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第1篇

【關鍵詞】中小學；音樂教育；中小學音樂教育現狀

一、龍崗區中小學音樂教育現狀的調查與分析

（一）調查對象與方法

本課題重點對學校層面的音樂教育進行研究。主要指標：課程門類設置、音樂課時數量安排、音樂課程開課率等。本課題以深圳市龍崗區為代表，對龍崗區87所公辦的中小學學生和教師進行了抽樣調查。

（二）調查方法及內容

問卷針對學校與學生共發放400份，回收380份，有效率95%。調查方法主要采用提綱訪談和數據統計分析法以及對少數音樂教師的個別訪談等。

（三）調查的基本情況

課題組派成員赴教育局采訪了相關人員，事后對調查問卷進行了統計處理，獲得了大量的統計數據，并對材料進行了整理與分析，現將調查結果報告如下。

二、中小學音樂教育的現狀

（一）形式化傾向

1.活動形式單一

音樂課程內容設置不夠齊全，與其他學科間的融通不夠，不能開足開齊課程的現象很常見。初中階段尤為突出，高中階段更甚。

2.形式化的音樂課

在筆者看來，音樂課、美術課都會無緣無故被各科老師霸占，用來考試、講評試卷或者是講課。而在筆者調查的過程中，這個現象也比較普遍，這種情況在中學尤為嚴重。筆者從所抽樣的200名學生處了解到音樂課的上課模式基本上是音樂欣賞。音樂課的上課方式比較單調和形式化，沒有學生主動參與，沒有師生活動，音樂課就走個形式。

（二）功利化傾向

1.“應試現象”

針對音樂課的開課情況，筆者抽樣調查了4個學校，A校龍崗區清林小學，B校龍崗區橫崗中學，C校龍崗區布吉高中，D校龍崗區第二職業學校。查結果除小學階段情況稍好外，初中階段和高中階段都很不理想，音樂課時總數達標率低。筆者之后又走訪部分中學，發現初中三年級的音樂開課率為0%，高中音樂課隔周開設的情況。由于中考、高考，各學校對待音樂課的態度是邊緣化的。

2.“應賽現象”所謂“應賽現象”

是學校所追逐的名譽和聲譽。學校的聲譽，一部分來源于學生的成績；另一部分則來源于學校在各種校際的比賽中獲得的成績和名譽。學校致力于發展自己的特色和突出之處,來吸引學生和家長的青睞。筆者通過訪談，發現只是將比賽看作一項任務。

（三）“尖子化”傾向

學校的藝術教育，其宗旨是讓全體學生都能在藝術中得到熏陶和培養,而不是單單面向具備藝術特長的學生。學校的藝術活動和表演導致有藝術特長的學生不斷得到鍛煉，而沒有藝術特長的學生則變為看客。在筆者的調查中，這一現象非常明顯。

1.活動覆蓋面小

筆者在調查問卷中設有這樣一題：你經常參加學校開展的各項活動嗎？在所抽樣的學生中，經常參加活動的同學占了18.9%，從來沒有參加的同學占了38.9%。我們可以從學校的一系列活動中發現，基本上參加活動的都是熟面孔，而其他生面孔基本上都是以班級為單位表演的學生。少部分學生參與，活動覆蓋面小，是“尖子化”的一個原因。

2.學生課外藝術活動開展單一

筆者做了一個調查，在龍崗區87所公辦的中小學學校中，幾乎都開設了傳統的合唱、舞蹈、繪畫，這三個課程在一定程度上影響到學生的參與程度，成為了“尖子化”的原因之一。

三、中小學音樂教育發展的思考與建議

（一）對中小學音樂教育的思考

不能否認，音樂教育是促進了人們的發展，也促進了高考各科目的學習，造成我國音樂教育還落后主要是人們主觀上的重視不夠。從課堂上看，學生是喜歡音樂的，但方式單一，造成了學生不喜歡上音樂課這種局面。

