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第1篇

當代動畫已經進入“全齡”覆蓋的傳播階段。它仍然是大眾傳播中的青少年群體最為喜聞樂見的娛樂樣式。傳統戲曲借助這個類歸“流行文化”的視聽媒介，可以為自身做趣味引導、傳播普及，因此近年來，以傳統戲曲為內容、以動畫技術為載體的“戲曲動畫”類型迅速興起，涉及包括多種地方戲在內的不同劇種，也衍生出現“戲曲動漫舞臺劇”《跑旱船》之類的新異樣式，成為“動畫”概念不斷擴充序的一個全新品種。

由于動畫木身的類型技法差異、視聽要素鑒別、加工難易程度、實際制作周期等特殊專業要素并不一致，目前可以明確界定為“戲曲動畫”、且已實際問世的成品數量，一時還難精確。據筆者近年有限跟蹤統計，諸如中國藝術研究院與浙江中國美術學院等專業機構、院?！熬糯笮恰钡纫慌胤綄I動畫公司，基木都是以“百集系列”的規模起步涉足影視類“戲曲動畫”的創作:如果再加上以中國戲曲學院新媒體藝術系《十五貫》、《盜雙鉤》、《雙卜山》等大量“戲曲動畫”短片創作為類型特色，以及更多通過網絡上傳的業余動畫發燒友同類作品，數量已達數百部、集:且仍有《京劇貓》等一批此類作品處在策劃論證、落實投資、進入制作等不同的動態環節之中。

動畫界在“戲曲動畫”這個創作選項集體發力，無疑可喜值得鼓勵，說明經過尾隨外來動畫題材、類型的階段之后，中國戲曲的魅力和價值，正在逐漸向著中國動畫的創作視野和欣賞領域延伸。但同時也要看到，如何讓戲曲木身的視聽美感、信息要素、審美意涵真正成為“動畫”技術的視聽主宰，而不是木末倒置地成為僅供動畫挑選、棄取的一般素材、只服從動畫工具手段特性，完全被后者外在“搞笑”的功能所決定、所限制甚至所折損，這個不無沖突的基木理念問題，已經開始凸顯。應該承認，目前“戲曲動畫”作品水準參差不齊，以動畫數字技術為起點、為初衷甚至為全部視聽價值歸宿的即興之作，和隨意處理戲曲要素的情況比較普遍。這當然是“戲曲動畫”發育初期的階段現象，完全可以理解，但有些作品，尤其是網絡傳播媒介，已經開始出現完全出自作者個人意志的“動畫趣味至上”，或因對戲曲木身藝術價值的實際理解和認同程度不同，在語言、服飾、人物關系、情感表達等方而徹底有違戲曲審美意蘊，無序截取片段內容，乃至肢解戲曲唱詞韻律完整性(譬如不僅隨意剪裁局部唱段，而且將原始唱句肢解導致失韻)等等肆意的改造人為變形，這類“想象無極限”，不乏視聽“惡搞”成分。

在“戲曲動畫”作品數量快速增漲的背景卜，是否能夠以戲曲木身的藝術價值傳播為核心，有不同的作品導向、視聽品相，應該開始得到關注，尤其是對有損戲曲內涵的自發性創作，更應及時有所疏導、匡正。

“戲曲動畫”是個文化傳播的中介跳板，問世目的，是引導非傳統“戲迷”群體，也就是對傳統戲曲藝術信息相對陌生的絕大多數當代受眾，特別是青少年人群，去逐漸接近戲曲木身的內在魅力，去成為“后戲迷”時代對戲曲藝術有不同親近層次和樣式的新式“擁窟，?！畱蚯鷦赢嫛钡哪康模⒎峭Ａ粼凇皠赢嫛庇耙曅螒B木身，去無限膨脹它的戲謔功能，或是以其他“技法”，作為其外在視覺功能的主要參照、評價系統。忽視甚至輕慢戲曲價值的“戲曲動畫”，所為何來?不如去看其他動畫，不必引戲曲而徒有“包裝”、而祛碼虛增。尊重、服務戲曲，應該是“戲曲動畫”的基木立意和傳播立場，在主次關系上，應該成為“戲曲動畫”的創作理念，在藝術實踐里，也應及時得到倡導、澄清:更重要的，是應有具體的實際舉措—要盡可能從戲曲藝術體系木身，找到可以適宜使用動畫載體去精確表現價值意蘊的舞臺視聽信息，形成不同媒介之間的價值連接點，并把它們作為一種戲曲文化的寶貴資源，提供給動畫創作去參考、化用。

