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多媒體時代的到來,使人們的娛樂方式有了更多元化的發(fā)展,藝術(shù)作品以各種各樣的形式出現(xiàn)來豐富人們的生活。但無論哪種藝術(shù)作品,都無法脫離其內(nèi)在的精神為支撐,換句話說,打動人心并能被人們真正接受的,是作品內(nèi)在的藝術(shù)精神。對動畫創(chuàng)作來說也是一樣。問渠那得清如許,現(xiàn)今動畫行業(yè)的高產(chǎn)不能僅僅依靠商業(yè)目的來催生,想要獲得好的口碑好的票房,使得產(chǎn)業(yè)得以活水來,就必須在動畫創(chuàng)作中注入藝術(shù)精神的本質(zhì)——對美的追求。
一、無論是東方藝術(shù)精神還是西方藝術(shù)精神所探索的都是人與自然的和諧統(tǒng)一
李澤厚:“中國美學(xué)要求美與善的統(tǒng)一,所謂善的最高境界,雖然儒家道家說法不同,但歸結(jié)到最后都是講究‘天人合一’為最高境界,所不同之處在于如何達(dá)到這一境界,以及對達(dá)到這種境界的意義和價值的理解。”中國的藝術(shù)精神是儒家美學(xué)、道家美學(xué)、禪宗美學(xué)相互融合構(gòu)成獨特的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。在中國將物質(zhì)與精神融合為一,中國傳統(tǒng)藝術(shù)是從意象到意境的刻畫與描寫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意境是對氣韻的追求,這也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的精髓。用氣來表現(xiàn)美的本源,表現(xiàn)藝術(shù)對生命本質(zhì)的追問。而西方的藝術(shù)無論是神話傳說也好,還是祭祀慶典也好,雖然起源于人與自然的對立,對于命運的抗?fàn)帲珰w根究底探索的也是人與自然的關(guān)系。
二、東西方藝術(shù)的精神歸根究底都是源自對美的追求,而美的本質(zhì)來源于實踐中的創(chuàng)造
無論是東方藝術(shù)還是西方藝術(shù),其內(nèi)在都是一種宇宙觀,即人對自然和對本身的探索。兩者所共有特征就是對美的追求。黑格爾[1]曾經(jīng)說過,美是“理念的感性顯現(xiàn)”。美的根源在于理念,而理念是一種發(fā)展的過程,并不是永恒不變的。無論是唐朝的豐潤之美還是現(xiàn)代的骨感之美,都體現(xiàn)著人們在不同時期審美標(biāo)準(zhǔn)的轉(zhuǎn)變。真正的美是藝術(shù)美,在藝術(shù)美中所謂“理念的感性顯現(xiàn)”就是指“意蘊”。一切造型、色彩、線條、音樂的運用都是為了顯示一種內(nèi)在的精神。歌德[2]也曾說過“古人最高原則是意蘊,而成功的藝術(shù)處理的最高成就就是美”。東西方藝術(shù)對于美的追求來自于實踐生活。人們在實踐中創(chuàng)造了物質(zhì)財富和精神財富,而藝術(shù)創(chuàng)作者對生活的感知來源于他們各自生活的實踐,在創(chuàng)造中體現(xiàn)人類智慧、勇敢等品質(zhì)。同樣,實踐中的創(chuàng)造推動了歷史的發(fā)展,沒有創(chuàng)造就沒有人類歷史的發(fā)展。
三、動畫創(chuàng)作作為新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式,創(chuàng)作上不能背離藝術(shù)精神的精髓——美的追求