（二）對中小學音樂教育的對策與建議

1.公共藝術觀念融入學校音樂教育

公共藝術所包含的范疇是廣泛化的藝術形式，包括如戲劇、音樂、歌舞等表演藝術和其他公開的藝術性活動。今后的中小學音樂教育也應采用多種途徑和多樣化的方法。要加強學校、社會、家庭三者的合作,形成相互結合的音樂教育氛圍。

2.實施綜合性、多元化的課外藝術活動

前面我們提到了我國的中小學藝術教育基本上只開設音樂、美術兩門課，而藝術的領域是十分寬泛而又豐富多彩的。這兩門課來對學生進行藝術教育是遠遠不夠的，它根本不可能培養學生的綜合藝術能力。同時，因為內容單一、狹隘，必然造成課堂生活單調。

3.注重群體發展

注重活動數量規模，在一定意義上說，沒有形成群體發展、活動沒有規模就沒有質量。現在，龍崗區的中小學一般都能做到有合唱隊、器樂隊、舞蹈隊等，但整體說，但它的活動規模、實施范圍可想而知。

4.關注學習過程，實施多元評價

我們中國的音樂教育長期以來注重知識、技能的積累，學生的音樂學習時間都在訓練技法。不管是音樂課，還是美術課，老師都要不斷地關注學生的學習過程，在潛移默化中接受藝術的熏陶和感染。同時，為了全面了解學生學習音樂的情況,要努力建立學生音樂學習的檔案袋。

參考文獻

[1]郭聲健.我國中小學藝術教育的現狀和藝術課程改革的思路[J].中國教育學刊，2000.12.

第2篇

其實，優美的音樂可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，啟迪人的智慧，有利于培養學生的合作能力，這已是不爭的事實。而且在眾多的藝術教育形式中，可以說音樂教育是一種最容易被學生接受的。從事音樂教育以來，深切的感覺到社會、家長、學生其實是渴望音樂的。且不說縣城里大大小小好多處音樂培訓班搞的紅紅火火，當穿過大街小巷，走進百姓人家，哪一家沒有幾件“欣賞”音樂的電器，大到家庭影院，小到mp3、音樂手機。音樂教育家柯達伊和奧爾夫都認為音樂是屬于每一個人的，音樂教育應是全民普及性的事業。《全日制義務教育音樂課程標準》中明確寫到：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課”。但普及音樂教育的重要時期――青少年成長時期的義務教育階段，目前這門必修課在我們農村中小學中做得遠遠不夠。筆者認為這主要有以下幾方面的原因：

一、長期的副課思想嚴重影響了農村音樂教育的發展

由于長期以來分數就是學生的命根子，所以從社會到學校，從家長到學生，乃至教育管理者和教師都習慣性的用主課和副課劃分學生所學的課程，所以在音樂課上學生可以寫作業、講習題、背英語單詞，就是可以不聽音樂。

二、沒有完善的教研教學管理體系

據了解，全縣所有的中小學，只有我們學校有一個藝術教研組，還有幾所學校有音體美教研室，再其余的學校都是音樂教師隨便分在哪個教研室坐就行了。教育行政部門平時也是很難找到音樂教研室或負責音樂藝術教育的管理人員。

三、教師本身的素質制約了音樂教育的發展

農村在職音樂教師，只有極少數是音樂專科畢業生，另外一部分是師范音樂班的畢業生；其余大多數則是兼職音樂教師，這些兼職教師多數是只要能哼幾首歌就上音樂課；還有的學校純粹是掛羊頭賣狗肉，課程表上排的是音樂課，實際上的是其他課。這樣的教師隊伍不論是教學能力還是專業知識都遠遠達不到 課程標準規定的課堂教學要求。加上教育行政部門幾乎從不組織音樂教師的培訓，音樂教師缺乏了知識的補充與更新，也就談不上教學的進步與發展。