“戲曲動畫”有必要開始出現信息價值的不同層級:有始于甚至止于動畫一般視聽趣味的自發、感性作品，更要有蘊含戲曲審美、更能體現戲曲內在價值的自覺、理性作品。但戲曲如何主宰動畫?動畫怎樣承載戲曲?這是個媒介“跨界”、謀求平衡的視覺效果滲透關系，具體到構思、創作內部規律，無論戲曲還是動畫，都沒有現成理論提供答案和實踐路徑。

二、舞臺特性:戲曲動畫的資源和靈魂

可能的途徑之一，或許是要分析、把握傳統戲曲表演里的視聽價值、舞臺靈魂—譬如幻覺特征。

以“少”代“多”、以“無”當“有”的視覺想像“假定性”，不僅是戲曲以有限人體為媒介材料，極致化地表達信息內容的基木藝術特征，也是動畫藝術視聽表達思維變形的基木功能。在這個內在思維法則的共同點上，戲曲有豐富的信息資源和價值潛力，可供動畫的創意去發現和利用。這里試舉一例。

梅蘭芳先生在(C臺生活四十年》里，對他演出的第一部昆曲劇目《思少}L;有過詳細回顧。其中，對“數羅漢”，也就是他扮演的“色空”，如何選擇、處理與“羅漢”之間的舞臺交流虛實關系，有精彩的論述。這不僅是關于戲曲表演藝術、內在美學特征的親身實踐和珍貴總結，把它引入“戲曲動畫”的創作思考范圍，其潛在而強大的視覺藝術表現力，對理解戲曲藝術的視覺信息表達特征，對運用動畫共同具備的幻覺信息表達手段，也有重要的啟示性。

劇情片段，是表現小尼姑色空懷春思兒，決計卜山歸俗，穿過“羅漢堂”途中，與周遭對她俯視威嚇、蔑視嘲弄的各位“羅漢”泥塑群像，逐一發生人、像之間幻覺心理諧謔交流的情形。在表演上，伴隨演唱、位置和姿態，涉及到的是色空與羅漢們的視覺、肢體和心理這三個交流層次，虛實各有不同。而這個多層次的虛實交流關系前提，是眾多“羅漢”形象究竟要不要真的成為舞臺視覺信息的直觀實體，是應該把它們直接呈現在舞臺，按照“唱詞”所數一一地對應?還是保留在戲曲藝術的假定想象、幻覺表達當中?梅蘭芳先生是經過兩輪實驗“試錯”選擇的。在北京、上海分別采用過兩種“羅漢”形象的舞臺直觀視覺物，作為自己所扮“色空”的交流對象。這里節選梅先生口述的兩個片段:

口述片段一:

數羅漢一段，我用過兩種布景。

(一)在北京的雙慶社，當時是俞振庭的老板。他是一貫的喜歡玩新鮮花樣的。他出了一個主意，要用演員表演‘羅漢’……這樣演了三四次。我覺得大大地妨礙了表演的情緒，就打消了俞振庭的建議，從此不再用‘活羅漢’了“活人”登場扮演“羅漢，今大看來，這些“真人”泥塑群像，是很可以實現有趣交流、現場“互動”的。

口述片段二:

(二)在上海的大蟾舞臺，許少卿也是一個愛用噓頭的老板。他給我布置了一個水彩畫的羅漢堂，……同樣要妨礙表演。我又把它取消了幕簾軟景繪滿“羅漢”，不失現場交流對象，至少可以方便展示環境。但是京、滬兩度演出之后，梅蘭芳先生(C},)}L}}‘數羅漢”一節，最終選擇居間懸掛一幅“守舊”，也就是舞臺傳統抽象布景。舞臺視覺景觀和交流對象沒有“羅漢”，梅蘭芳在扮演“色空”的同時，伴隨唱表，隨之扮演對應的“羅漢”一身兼任。這個舞臺“視覺貧困”的交流方法，一直保留至今。梅先生的這個最后決定，是出于什么原因?是什么“大大地妨礙了”他的一種什么“表演的情緒”呢?在他的自述回顧里，說是因為無論“泥塑”演員卜場、還是“帷幕”升降“轉場”，都對現場表演環境有干擾聲音:這應該只是他做出取舍的理由之一，從他卜而的精彩見地可以發現，他之所以做出這個決定，實際上已經是出于對戲曲藝術視覺思維的一種理性判斷，也充滿幻覺詩意的賦比興。他認為，戲曲是演員在舞臺上用身體作畫的一種藝術—“在服裝、道具、化妝、表演上綜合起來，可以說是一幅活動的彩墨畫這個對戲曲藝術視覺堂奧的深刻認識，對舞臺景觀的選擇取舍，對“人體”媒介的價值肯定，對“戲曲的景在演員身上”的自信，以一種“繪畫性”的比喻，道出了戲曲視覺所表達的內涵哲理意蘊。在某種意義說，也充滿了潛在思維的“動畫性”:同一戲劇時空里，一身兼任色空尼姑之人、泥塑羅漢之物這兩類不同視覺屬性“跨界”角色，分飾一位行進、盤桓中的妙齡少女，和她周遭環列、不同姿態、一路發出呵斥威懾嘲弄不屑的“羅漢”泥塑雕像群，這幅“活動彩墨畫”的舞臺里，存在幾種需要表達的視覺轉化關系，也就是“跳進跳出”的幻覺思維流程。

第一，有和無的轉化關系。尼姑為舞臺視覺之“有”，需要轉瞬讓舞臺之“無”的羅漢們一一閃現，又轉瞬消失:兩類角色的“有”與“無”交替進行:第二，人和物的轉化關系。色空是妙齡少女，卻要轉瞬讓舞臺上的泥塑羅漢們一一活現，又轉瞬復歸:兩類角色的“人性”與“物性”輪番完成:第三，動和靜的轉化關系。行進的人物邏輯，卻要靜止的泥胎卻又瞬間“擬人”張揚起來，:兩類角色的姿態動靜，需要穿插表達。

這個表演片段雖然不長，但是特殊價值在于，和其他戲曲表演的虛擬特征相比，人與物的同步表演、視覺信息不斷“切換”的共同存在，不僅僅是增加了表演的實際難度—對此，梅蘭芳先生在回顧里自有慨嘆:同時，它也可以成為“戲曲動畫”構思、創作之際，木身理解也對外傳播“戲曲好在哪里”的一個解釋范木。

在人工物理手段誕生以前，人體的視覺能量，藝術的多元信息，感官的經驗記憶，想象的日常浸漬，都孕育也體現在了中國傳統戲曲舞臺和藝術表演的“出形入畫’、“出神入化”這兩個互為表里的視覺體系當中。不是單一視覺載體和想象目標、表達目的，而是兩類舞臺視覺物形成了密切相關的同一個信息系統。梅蘭芳先生的《思少L}}“數羅漢”這個情形，和動畫的視覺信息必然來自兩個以上的生活記憶原始素材何其相似?區別，只是動畫可以通過視覺物理手段，讓虛幻變為自由出沒的分別直觀，戲曲則是保留在完全虛幻的舞臺視覺假想當中。