想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫作品,必須借鑒傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長,在人類的實踐過程中創(chuàng)造出經(jīng)久不衰的藝術(shù),無論是剪紙還是雕刻等等,在設(shè)計上都具有鮮明的民族特征和令人難忘的美感。因此在動畫創(chuàng)作上如果為了迎合潮流而一味仿抄國外的造型形象與風(fēng)格,最終會做出既無法贏得人們的喜愛,也無法獲得藝術(shù)上的認(rèn)同的四不像的作品。民族的,才是世界的。來源于傳統(tǒng)文化的動畫設(shè)計,必定能得到受眾的廣泛認(rèn)可,而它穿越時空的不朽性和經(jīng)過歷史沉淀的經(jīng)典性令人折服,產(chǎn)生心靈上的強烈共鳴。但是借鑒不是生搬硬套的剝離,人們審美需求的發(fā)展,勢必帶來藝術(shù)的創(chuàng)作上的與時俱進,僅僅停留在啃老本的層面上是不行的,只有融合了現(xiàn)代元素的中國民族風(fēng)格才能獲得受眾的廣泛認(rèn)可。
四、動畫創(chuàng)作不能背離美的追求,脫離了藝術(shù)精神的本質(zhì),動畫創(chuàng)作的根基也就不復(fù)存在
目前在全國尤其是在北京和上海等一線城市,各類畫廊、藝術(shù)中心、公立/私人美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)如雨后春筍一般應(yīng)運而生。僅以北京為例,目前已有5個大型藝術(shù)區(qū),數(shù)百家國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)。在這些參差林立的當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)中,落成于北京國貿(mào)CBD中央商務(wù)區(qū)的“北京橋惜緣藝術(shù)中心”便是一名頗具競爭力的行業(yè)新人。
馬振軒是橋惜緣藝術(shù)中心的董事長,一位敦實憨厚卻又不乏智慧的山東漢子,幾乎沒有提及過往自己的輝煌經(jīng)歷,而是不斷的介紹了藝術(shù)中心創(chuàng)辦的初衷及他的堅強合作伙伴,尤其介紹了藝術(shù)中心未來的發(fā)展策略和相應(yīng)規(guī)劃。
一座四通八達(dá)的橋
仿佛在一夜之間,高樓林立的北京核心商圈中突然出現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)令人驚艷的身影,而橋藝術(shù)中心也迅速成為了周圍鋼筋水泥叢林中一道獨特的風(fēng)景。
當(dāng)被問起成立橋藝術(shù)中心的初衷時,董事長馬振軒透露:“最初,是在朋友的影響下接觸和喜歡上了當(dāng)代藝術(shù)。但之后,我就一直在想,能不能用一種方式將這些優(yōu)秀的藝術(shù)家、好的作品推薦給更多的人,讓更多的人能夠有機會了解、欣賞到好的藝術(shù),讓藝術(shù)實現(xiàn)自己真正的價值?于是我就開始計劃想要成立一家專業(yè)的藝術(shù)中心。
幸運的是,我的這個想法也得到了中美喬信集團、中美喬信(文化)投資有限公司以及好友――著名國際當(dāng)代藝術(shù)策展人趙樹林先生――的認(rèn)同與支持,在這種信念的支持下,橋藝術(shù)中心還招募了多位留學(xué)美國、加拿大、法國的藝術(shù)人才和國內(nèi)藝術(shù)行業(yè)的精英形成了國際一流的經(jīng)營團隊。”