《全日制義務教育音樂課程標準》中指出：“音樂是人類最古老、最具普遍性的和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。”還提出了“對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。”如果想讓我們的孩子更有靈性，那就讓他們多接受點兒藝術的熏陶和教育。所以要想盡快改變當前農村中小學音樂教育的現狀，筆者認為首先應從一下幾點做起。

第一、音樂教師自身要更新理念，改變認識

教育的進步教師是關鍵，教師的發展更新理念是關鍵。農村中小學音樂教育的發展必須要求每一位音樂教師從思想上改變對音樂課的認識。也許有人會說：談何容易，長期的認識說改就能改嗎？其實在中國古文化中對音樂人的定位是極為低下的，如今不是早已改變了嗎？關鍵不是能不能改變，而是想不想改變。只要我們每一位音樂教師有一份責任心，少一點功利性，認真備課、認真上課，積極做好課后反思，關注課堂教學效果，對每一節音樂課抱著副課當主課上的心態，請相信學生是最具可塑性和被感染力的，你當主課上，他們就不會當副課的。舉一個音樂老師最常見的問題：音樂課上學生不帶課本怎么辦？尤其是這些學生還會無所謂理直氣壯的認為自己的行為很正常。我代課的一個班，86名學生，第一天上課，36人不帶書，同桌看一本，有的課桌上還擺著數學作業本。我記下沒帶課本的學生姓名，貼在了教案本的第一頁，并且嚴肅的提出：“下節課你們必須要帶課本，而且全班同學每人必須有一本課堂筆記本。”一周后上第二節課，只有三個人沒帶課本，十幾個同學沒帶筆記本。“好，沒帶書的同學上臺和老師一起看，老師這兒有書，沒帶筆記本的同學記上姓名，下次上臺在老師的教案本上寫。”第三節課86名學生的書帶全了，問題解決了，當然以后還要繼續鞏固，切不可放松。我們要清楚音樂課就是音樂課，不是語文課，就像男女有別，只是分工不同，但絕對沒有主次之分。只要音樂老師們把音樂可看作主課它就是主課，就是對自我工作的認可，這種肯定會激勵你把音樂課的愉悅性盡情的展示給孩子們，也就是對孩子們的負責，對音樂課程標準不折不扣的實踐。

第二、管理者要改變觀念，保障音樂教育的落實

為改變農村中小學音樂教育的現狀，教育行政部門應設法在農村中小學進一步配備師德修養良好，專業知識豐富，教育教學能力較強的專職或兼職音樂教師；轉變觀念，從教學設施和教學環境等方面都力求保障農村中小學音樂教育的落實。隨著國家對義務教育建設的大力投資，許多農村中小學都修建成了鄉村的小“風景區”。走進教學樓，看看掛牌――微機室、語音室、多功能報告廳、實驗室......應有盡有，就是很難看到音樂室、繪畫室、舞蹈室或藝術室。如果說是具體學校做得不好，那管理者的責任更大，尤其是教育行政管理部門的管理落實的不夠。有些五星級學校有一架電子琴，就是全部的樂器了；有些標準化學校卻沒有一名專職的音樂教師。另外，一些學校一年到頭搞上一次“慶六一文藝匯演”，孩子們表演的幾乎全是大人節目的“模仿秀”除了搞笑就是嚴重的成人化，甚至還夾雜著低俗。校方為此活動還請來了各級領導，美其名曰“藝術教育成果展演”。《全日制義務教育音樂課程標準》中明確提出音樂教育的目的是：“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”可見音樂教育的目標不是單純的娛樂或搞笑，而是讓學生具備一種良好的人文素養。所以，我們應以良好的課堂教學為基礎，結合實際，開展一些有意義的活動，如：“校園每周一歌”、“校園紅歌會”、“小小舞蹈家”、“小演奏家”等，從而長期的，可持續的推進農村中小學音樂教育的發展。