不必否定動畫視覺的外在刺激給人帶來的信息烈度甚至幻覺，但它可以通過物理手段批量復制:戲曲只能有賴“人體”功能，煥發奇妙美感和詫異性。之所以應該保留和大力發掘戲曲當中諸如“數羅漢”之類，是因為前者的想象力構成，依靠外部刺激因素，后者卻一定需要調動表演、觀賞雙方想象力的同步呼應。

傳統戲曲的傳播價值、當代意義何在?娛樂選項的至尊地位顯然不再，道德教化的訓誡功能也日益消遁。但是她藝術里的“想象力”訓練、視聽里的美感發現能力和自我拓展聯想能力，是中國傳統戲曲充滿詩意思維的大眾化普及方式、日?；n傳統，不會伴隨物鼎世革價值減損。這是戲曲依然值得文脈保留和人類分享，也該成為“戲曲動畫”價值主宰的原因。

三、兩個“定義”:戲曲與動畫關系的理論

對動畫的價值功能，歷來有不同的解釋。藝術“小兒科”、商業化“寵兒”，媒介技術“試驗場”，流行文化“狂歡地認·…等等。無論怎么評價，在當代媒介傳播學，動畫都是現代視覺藝術難以輕慢的文化現象和分析樣木。它在中國與傳統戲曲的聯姻，從早年的重在提煉戲曲零星要素，譬如獲得國際聲譽的媽吞傲的將軍》、《大鬧大宮》等，到如今大而積進入戲曲題材、造型、音樂等全方位領域，初步形成“戲曲動畫”的類型，對“小兒科”的傳統認知應該有所調整，意識到它強大的信息強制性:對商業、技術、流行化的屬性，既承認其存在的必然性和合理性，也應該著眼傳播價值的實際成效，保持警惕性。

不僅是“戲曲動畫”目前而臨的動畫和戲曲合理關系，動畫木身的信息功能、價值定位也長期是跟著感覺走的，在純粹的技術范疇，或把其他文學、影視、美術等原理嫁接到動畫，形成“理論”，導致現有動畫話語基木沒有涉及到它與傳統文化怎樣才算恰當聯姻有必要以“視覺藝術”打量動畫，澄清它與不同關聯對象，尤其是傳統文化之間的視覺思維關系，這應該成為“戲曲動畫”與戲曲藝術的基木定位。

第2篇

（一）民族聲樂與傳統戲曲相輔相成、共同發展

我國戲曲藝術歷史悠久，有著深厚的文化底蘊，是中國傳統藝術的重要代表。現代民族聲樂在發展過程中積極借鑒傳統戲曲中有利的藝術元素，對于戲曲來說是一種繼承和發展。沃國平傳統戲曲本身具有傳統美，民族聲樂在繼承其傳統美德基礎上對戲曲藝術進行變革，二者在發展過程中相互取長補短，共同發展，促進中國藝術的進度與發展。

（二）繼承與發展

現代民族聲樂與傳統戲曲有著共同的文化起源，有著一定的審美共同點，他們產生于不同的地域文化范圍內，但是都具有強烈的人文特點和地域風格，具有較強的地域特點。不同的地域和不同的經濟發展水平形成了不同的文化藝術，地域文化、經濟、社會等方面的因素都對藝術形式和審美情趣的發展起到了積極的促進作用。傳統戲曲對現代民族聲樂的發展具有深遠的影響，我國戲曲的發展繼承了傳統戲劇中的優秀成分，比如在很多歌劇中經常會看到板式變化，我國現代民族聲樂中經常會出穿插戲曲形式，民族聲樂借鑒傳統戲曲的演唱技法豐富其音樂內涵，現代很多歌唱家都具有深厚的戲曲功底，利用不同的演唱風格，即是對傳統戲曲的一種創新，同時也促進了民族聲樂的進一步發展。

