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第1篇

關鍵詞：平面設計；創意；切入點

一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7

第2篇

今天所講的風格通用與各門藝術類別中，主要用來指藝術作品整體呈現出來的審美特征，相當于外來語style。風格是一個很大的范疇，可以細分為個人風格、民族風格、時代風格等。這里探討的現代平面設計的用色風格，就是在借鑒中西方先哲們對藝術風格的見解和看法的基礎上提出的，偏重于一個整體的范疇，指的是在現代平面藝術設計作品在色彩運用方面整體上體現出來的一種形象特征、藝術風尚和審美趣味。

二、現代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格

在現代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現在所生長的環境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現自由的色彩觀。

1.平面設計色彩選擇的自由

從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的領導者，他們自由的尋找現代社會適當的色彩，而且從中獲取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悅消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速了解和適應最新的色彩趨勢，并做出色彩預報。由于色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業發明了許多有創意的和獨特的視覺組合，色彩陸續在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜志、報紙、產品手冊和戶外廣告牌，以及無處不在的MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網站……而在作品中自由的色彩表現的結果，是使消費者體驗到這些色彩后，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發展，同時設計師為了保持在色彩設計發展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。

2.色彩表達的自由

創意是一個設計師的靈魂，沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的軀殼。當平面設計走向程式化之后，設計的創意和視覺表達就更應具有能自由表現自己個性精神的個性化風格。創造新事物，創造者必需超脫于所知，有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解，基于對傳統的理解通過視覺傳遞的模式，去無限超越自我，隨心所欲的表達。當然，我們所說的設計色彩表達的自由并不是對自由的放任，更不是設計師個人風格的隨意發揮。對那些喜歡張揚個性的設計師來說，設計師的自由也許就變成了濫用自由，縱觀我們今天的設計領域，那些發揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發揮自由創造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素，如：受眾群的特點、需要，乃至政治、民族的差異。“目標受眾”是為消費者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發揮的基本前提。

三、現代平面設計色彩運用的“簡約主義”風格

社會紛繁復雜，而在現代平面設計中，“簡約主義”的設計風格卻蔚然成風。簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配，簡單的色彩指的是他們大多選用單一的色彩運用到設計中，或者選擇色環的鄰近色中的兩到三色進行設計。可口可樂公司的紅色已經是深入人心，雪碧的綠色同樣也相當鮮明。走進可口可樂的專營店，我們看到各種各樣的物品都用統一的紅色白色進行設計，那種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。為什么現在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，就是因為簡單、鮮明的顏色識別度高，而且讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。在平面設計作品當中，這樣的作品有很多，比如波士頓的克拉克·高沃德的信箋設計，設計者選用的是綠、紫、品紅、橘黃、土黃及其明度輕微調整的色彩分別進行設計。輕松的色彩對比給了畫面不太強烈的對比，營造了輕松、典雅的視覺效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者選擇。黑利·約翰遜設計公司的設計師理查·德波頓為馬特爾公司設計了《馬特爾公司信箋》，在設計之前考慮到該公司的主要營業內容是播放15秒到30秒的電視節目。黑利·約翰遜這樣理解這組設計作品：為了與電視結合更緊密，突出公司的整體形象。理查·德波頓分別使用了紅、黃、藍這電視的三原色進行設計，在圖形上，選用了大部分老觀眾們都很熟悉的老式電視測試圖形設計，采用凹凸壓印的方法制作出電視的外輪廓，讓標識和地址要從鉆孔或壓有凸飾的原孔中投射出來。鉆孔和凸飾圓孔象征著聚焦，也使人聯想到攝影師是從舊式的孔聚焦攝像機中取景拍攝。由設計師蘭妮·薩姆斯設計的一副環境保護海報中，我們看到了這樣的色彩，只有黑和白。這張畫面復雜精細的海報，正形和負形交織，長36英寸，寬24英寸，描繪了賓西法尼亞洲各種各樣的動物、植物。設計師蘭妮·薩姆斯力求藝術化地展現各種動物的外形和相互關聯。在繪制的時候，薩姆斯首先將已經整理出來的物體外形周圍順勢勾勒出一些形狀，在形象與形象之間用黑色進行填充，同時保留間隙，薩姆斯仔細地分割樹葉、樹枝、樹干的邊緣以及保留出海報四周剪切的邊緣。形態之間的部分用線條圈成小塊分割，以達到從黑色看到樹形的正負極效果。兩種效果同時存在，也增添了畫面的欣賞程度和情趣。