第三、加強學習，不斷提高音樂教師的綜合素質

《全日制義務教育音樂課程標準》重視了欣賞與審美，尤其把中小學生對音樂創造性的要求提升到了感知與情感體驗的境界，強調了“多元化”,要求通過舞蹈、美術、文學等相關藝術形式，利用各種教學手段，讓學生來理解音樂，體驗音樂的美。但在實際教學中，不要說已任教十幾年的音樂教師是否接受過這樣“多元化”的藝術課堂教育，據了解現在的高校也沒有幾節這樣的課，更不用說那些“做游戲”、“講習題”、“代管”的音樂教師。因此，我們且不說他們音樂課上得怎樣，其實我們先考慮的是他們怎么上音樂課，所以改進農村音樂教育現狀最迫切的是要提高教師素質。

第3篇

隨著現代科學技術的迅猛發展和人類文明的日新月異，音樂已成為人們生活中非常重要的組成部分。從心理的角度，他們已經從兒童時期向少年時期轉變，這一轉變會給他們的心理造成很大的波動，在高年級時，他們就會漸漸感覺到學習的壓力和責任，心理上會產生焦慮、浮躁，行為上缺乏自信動力，受到批評和指責會產生自卑和抵觸情緒。①

我們面對的學生正是這一群體，他們活潑，渴望獲得新的知識，但同時又很脆弱，心理和學習壓力加大，變得膽怯，不愿意再上古板、照本宣科的音樂課，不再滿足于課本上那些知識，更渴望新奇的東西出現在面前，對于音樂課的要求，也是越來越高，所以我們應該盡量找出他們對音樂課漸漸失去興趣的原因，指導他們自己走近音樂，認識音樂，熱愛音樂，讓學生創造高層次的音樂生活。學會從浩瀚的音樂海洋里選擇吸收人類優秀的音樂文化，將音樂的美融進心靈，使之成為他們世界里極其豐富而生動的一部分。

二、對小學高年級學生學習音樂的現狀的分析與調查

1.小學高年級學生學習音樂的現狀。

小學是人生成長的一個必經階段，也是一個非常重要的階段，隨著年級的不斷增高，學生一天天長大，從幼稚頑童向成熟個體過渡。他們的認識水平、情感體驗和自我調控能力都在飛速發展，已從兒童向少年邁進，在人格發展方面，產生“獨立感”和“成人感”，需要水平有新的發展，增添不少新的內容，但在心理方面未達于成熟的程度，這主要表現在以下幾個方面：（1）注意力分散。隨著年齡的增長，兒童進入青春期，常呈一種不安靜的狀態，因為在不久以前，他們所感興趣的事情，因為身體的變化，其興趣已改變方向，但他們未能發現新的有趣的事物。因此他們一會兒想做這個，一會兒又想干那個，卻沒有一件事情能使他們真正滿意；（2）對事物的評判不合邏輯。大多數少年由于經驗的不足和認識的偏差，以及過去許多錯誤的見解和信仰，他們往往是有成見與不客觀的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能腳踏實地，他們喜歡設計未來、幻想未來，但不肯從小事做起、從自我做起、從現在做起，所以對家長或老師的監督、教育和批評，常有抵觸情緒甚或反對和敵視。②

這一時期的學生已不滿足于唱幾首經典歌曲，然后記一些枯燥的樂理知識。對任課老師的話有些滿不在乎，對音樂課也不在乎。而那些游戲、律動在他們眼里變得幼稚、可笑，逐漸地，他們迷失了學音樂的方向，音樂課對他們的吸引力越來越小。加上他們那些不成熟的見解，逆反心理使他們對音樂課越來越不感興趣。

2.調查和分析目前小學高年級學生學習音樂的興趣淡薄的原因。

（1）調查報告（小學生對音樂的喜歡程度的調查報告）

我對長春市第108中學小學部二年級的一個班和四五年級的兩個班分別做了問卷調查，結果表明：96%的二年級學生都非常喜歡上音樂課，而且都很喜歡在音樂課和老師一起唱歌、跳舞。還有4%的學生對音樂課的喜歡程度是一般，會選擇性地喜歡一些老師在課上教他們的舞蹈和歌曲。