而當(dāng)被問及為何會以“橋”來命名藝術(shù)中心時,馬振軒坦言:“之所以會以‘橋’來作為藝術(shù)中心的名字,是和我們中心存在與發(fā)展的核心理念有關(guān)。在我看來一個藝術(shù)中心的根本任務(wù)是要通過各種方式將好的藝術(shù)盡可能的進行推廣和傳播,在這個過程當(dāng)中需要涉及到藝術(shù)家、收藏家、批評家、觀眾、藝術(shù)機構(gòu)、媒體以及不同的國家、地區(qū)、民族、信仰、文化等等眾多環(huán)節(jié)和因素。而我希望我們中心能夠成為一座四通八達(dá)的橋梁將這些因素和資源很好的聯(lián)系、整合起來,最后形成強大的合力來完成我們的目標(biāo)和使命。”正是在這種理念的激勵之下,橋藝術(shù)中心自成立之日起便始終秉承“藝術(shù)” 、“時尚” 、“本土” 、“國際”的宗旨,以重點推廣、展示和收藏本土當(dāng)代藝術(shù)及國際當(dāng)代藝術(shù)為主,以傳統(tǒng)藝術(shù)為輔的根本使命;以廣泛的國際間藝術(shù)互動為手段;以前瞻性的、富有創(chuàng)造力的藝術(shù)與文化創(chuàng)新為目標(biāo),高度關(guān)注并深度介入到中國本土及世界藝術(shù)與文化的發(fā)展進程中。依靠國際水準(zhǔn)的專業(yè)服務(wù)團隊,全球化的視野和高度,成熟規(guī)范的運作模式,橋藝術(shù)中心開始在藝術(shù)和文化的展示與傳播、藝術(shù)品收藏、藝術(shù)品投資顧問、公眾參與和國際間交往等環(huán)節(jié)之間架起一座溝通的“橋梁”。
據(jù)了解,整個橋藝術(shù)中心面積達(dá)到了可觀的14800平米,其整體規(guī)劃共分為兩個部分。藝術(shù)藝術(shù)中心一期為4200平方米,是一個美術(shù)館級別的專業(yè)藝術(shù)展示及活動空間,其內(nèi)部共分2層。第一層是綜合活動區(qū),包括一個長40米,寬21米,高4.5米,面積約885平方米的多功能活動大廳。在采訪中,記者了解到該展廳配備有一流視聽效果的舞臺燈光、音響設(shè)備和全自動簾幕系統(tǒng),專門用于展覽展示、藝術(shù)表演、時尚慶典、新聞等各種大型公共活動。同時,一層還擁有信息資訊中心、咖啡廳等一應(yīng)俱全的配套設(shè)施,為公眾及vip會員提供全方位、人性化的體貼服務(wù)。
第二層則是藝術(shù)中心專門開辟出的面積1000平方米,用于藝術(shù)展示的獨立空間――當(dāng)代藝術(shù)空間,由一個長38.2米,寬20.2米,高4米,面積720.2平方米,擁有約790米展線的主展廳和一個長20米,寬15米,高2.5米,面積300平方米,擁有60米展線的副展廳以及一個擁有近千種精品藝術(shù)類圖書、畫冊的藝術(shù)書廊共同組成。
在當(dāng)代藝術(shù)空間中,設(shè)有國際展覽標(biāo)準(zhǔn)的全自動布置式活動展板及一流的燈光照明系統(tǒng)、恒溫設(shè)備,不僅是展示架上繪畫、雕塑、裝置及多媒體藝術(shù)等類型當(dāng)代視覺藝術(shù)的極佳場所,同時也為來自國內(nèi)外的優(yōu)秀藝術(shù)家搭建了展示其卓越才華的平臺,為廣大公眾提供了一個親身了解、欣賞當(dāng)代藝術(shù)的理想場所。
核心競爭力