魯道夫·阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意說明：“結構特征是為了總體式樣而確定的，局部成分的特征、色彩越少，其總體結構的特征、色彩的數目反而可能會越多，換言之，局部越簡單，整體反而可能越復雜，”因此“簡潔主義”絕非“簡單主義”。對于平面設計藝術來說，在有限的時空條件下，能使人過目難忘、回味無窮，使人在顧盼之余，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”、“以一當十”。這才是“簡約主義”用色風格的真義所在。

參考文獻：

[1]張連生.色彩設計.江蘇美術出版社.

[2]陳望衡.藝術設計美學.武漢大學出版社.

第3篇

傳統圖形主要是指具有鮮明的民族性、地域性、時代性的流傳甚廣的圖式，它包括了石器、彩陶、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統意味的其它物體形狀及其表面上的紋樣和裝飾，也包括民間藝術的方方面面以及書法和傳統繪畫等。此外，其它傳統姊妹藝術，如傳統劇目、民間舞蹈、傳統建筑、古典園林等，其典型形象樣式也屬于傳統圖形的范疇。

傳統圖形作為一個民族、一個地區的本土文化，在與外來文化、現代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現象，是現代信息社會文化發展的重要的方式。藝術設計作為文化的一部分，只有在汲取精華，去其糟粕，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代設計的發展。

現代平面設計中借鑒和運用傳統圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現代工業設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業的發展。傳統的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創新是這個時期的主題。

對傳統圖形的再創造過程中，設計師必定會接受現代創意思維和現代審美意識的影響。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的優秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統圖形的創造主要注重的是形態的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形。現代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創造缺損形。或者舍棄圖案正形，表現負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創新的辦法之一。在排列形式上，傳統圖形多采用較規范的表現模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式。現代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節奏，追求錯變的錯視效果。現代平面設計中對傳統圖形的表現不斷探索新的表現形式和表現效果，顯示出無窮的創造力。

從文化發展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統圖形的精粹，將其與現代精神融會貫通，創作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創新了傳統藝術，其將中國傳統的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統”、“現代運動”包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。

好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。

我們在繼承和借鑒本民族傳統藝術圖形的同時，還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優秀傳統圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優秀的傳統文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不斷地交流與融合中才能得以存在和發展。例如：日本的平面設計，其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時，依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統文化特點。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現詞匯兼收并蓄，融會貫通在現代平面設計之中。日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體，并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統與現代結合的最優秀的典范之一。他的作品運用不同的現代平面設計表現手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色彩的表現方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現代設計手法作品將傳統能面圖形加以變化和創新，取得了使人為之一振的視覺效果。

從眾多設計師的優秀作品中我們可以看到，許多優秀的現代平面設計既繼承吸收了傳統圖形的精華，又融入了現代平面設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。

現代平面設計中傳統圖形是其得以延續和發展的一個重要方面，繼承和創新傳統圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統文化與現代文化之間必然會發生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統圖形煥發出強勁的生命力，使現代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發展空間。

【摘要】現代平面設計中對傳統圖形的繼承和創新有著重要的意義，只有在汲取精華，去其糟粉，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代平面設計的發展。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的審美觀念，吸收傳統圖形的精華的同時又有突破，融入現代平面設計的一些構成形式，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。

【關鍵詞】現代平面設計傳統圖形繼承創新

參考文獻：

[1]孫紅陽.傳統美學觀點對現代商業設計的影響[J].裝飾，2004，(3).

[2]尋勝蘭.繼承民藝[J].藝術與設計，2002，(6).