生的知識結構和能力結構更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據教學計劃的安排和學科的不同性質,適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結業時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結業時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結業時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節目。而“教育見習”及“教育實習”的業績,將作為每一門課學業成績的重要參考依據,以此來激勵創新活動的開展?？傊?創新教育是一個系統工程。高師音樂教育中創新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統音樂教育觀念有本質區別的、對培養教師及學生的創新精神和創新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業素質提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規律創造有效的創新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養,這能使教師在創造有效的創新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發展水平和整體音樂發展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發展。

[參考文獻]

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[3]盧紅,王愛玲,王愛芬.關于課堂教學價值地位的教育理論與實踐[J].教育理論與實踐,2003,(1).

第3篇

學校要不斷的加強對制度的建立和完善，樹立依法治校教學理念。為此，小學學校要針對教師制定相應的制度。比如制定一些“教師進修培訓制度”、“論文制度”、“教師教案檢查評比制度”、“評優制度”“幫差培優制度”等等，建立健全制度，加大對制度的執行力，制度一旦制定出臺，全校師生嚴格執行，任何個人都要遵守，不得凌駕于制度之上。充分發揮出“用制度管理人，用制度約束人，用制度激勵人”的作用。

二、高度重視教學管理，促進教學質量的提升

教學質量是評價教師的教學業績，是教師課堂教學能力一個體現，教學質量的提升，要經過全體師生共同努力才能實現。新課標的教學要求，培養學生全面發展和終身發展為教學目標，要發揮教學管理有效作用，調動各方面力量，積極參與教育教學管理中去。要做好教學管理工作，一方面，加強學校領導對教學管理的重視，積極調動各種力量，包括學生家長、社會力量等，及時聯系，讓他們參與到學生的管理和發展中，開門納言，建言獻策，將家長和群眾集中反映的意見和建議進行歸納整理，并結合實際，將好的建議納入學校的管理中。另一方面，要鼓勵教師進行教學改革，現將教學質量的評鑒標準進行改革，取消學生排名評比，轉變傳統的“填鴨式”、“灌輸式”的教學模式，實現學生全面發展和縱身發展的教學目標，為教學改革提供有效的、具有可行性的改進意見。

三、大力加強德育教育，打造和諧健康的校園