作為一個藝術(shù)中心的董事長,馬振軒先生清楚的知道一個藝術(shù)機構(gòu)最大的價值也是最為核心的競爭力乃是“藝術(shù)”本身。所以橋藝術(shù)中心一直將舉辦高質(zhì)量的藝術(shù)展覽和海內(nèi)外藝術(shù)交流活動作為中心工作的重中之重。雖然正式運營僅僅3個多月的時間,橋藝術(shù)中心已經(jīng)成功舉辦了3場具有相當(dāng)水準(zhǔn)的當(dāng)代藝術(shù)展覽。首先是2008年4月30開幕的“力•型”國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展。展覽一時間成為了北京國際文化交流的精彩亮點,為海內(nèi)外的藝術(shù)愛好者送上了一次了解最新本土和國際當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢的視覺盛宴。這次展覽由橋藝術(shù)中心館長趙樹林先生與國際策展人Marc(瑞士籍)共同策劃,匯集了近30位中國本土及美國、加拿大、德國、墨西哥、西班牙藝術(shù)家并得到了北京皇城藝術(shù)館、北京尚元素藝術(shù)館,上海多倫美術(shù)館、上海朱屺瞻美術(shù)館、紐約藝術(shù)家聯(lián)盟等多家重要國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)的鼎力支持,展出了包括繪畫、雕塑、影像、裝置等在內(nèi)的一百五十件當(dāng)代藝術(shù)作品。
緊接著在6月14號,橋藝術(shù)中心又為兩位來自臺灣的國際級華人藝術(shù)家陳錦芳(Dr. TF Chen)先生、吳炫三(A-Sun Wu)先生分別舉辦了隆重的個展。在采訪中,橋藝術(shù)中心館長同時也是這兩個重量級展覽的策展人趙樹林對陳錦芳和吳炫三的展覽分別作了介紹。
除了與已經(jīng)具有堅實的國際聲譽和學(xué)術(shù)地位的重要成名藝術(shù)家合作外,橋藝術(shù)中心還致力于推廣本土深具潛力的年輕藝術(shù)家,用館長趙樹林先生的話來說,“年輕人才是中國當(dāng)代藝術(shù)的未來”。為了發(fā)掘、培養(yǎng)優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家,幫助他們在日后成長為中國當(dāng)代藝術(shù)的中堅力量,橋藝術(shù)中心將定期在當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦具有前瞻性和實驗性的年輕藝術(shù)家展覽,鼓勵其發(fā)揮年輕人特有的想象力和自由精神進行大膽的藝術(shù)創(chuàng)作。
不僅如此,橋藝術(shù)中心還準(zhǔn)備在2008年底聯(lián)合北京、上海的多家美術(shù)館、藝術(shù)中心舉辦以“獨生一代”為主題,覆蓋中國大陸及的大型年輕藝術(shù)家提名展,希望這次提名展能夠全面呈現(xiàn)中國獨生一代年輕人特殊的亞文化現(xiàn)狀及其對當(dāng)代視覺藝術(shù)中的復(fù)雜影響,將獨生一代年輕藝術(shù)家推向中國乃至國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺的中央。
據(jù)了解,橋藝術(shù)中心二期工程正在建設(shè)中,面積約9000平方米,其中主要包括2800平方米的國際藝術(shù)商務(wù)中心和近3000平方米的國際藝術(shù)工作室以及時尚餐廳、冰酒俱樂部和vip會員俱樂部等配套設(shè)施。
在談到藝術(shù)中心未來的發(fā)展時,董事長馬振軒先生亦有著清晰的思路與定位:“在今后的發(fā)展中,我們會繼續(xù)專注于高水準(zhǔn)的藝術(shù)展覽,這是我們中心安身立命的根本所在。但同時我們還會在藝術(shù)中心的二期建設(shè)和運營中增加更多新的設(shè)施與功能,不斷完善相關(guān)的配套,力爭把橋藝術(shù)中心打造成為具有國際影響力的藝術(shù)中心。”
未來發(fā)展戰(zhàn)略