（三）傳統戲曲對現代民族聲樂發展的啟示

現代民族聲樂首先要將審美藝術融入到創作中，注重中國傳統文化的繼承，積極發揮文學在聲樂中的表現，提高文化價值；注重創作個性和情感色彩的投入。在創作中形成自己獨特的風格，創造出具有鮮明美學品格和綜合藝術的聲樂作品。在繼承傳統戲曲的基礎上不斷創新演繹出具有時代性與戲劇性的藝術作品，推動我國文藝藝術的發展。

二、傳統戲曲元素對現代民族聲樂的沁潤

（一）熏陶和感染

傳統戲曲為現代民族聲樂的發展提供了豐富的文化資源和創作素材，利用現代藝術帶動傳統藝術的發展?，F代很多著名的聲樂唱段中都有著傳統戲曲的影子，比如民族歌曲《斷橋遺夢》以曲唱詞，以豐富多彩的歌詞，展現中國民風、民情。另外傳統戲曲多樣的形式變化也為民族聲樂多繼承，中國傳統戲曲與西方的變奏曲式不同，傳統戲曲中的板式變化使戲曲演唱感情更加豐富，也使其戲劇性更加豐富多變。民族聲樂在這種意識形式的熏陶下也形成了板式變化主體。其次民族聲樂也繼承了傳統戲曲的審美標準，二者都主要強調傳達情意、中正平和、含蓄典雅的審美特點，提高其藝術修養和音樂素養。

（二）演唱技巧的借鑒

歌唱的重要因素是氣息，歌唱者對于氣息的掌握是演唱的主要因素，這一點民族聲樂與傳統戲曲都特別重視?，F代民族聲樂就很好的借鑒了傳統戲曲中丹田運氣的方法，在演唱過程中適當把控氣息的運轉，不斷完善演唱技巧，提高演唱技能。現代民族聲樂在發展的過程中也注重對傳統戲曲語言的借鑒，傳統戲曲的歌詞具有深刻的文化內涵，能讓人得到精神上的熏陶和情感上的寄托，民族聲樂對其進行借鑒，豐富了自身的語言形式，提高其藝術價值。

三、結語

第3篇

(一)高校校園文化偏于文娛活動開展形式，忽視人文教育的滲透

當前，許多高校對校園文化建設的理解出現偏頗，對于如何抓好校園文化建設，常常想當然地看作在大學生中舉辦各種文娛活動。這也導致大學生在實踐中常常把單純的文娛活動就看作校園文化，高校校園文化活動的本來意義被有意或無意地忽視了。于是，能集思想性、知識性、教育性、學術性的活動少而又少，大學生從活動中能接受的傳統價值觀、傳統道德文化、傳統藝術精髓十分有限。調查發現，有53.63%的學生認為校園文化建設重視專業知識教育，忽視人文教育。人文教育的目的在于引導大學生學會正確認知自我，學會為人處事的方法，提升人文素養，因此，僅僅靠文娛活動舉辦來體現高校校園文化，不但無法正常發揮高校校園文化活動應有的人文教育滲透功能，而且這樣的校園文化活動司空見慣，反而不太能引起學生的關注。調查數據顯示，大學生對目前校園文娛活動的關注程度呈現不理想的態勢，僅有11.15%的學生對校園文娛活動表示非常關注，更有13.77%的學生對校園文娛活動表示不關注。偏于文娛活動的開展，忽視人文教育的滲透，這樣失于偏頗的高校校園文化建設將可能帶來這樣的負面結果:大學生對傳統文化認識不足，傳統意識淡薄，甚至否定中國傳統文化的價值，推崇西方的多元價值觀。

(二)高校校園文化建設忽視個性創新，顯得雷同和模式化

高校校園文化作為一種社會現象，不可避免地具備了社會流行文化的許多特征，同時，高校作為育人的場所，同樣也必須遵循共同的教育管理規律。由此，許多高校在校園文化建設和發展中，出現相互間簡單借鑒和簡單模仿的現象，這使得許多高校的校園文化建設雷同和模式化。調查發現，有51.18%的學生認為當前高校校園文化建設缺少特色文化資源。高校校園文化建設呈現雷同和模式化，正是因為缺乏對校情、地緣的獨特把握，缺乏對當地文化資源、文化特色的挖掘和把握。