四年級的調查問卷則表明：四年級只有68%的學生喜歡上音樂課，而且愿意接受老師上課的內容，30%的學生覺得對音樂課很一般，不喜歡老師上課教的書本上的內容，更喜歡流行歌曲之類的，還有2%的學生根本就不喜歡上音樂課，覺得音樂課很無聊。五年級喜歡上音樂的學生只占全班的48%，而不喜歡音樂課的卻占到了20%。由此可見，音樂課在隨著同學們年級的增長，興趣在慢慢降低，這是什么原因導致的呢？我通過研究和調查，認為有以下幾點值得大家考慮。

（2）分析原因

小學生越到高年級對學習音樂的興趣就越淡薄，我認為有以下幾點原因。

①越到高年級小學生的學習壓力越大，學習負擔就越重，沒有時間學習音樂，更別說是對音樂有興趣。

②小學生的課本太古板，不能和現實時下流行的音樂接軌，而小學高年級的學生，更喜歡流行的、時尚的音樂，所以產生很大的代溝。

③現在很多學校都設置快班制度，所謂快班，就是尖子生都在一個班里。老師為了出成績，讓自己班的學生多考進快班一些，就會經常占用音樂課的時間，可見音樂課在老師那里就不受重視，更何況學生和家長呢？

④越到高年級的孩子就越注意力不集中，表現出一種對什么都感興趣又對什么都不感興趣的態度，什么都想學，但是又什么都三分鐘熱度，所以上音樂課時也是無法集中注意力，再加上教材的老套，更沒有可以吸引他們的地方，所以就導致課堂紀律混亂，越是這樣，學生對音樂的興趣就越淡薄。③

三、如何提高學生對學習音樂的興趣

1.創造一個寬松的民主的環境，讓學生感覺到學習音樂的輕松。

在音樂教學中，如何創設一個輕松、歡快、愉悅的情境，讓學生置身于音樂的美感之中。③在課堂上，首先要讓學生第一時間感受到音樂的存在，在音樂的氣氛中要心平氣和、輕松愉快，準備進入新課。這就要求我們課前的準備必須充分，音響資料要準確、生動，“抓住”學生的注意力，以抒情、優美的音樂為先。當然用什么樂器演奏是要考慮的，如“吉他”、“小提琴”、“薩克斯”、“鋼琴”……以獨奏音樂為先考慮。想方設法地創造寬松、民主的課堂氛圍，使學生的精神飽滿、氣氛熱烈、勇于發問。④

2.利用游戲以導趣，使學生寓學于樂，輕松愉快。

游戲對于在校學生，尤其對于中小學學生來說，是一件非常有意義有趣的事情，他們非常喜歡游戲。因為在枯燥的課堂中，一個游戲就相當于一顆糖果，讓他們在玩樂中學到知識又體驗到甜蜜。在教授小學第四冊第三單元的欣賞課時，因為欣賞的是一首管弦樂《玩具交響曲》，我就會聯想到學生在小的時候喜歡玩的玩具，喜歡看的動畫片，讓他們把自己最喜愛的童年玩具拿到課堂上，讓他們為大家講述這個關于他們的玩具和他們的童年的故事，還會給他們播放些他們耳熟能詳的、喜歡又樂意接受的卡通片的主題曲，邊放邊讓他們猜這是什么歌曲，最后播放《玩具交響曲》讓學生欣賞，讓他們在玩樂中感受音樂的美妙，輕松愉快地上好這節課。⑤