就發(fā)展策略方面,藝術(shù)中心董事長馬振軒先生表示:橋藝術(shù)中心將以展覽增加企業(yè)藏品、以展覽學(xué)術(shù)地位提高藏品級別及企業(yè)品牌地位、以國際交流推廣活動的合作支持保障日常運營成本支出、以海外金融等機構(gòu)的交流打通藝術(shù)品銷售的國際通路、以企業(yè)品牌推廣宣傳樹立并提高企業(yè)品牌的無形資產(chǎn)價值、以vip會員俱樂部會員、公司理事的多方位支持達(dá)到企業(yè)資金擴充、以資本運作的方式為企業(yè)發(fā)展提速。
具體的說就是:通過不斷推出獨具特色的品牌展覽活動、某單一學(xué)術(shù)領(lǐng)域內(nèi)藝術(shù)家群展、國際學(xué)術(shù)交流文獻展、年鑒展、簽約及藝術(shù)家主題個展等。通過多種與藝術(shù)家、機構(gòu)間聯(lián)合的運營模式,實現(xiàn)藝術(shù)中心藏品迅速高質(zhì)量累積,提高藝術(shù)中心藏品資產(chǎn)總額,提升藝術(shù)中心在學(xué)術(shù)和市場定位中的品牌效應(yīng),實現(xiàn)場館經(jīng)濟效益和品牌效益的最大化。
同時對場館進行涉及藝術(shù)品銷售、租賃、藝術(shù)品投資理財顧問服務(wù)、vip俱樂部會員開發(fā)等業(yè)務(wù),包含藝術(shù)書店、咖啡廳、茶藝館、中西餐廳、精品店、VIP會員俱樂部等項目的綜合運營,以達(dá)到企業(yè)持續(xù)發(fā)展態(tài)勢。
中心還將以藝術(shù)展覽為平臺,建立并實現(xiàn)信息、學(xué)術(shù)交流、產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟運營管理系統(tǒng)、藝術(shù)品收藏及交易平臺、當(dāng)代藝術(shù)評價及鑒賞體系、當(dāng)代藝術(shù)家資源數(shù)據(jù)庫、當(dāng)代藝術(shù)作品資源數(shù)據(jù)庫等就藝術(shù)事件、評論、在線展覽、市場分析、學(xué)術(shù)交流、藏家互動、作品價值評估、藏品交易等在內(nèi)的多功能應(yīng)用平臺。
獨立出版發(fā)行具有重要學(xué)術(shù)地位的刊物、在北京和上海等大中型城市高檔商務(wù)社區(qū)建立社區(qū)線上藝術(shù)館系統(tǒng)的研發(fā)和應(yīng)用。
旨在將橋惜緣藝術(shù)中心打造成為:當(dāng)代藝術(shù)孵化基地、藝術(shù)人才教育培育基地、學(xué)術(shù)研究實驗基地、國際藝術(shù)機構(gòu)駐華商務(wù)總部基地、國際聯(lián)盟藝術(shù)家創(chuàng)作基地。
國際藝術(shù)機構(gòu)駐華商務(wù)總部基地將利用CBD的巨大區(qū)域效應(yīng)和輻射能力,為國際藝術(shù)界享有極高威望和重要影響的藝術(shù)機構(gòu)以及從事藝術(shù)品咨詢、藝術(shù)指導(dǎo)、展覽策劃、藝術(shù)品拍賣、藝術(shù)品投資、高端理財服務(wù)、藝術(shù)品保險等業(yè)務(wù)的重要國際金融機構(gòu)提供建立中國北京總部,為其在中國境內(nèi)有關(guān)項目的實施和業(yè)務(wù)的開展提供良好的環(huán)境。
藝術(shù)中心將與國家相關(guān)部門合作,建立藝術(shù)專業(yè)人才教育培養(yǎng)基地,為行業(yè)培養(yǎng)持證的拍賣師、鑒定師、評估師、策展人等專業(yè)人才,同時為藝術(shù)中心內(nèi)的相關(guān)藝術(shù)機構(gòu)提供人才儲備支持。
國際藝術(shù)家工作室計劃是一項旨在加強中國本土和國際當(dāng)代藝術(shù)的交流與對話的長期計劃。