二、泉州傳統戲曲文化融進泉州高校校園文化建設的意義

高校校園文化建設需要重視人文教育的滲透，需要注重個性創新。泉州傳統戲曲從內容到形式上都具有豐富多彩的內涵，代表著泉州地方文化的獨特成就，讓它們融于泉州高校校園文化建設，定能綻放其光彩。泉州傳統戲曲具有極高的藝術價值、觀賞價值和教育價值，尋求泉州傳統戲曲文化精髓、育人精髓與高校校園文化建設的融合，具有著十分重要的意義。

(一)有利于泉州傳統戲曲文化的保護、普及、傳承與發展

文化的發展離不開保護、傳播與傳承，泉州傳統戲曲作為非物質文化遺產的一種，只有受到關注和保護，才能得到普及和傳承。有學者指出:“人類創造的優秀文化，眼下必須也首先由當代大學生接受、傳承。如果民族戲曲不設法打入大學校園，只流布于農村、工廠、街道，那么它便無法躋進時代文化的前列去?！遍_展形式多樣的泉州傳統戲曲文化進校園活動，一方面能使廣大學生接觸、感受、學習泉州傳統戲曲文化，從而喜愛泉州傳統戲曲，使泉州傳統戲曲在當下文化環境中獲得更廣大的生存和發展的空間。另一方面，高校若能充分挖掘泉州傳統戲曲文化的教育資源，使戲曲經典在高校校園由一種文藝活動轉變為一種凝聚力量，將有助于人文精神的傳衍和發展。

(二)有利于高校校園文化建設全面和諧的發展

調查發現，在對泉州傳統戲曲文化進校園的影響的認識上，有41.98%的學生認為將能提升學生的思想道德水平，有67.15%的學生認為能豐富課外活動，有43.41%的學生認為能促進校園文化建設。大學生普遍認可泉州傳統戲曲文化的豐富內涵和育人功能。具體地說，泉州傳統戲曲文化進校園能促進高校校園文化建設全面和諧的發展，體現在這幾方面:

1.有利于學生樹立正確的人生觀和價值觀，形成良好的道德品質

泉州傳統戲曲旋律優美，唱詞生動，唱腔風格各異，舞臺形象豐滿，在其發展演變過程中，皆以忠、孝、節、義的理念為核心反映生活。同時，泉州作為海上絲綢之路的起點，泉州人自古具有海納百川、敢闖敢拼、自強不息的精神，這種特殊的精神力量也融于泉州傳統戲曲的內涵之中。如高甲戲《秦雪梅思君》《包公審黃菜葉》《高奎假王球》《楊國顯失金印》等劇目中，皆傳達和宣揚清正廉潔、機智斷案、懲惡揚善、舍己救人、濟困扶危、賢潔孝道的傳統美德。大學生在觀賞和接觸戲曲過程中，將受到潛移默化的影響，有助于他們樹立正確的人生觀和價值觀，遠離頹廢空虛的娛樂形式，形成良好的道德品質。

2.有利于學生加強愛國主義精神和民族觀念

在泉州傳統戲曲中，出現許多體現愛國主義、民族觀念的劇目，如歌仔戲中的《薛丁山征西》《羅通掃北》等。它們以歷史事件為題材，歌頌了英雄人物保家衛國的抗爭精神、愛國將士堅貞不屈的崇高義節，都展現了熱愛祖國、保衛國家、自強不息的民族精神，能給大學生以強烈的震撼和鼓舞。讓大學生欣賞、學習、感受泉州傳統戲曲作品，能引導學生對泉州文化充分認知，能促使學生心靈上升到對祖國悠久文化歷史的了解和熱愛，樹立民族自豪感，培養愛國主義精神。