3.加強學生的藝術實踐活動能力，讓他們在藝術實踐中體驗音樂帶給他們的樂趣。

心理學認為，參與學習的方法才是最有效的方法。一個人的興趣必須在實踐中產生，在實踐中發展延伸。這種藝術實踐活動形式多種多樣。就音樂藝術而言，可以讓學生學習器樂演奏，我們把器樂引進課堂，如牧童笛、口風琴等樂器的教學目的；學習聲樂，放聲高歌，可以自娛自樂；欣賞作品，可以提高自我，接觸不同國家、不同民族、不同風格、不同類型、不同時代的作品，從而了解作品的民族化特點。因為“民族的才是國際的”。這樣在不知不覺中也拓寬了視野，增長了見識；組織合唱團，可訓練學生的集體協作精神，更體會音樂的和諧美；組織各種藝術競賽，調動學生的學習積極性，在實踐中培養學生的學習興趣。充分調動學生學習的主動性，也為培養學生學習音樂興趣開辟廣闊的天地。

4.豐富教學內容，擴充視野，激發學生興趣。

美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”⑥教學教材的精心設計，內容的合理安排，教學過程中的收發自如，以及給予學生更大程度上的學習空間，不斷地提出新的問題、新的思考，從而激發學生對音樂的想象力及興趣。⑦如在小學音樂第四冊第三單元的欣賞課中，欣賞莫扎特父親萊奧波特·莫扎特的《玩具交響曲》時，應如何從音樂音響當中，從音樂要素語言之中發揮想象力，聯想到這首交響音畫的“靜態”、“動姿”：那布谷鳥頑皮的叫聲，那夜鶯清脆明亮的叫聲，那上緊發條后玩具兵們走正步的聲音，加之歡快活潑的音樂，渾然天成，讓人聽了很舒服，心情舒暢，仿佛回到童年，忘卻一切的煩惱。在六年級的音樂欣賞課上，讓學生欣賞《春江花月夜》時：琵琶仿鼓，洞蕭輕吹，夕陽西下，晧月東升，江面微波漣漣，水云深處，魚歌唱晚，遠處白帆點點的音樂形象。利用這樣的教法，給學生“插”上翅膀，讓他們完全有能力翱翔于音樂的美感空間。如此一來，在音樂課堂教學中，學生的音樂興趣會潛移默化地得到培養。

5.利用現代電教手段，多給學生們以啟迪，把現代的東西和課本有力的結合起來，讓他們的興趣更加大。

在教學過程中，我明顯認識到高年級學生對現代流行音樂的興趣要遠遠高于對音樂課本的興趣。所以，我在上課時就把時下最流行的電影和流行歌曲和課本上所要學習的《熒屏樂聲》有效結合起來，給他們播放《變形金剛》的MV，現代方言版的《泰坦尼克號》的視頻，最后讓學生和著本課所要學習的歌曲《冰山上的來客》的主題曲《花兒為什么這樣紅》表演影片中的片斷，課堂氣氛非常活躍，上課效果也非常好，這就是利用電教手段先讓他們有一個直觀的感官上的認識，才可以更好地理解和表演歌曲。

四、結語

著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂的美麗傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活，陶冶情操的助長劑。”⑧興趣是最好的老師，因為興趣是培養人確立奮斗目標的潛在動力。學生只有在對某一領域產生濃厚的興趣時，才愿意主動地學習和了解，進而深入地探究它，于是產生學習的動力。所以，學習興趣與學習動機是緊密相連的，當學生的學習興趣能夠轉化為激勵學生學習的學習動機時，我們才能引導學生輕松地走進音樂的殿堂，感受美妙的音樂。因此，興趣是培養創新精神和創造人的性格的重要前提和原動力。我們要根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生對音樂的自主學習興趣，引導學生從不懂到懂，從不敢到敢，這樣才能激發學生從“要我學”到“我要學”的學習興趣。

注釋：

①普凱元.人是怎樣接受音樂的-談音樂與心理.人民音樂出版社.

②徐虹.培養學生的音樂興趣[J].河南教育，2005（04）：42.

③[美]莎蓮娜·哈伯邁耶著.音樂讓孩子更聰明.中信出版社.

④羅小平.音樂美的尋覓.上海音樂學院出版社.

⑤倪端.音樂小童.長春：長春出版社

⑥兒童的談話：學會使用語言.Child’s Talk ：Learning to Use Language.1983.