藝術(shù)中心將同國內(nèi)外眾多非贏利性藝術(shù)機構(gòu)和基金會展開積極的合作,向國內(nèi)外具有潛力和天賦的年輕藝術(shù)家及成熟的優(yōu)秀藝術(shù)家發(fā)出邀請并提供藝術(shù)工作室、良好的生活和藝術(shù)創(chuàng)作條件、專業(yè)的展覽及推廣服務(wù)等全面支持,再配合具有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)研究項目,深度整合當(dāng)代藝術(shù)的本土經(jīng)驗與國際資源,真正實現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)及其生態(tài)的國際化和全球化。
加大與國際知名藝術(shù)研究機構(gòu)的合作,為藝術(shù)研究試驗項目提供孵化平臺,利用藝術(shù)中心二層副廳,推動具有實驗性和前瞻性的藝術(shù)創(chuàng)作。中心將定期邀請本土和國際上的優(yōu)秀藝術(shù)家在該空間大膽的進行藝術(shù)實驗,豐富中國本土的藝術(shù)生態(tài),不斷挑戰(zhàn)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀并力爭為本土和國際當(dāng)代藝術(shù)催生出更多的可能性。最終將橋藝術(shù)中心樹立成為當(dāng)代藝術(shù)研究成果的孵化器。
隨著企業(yè)品牌和藝術(shù)定位的提升,在品牌的戰(zhàn)略發(fā)展方面,橋惜緣藝術(shù)中心計劃實現(xiàn)品牌連鎖及產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟建設(shè)。結(jié)合品牌連鎖的經(jīng)營理念,對國內(nèi)戰(zhàn)略合作機構(gòu)進行資源整合,實現(xiàn)全國主要藝術(shù)區(qū)均有橋藝術(shù)中心旗艦店、自營店、品牌加盟店,實現(xiàn)品牌的戰(zhàn)略經(jīng)營,使橋藝術(shù)中心能夠迅速擴張,吸收多門類私人博物館,以多元的資源與國有和國際大型藝術(shù)機構(gòu)抗衡,最終實現(xiàn)品牌和經(jīng)濟效益的共贏。
建立并健全包括藝術(shù)家、畫廊、藝術(shù)中心、藝術(shù)傳媒、藝術(shù)圖書出版、藝術(shù)品物流公司、展覽服務(wù)公司、拍賣公司、藝術(shù)品投資商、藝術(shù)院校、學(xué)術(shù)研究機構(gòu)、藝術(shù)品資產(chǎn)評估、典當(dāng)行、會計師事務(wù)所、律師事務(wù)所、藝術(shù)投資基金等的部分相關(guān)產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟,實現(xiàn)經(jīng)濟利益共同體,共同追求經(jīng)濟效益最大化。
隨著中心服務(wù)及管理的良性發(fā)展,最終將建立橋藝術(shù)中心(北京)管理服務(wù)公司,為加盟商和行業(yè)內(nèi)機構(gòu)提供:專業(yè)投資咨詢、藝術(shù)指導(dǎo)、投資策略指導(dǎo)、藝術(shù)資產(chǎn)評估、展覽策劃、宣傳推廣、展覽、展示空間設(shè)計、物流管理、保險理賠、會計師服務(wù)、法律顧問服務(wù)等專業(yè)服務(wù),服務(wù)項目將以打包和分割的方式對需求客戶有償提供服務(wù)外包業(yè)務(wù),實現(xiàn)橋藝術(shù)中心管理系統(tǒng)的不斷推廣。