3．有利于學生積累豐富的歷史知識、文化知識

當前，高校將傳統文化、人文理念作為公共課、基礎課內容進行普及教育的甚少，泉州傳統戲曲具有悠久的歷史積淀，以社會各個階層的生活為寫照，廣泛涉及世相百態，將泉州傳統戲曲引進泉州高校，讓大學生有機會學習泉州傳統戲曲的形成發展歷史、戲曲特點、戲曲人物等知識，不僅能引起學生的興趣，也能激發學生對中華民族輝煌歷史文化的主動學習意識。如高甲戲《連升三級》《桃花搭渡》等劇目，通過舞臺背景、人物、服裝、表演等形式展現了形象生動的歷史故事、多彩各異的生活習俗，可使學生在濃厚的藝術氣息中受到熏陶與感染。

4.有利于學生形成多維度的審美判斷能力

當前，隨著非主流價值觀的出現，大學生的審美判斷能力受到極大的影響，如對服裝、發型、飾品等的“非主流”追求使大學生往往脫離了陽光朝氣的形象。戲曲文化是集文學和藝術于一體的多元化藝術形式，泉州傳統戲曲同樣也具有此特性，其在多種藝術特質的制約和規范下具有高度的審美價值。無論是南音千錘百煉的唱腔設計、木偶戲舉手投足的細致表演、打城戲的科步動作、梨園戲的表演程式、高甲戲的劇情結構，無一不閃爍著多元化的審美質感。泉州傳統戲曲對美的形式的追求、對美的內容的呈現、對美的價值的宣揚，都將在高校校園文化建設中發揮特殊作用，對大學生多維度的審美判斷能力產生積極影響。

三、泉州傳統戲曲文化融進泉州高校校園文化建設的途徑

(一)加強泉州傳統戲曲文化教育資源載體的開發與推廣

1.設計傳統戲曲文化課程

調查發現，僅有38.68%的學生認為了解傳統戲曲的途徑是教師的課堂傳授，這種最適合傳播文化的形式卻讓學生感到受益甚少;更多的學生則認為了解傳統戲曲文化是靠網絡、電視、報紙等媒介和旅游、參觀。高校是思想傳承和文化傳播的陣地，在高校校園文化建設中，若能將泉州傳統戲曲納入課堂教學體系中，并積極引進師資，加大開課力度，將可實現傳承優秀文化、提升學生品行的教育效果。目前，泉州傳統戲曲文化已進入泉州中小學的課堂，在高校中，像泉州師范學院文學與傳播學院也設立了南音專業，并組建教學團隊考察泉州地方戲曲。構建一個規范的良性的學與教的平臺，仍是傳播優秀的泉州傳統戲曲文化的主陣地。通過課程及教學，學生若形成對傳統戲曲文化的興趣點，泉州的傳統戲曲文化才能真正形成一股適應當今青年一代精神需求的藝術感召力。

2.開辟有關傳統戲曲文化的網絡信息平臺

調查統計數據顯示，71.17%的大學生是利用網絡獲取文化信息的。因此，可以充分運用網絡技術來創造和開發泉州傳統戲曲文化教育資源的載體。泉州高校可以開設泉州傳統戲曲文化專題網站或網頁、泉州傳統戲曲文化論壇，讓學生自由瀏覽、開展討論，從中也可了解學生的思想動態。