自從地球上出現(xiàn)了人類文明,水晶文化便應(yīng)運而生。人類與水晶之間存在某種神秘的依存關(guān)系。從西方世界人類學(xué)和宗教學(xué)的研究中發(fā)現(xiàn)一個共同特點,就是無論哪個民族的歷史故事或是哪個國家持有的宗教信仰,水晶石的存在方式在其間均充當(dāng)重要的靈性媒介角色。人類從幾時開始喜愛水晶并開發(fā)利用了這種資源?這還要追溯到距今20萬年前的史前人類文明歷史時期。
一、水晶資源在人類文明進程中的作用以及對古代審美文化產(chǎn)生的影響
大西洋水域曾有過一片陸地,史稱亞特蘭蒂斯王國,這里曾孕育過史前的人類文明。傳說他們的勢力波及全球并擁有超級智慧與動力能源,能源力量來自一塊數(shù)十噸重的祖母綠石英石,其形狀為橫斷面是六角形的巨大柱狀水晶體。現(xiàn)代科學(xué)證明,祖母綠石英石所含的化學(xué)成分鈹元素,乃是用于核反應(yīng)和合金的制造技術(shù)。傳說亞特蘭蒂斯人利用水晶光能所釋放的能量發(fā)動戰(zhàn)爭,由于能源力量膨脹導(dǎo)致以水晶石為中心的能源系統(tǒng)發(fā)生爆炸,使地球內(nèi)部遭到毀滅性打擊,造成了史無前例的全球洪水災(zāi)難,這個帝國也消失在大西洋中。這個神秘國度水晶能量之謎隨著上世紀(jì)初的考古發(fā)現(xiàn),其中的奧秘也漸漸在世人面前浮出了水面。
或許是受到亞特蘭蒂斯文明的影響,寶石文化在古老的東方人類文明發(fā)展進程中表現(xiàn)得極為顯著。古老的埃及王國在寶石文化的發(fā)展中扮演了重要的角色,古埃及人熱衷使用紫水晶、紅瑪瑙等寶石裝扮自己,寶石工匠在為客戶制作寶石飾品時,不會受到像雕刻家那種依宗教傳統(tǒng)規(guī)范造型所限制的影響,他們擁有雕刻與駕馭寶石特點的技巧,并將此能力施展在珍貴的水晶石的雕刻制作方面,工匠們通過虔誠的雕刻與打磨寶石,將自己的宇宙觀和對精神世界的向往移情至晶瑩的寶石世界。古埃及人所佩戴的寶石,通常作為個人終身選定的心愛、熟稔之物品,往往將精神、咒語寄予其上,死后這些寶石均隨主人歸入墳?zāi)梗虼四切┱滟F的寶石雕刻制品得以流傳至今,絕大部分來自于墓葬考古發(fā)現(xiàn),其中1940年出土的《阿蒙內(nèi)莫普的手鐲》,最能夠代表古代埃及寶石工匠的高超制作技藝。這件塔尼斯出土的第21王朝的金手鐲鑲嵌有青金石、瑪瑙和綠長石,首飾設(shè)計得實用、巧妙,手鐲上雕刻了具有象征性的代表死后再生和具有生命力的蜣螂形象,在蜣螂的前部,鑲嵌有太陽盤,一旁的形似“申”字的環(huán)狀象形符號,表達(dá)了死者對宇宙間的無窮力量所擁有的渴望。寶石雕刻在希臘古典時期得到全面的發(fā)展,寶石工匠已經(jīng)能夠以相當(dāng)純熟的技藝,利用轉(zhuǎn)輪在瑪瑙、紅玉髓、碧玉之類的硬石表面雕刻各類寫實性質(zhì)的極為傳神的人物及動物形象,切割工藝以陰刻的方式進行,寶石的整體外觀仍沿用了埃及圣甲蟲(即蜣螂)形式,直至公元四至五世紀(jì),仍保持甲蟲形寶石外觀,只是形狀更趨于簡化。現(xiàn)今大英博物館展出的寶石雕刻作品中,可以欣賞到那個時期大師級藝術(shù)家的藝術(shù)杰作。
由此可鑒,古代人類對于水晶寶石的喜愛遠(yuǎn)不止停留在對物質(zhì)表面的視覺享受層面,更深層的內(nèi)涵在于他們對于寶石的認(rèn)知程度遠(yuǎn)超于現(xiàn)代人類的科學(xué)認(rèn)知維度。古代人類比現(xiàn)代人更深諳水晶石中所承載的宇宙奧秘,并試圖將靈魂移植其中,以期達(dá)到與晶體共同進入永恒的目的。這種移情于物的觀念從普遍奉行唯物主義科學(xué)價值觀的當(dāng)代人的視角分析,看似唯心,但對于與亞特蘭蒂斯逝去的文明相對接近的古老人類來說,這種寶石情結(jié)是可以被接受的。