(二)加強對校園的傳統曲藝社團的扶持

學生社團在高校中廣泛存在，對高校校園文化起著至關重要的作用。泉州高校的團委應該重視并積極幫助大學生創建戲曲社團，并為戲曲社團加大在資金投入、設施配置、資源引進等方面的扶持力度。鼓勵學生撰寫劇本，登臺表演，嘗試扮演各種角色，演繹人生百態，領略曲藝奧妙。扶持校園曲藝社團的生存和發展，讓部分對曲藝感興趣的學生從中發展其愛好與專長，最終使泉州傳統戲曲文化有更廣闊的受眾基礎。同時，組織學生開展戲曲觀后交流活動、戲曲劇本創作評比活動等，推動學生更深入地掌握和了解泉州傳統戲曲藝術，激發他們雖不專業但極富創新性的藝術想象力。此外，要加強以“指導教師、黨員干部、學生骨干”3支隊伍建設為核心的傳統戲曲社團發展長效機制的建設，泉州高校傳統戲曲社團應探索個性發展模式，力爭使傳統戲曲社團成為大學生堅定政治信念、提升道德素養、完善知識結構、學習多種技能、培養綜合能力與促進身心健康的新天地，激發大學生“自我教育、自我管理、自我服務”的動力，進而培養大學生反哺社會、服務社會的能力。

(三)拓展第二課堂的活動及開展傳統戲曲主題的系列活動

泉州擁有多家傳統戲曲的劇團、劇院，如泉州木偶劇團、泉州高甲戲劇團、泉州梨園戲劇院等。高校如果僅滿足于在校園內對傳統戲曲文化傳播及活動推動，其教育效果還并不很理想，泉州高?？梢越Y合泉州劇團劇院資源，利用劇團劇院拓展第二課堂的活動。如組織學生參觀劇團、欣賞劇場演出等，亦可將學生團日活動、主題班會等融于第二課堂中，加強學生對泉州傳統戲曲文化的感受。傳統戲曲文化融進高校校園文化建設，其多樣形式的開展絕不僅僅局限在校園內，泉州高校應本著“引進來、走出去”的方針，連接校外，敞開學習文化、交流文化的渠道，策劃和開展以泉州傳統戲曲為主題的系列活動，如:

1)將傳統戲曲精品演出引進校園，為廣大學生近距離接觸和感受優秀傳統戲曲文化創造良好機會。

調查發現，有8.95%的學生表示對泉州傳統戲曲的接觸是從幼時起，約有一半的學生現在對傳統戲曲進入校園有興趣。調查發現，雖然大多數大學生對泉州傳統戲曲的認識仍處于粗淺或興趣的階段，但這并不影響他們接受和參與的熱情。在泉州，有著像泉州錦繡莊民間藝術園、梨園古典劇院、南音藝苑這樣大力保護和挖掘傳統文藝的專門性機構，泉州高校應當積極聯系它們，搭建平臺，開拓渠道，把經典的、優秀的泉州傳統戲曲劇目引進校園，為大學生更容易、更愿意走近泉州傳統戲曲創造機會。

2)請專家開傳統戲曲文化講座，提高學生的人文素養。

對泉州傳統戲曲文化的傳承除了需要培育年輕觀眾、改變年輕人對傳統戲曲的偏見外，更需要在年輕一代和后輩中形成熱愛傳統文化、關注傳統文化的人文素養。高校可以聯系當地資深的戲曲表演藝術家和戲曲研究專家，請到校園開文化講座。在泉州，傳統戲曲是一座蘊藏豐富的寶庫，無論是高甲戲、木偶戲、梨園戲，還是打城戲、南音，皆有著悠久的歷史，有過發展的繁榮期，也有過低迷的衰落期，通過藝術家和研究專家的解讀，讓大學生追尋傳統文化的歷史脈絡，感受傳統文化的魅力，促進大學生人文素養的提升。

3)開展傳統戲曲主題的社會實踐活動，讓學生增長才藝，提高學習技能。

高校學生的社會實踐活動的目的是走出課堂、接觸社會，讓學生以參觀、采訪、調研等方式親身實踐，能起到鍛煉學生的作用。筆者曾在組織學生社會實踐活動中，帶著學生到劇團，讓學生觀察戲曲服裝、道具、化妝、表演，讓學生學習舞臺表演程式，學習戲曲唱段，學生現場體驗和感受后，普遍表現出極大的興趣和學習意愿。

四、結束語