文化的最高級成就體現(xiàn)在科學(xué)與心靈的有機結(jié)合,這二者本為一體,不可分離。因此當(dāng)人類被迫與那充滿無限美好的自然力分離之時,便不自覺地為自己打造一條通向理想世界的媒介之途,用以承載那失去的生命價值,水晶藝術(shù)作為一種源于自然的物質(zhì)媒介,自然而然地成為了人類開發(fā)利用的對象。水晶通過它自身的物理特性和充滿魅力的折光效能,吸引、整合人類共同的審美取向,將人們的心靈映像如計算機存儲般記錄下來,這種隱藏在晶石內(nèi)的數(shù)據(jù)信息,只有透過心靈感應(yīng)方能解讀出來。
二、自然界水晶石的生成過程與物質(zhì)特性
在一些人的眼中,水晶是具有承載永恒信息和宇宙生命能量的物質(zhì),這種認(rèn)識要從水晶的物理和化學(xué)性質(zhì)方面從礦物學(xué)角度來分析。
水晶是由于巖漿作用、沉積作用和變質(zhì)作用而生成,由無限微小的物理元素構(gòu)成的寶石,在形成過程中經(jīng)歷了數(shù)以億年的生成過程。那些經(jīng)過高溫熔融的巖石,在高溫熔巖作用后期,氟、氯、碳酸氣體以及水蒸氣等共同作用下,使酸性巖漿生長成一種花崗巖,這種具有巨大結(jié)晶體的巖石,成為紅寶石、藍(lán)寶石、綠寶石、黃晶、水晶、電氣石、石英礦物的主要來源。還有一些水晶石英晶體,大部分是通過火山巖石經(jīng)機械侵蝕和自然風(fēng)化與沉積作用共同作用下結(jié)晶而成,如白水晶、紫水晶、黃水晶、乳石英、煙水晶、薔薇石英等貴重的半寶石,它們屬于硅酸鹽礦物,由氧和硅元素構(gòu)成,結(jié)構(gòu)十分堅韌。
水晶色彩品種豐富,不同種類的水晶能散發(fā)出如清透、絲絹、油脂、熒光等不同效果的光澤,水晶品種呈現(xiàn)出來的色澤源自不同的礦物雜質(zhì),不同的顏色決定了水晶的不同振動及折射頻率。水晶顏色的產(chǎn)生是由礦物對不同波長光選擇性吸收的結(jié)果。無色透明的水晶石,會使透過它的光線發(fā)生偏折,透過它來看別的物體,會因折光而產(chǎn)生奇幻的效果。水晶的顏色好壞直接決定了水晶石的市場價值與品質(zhì)。
水晶石被廣泛運用于家居裝飾、手表制作、珠寶首飾等生活領(lǐng)域。現(xiàn)代科學(xué)家發(fā)現(xiàn),因為水晶的分子結(jié)構(gòu)空間的排列的固定特點,其擁有記憶與存儲的功效,具有天然電荷的物理特性,能將所處環(huán)境中的某種訊息以某種波段的振動頻率使其擴大化,將訊息再次發(fā)射出來。由于水晶具有某種強吸納人體所釋放的情緒能量場的性能,自古以來它就被披上了占卜魔幻道具的外衣。今天在科學(xué)研究的指導(dǎo)下,人們開始有目的性、方向性地合理開發(fā)并利用水晶資源。每一種顏色的水晶所釋放的色調(diào)都具有極強的感染力,作為宇宙光線的承載實體,水晶將自然界中的某些神秘能量反映在人類小宇宙的感官世界中,運用色與光產(chǎn)生的頻率,調(diào)節(jié)人體的身體內(nèi)在機能,以達(dá)到健康養(yǎng)生的目的。
三、當(dāng)代水晶雕刻藝術(shù)所遵循的創(chuàng)作原則與意境追求
1.水晶雕刻的原料選擇
自古水晶雕刻設(shè)計加工始終是一門要求很嚴(yán)格的制作行業(yè)。地球上的礦產(chǎn)資源中,有兩百多種礦石可以被用于裝飾和雕刻,其中常見的可用于寶石加工制作的材料卻只有二十多種,普及型的水晶制品絕大多數(shù)屬于半寶石級別,非石英系的半寶石有青金石、黃晶、電氣石等,石英系的寶石有白水晶、紫晶、瑪瑙、發(fā)晶等。優(yōu)質(zhì)高檔的水晶原石,具有很好的保值、升值前景,極具投資收藏價值,面對當(dāng)今水晶市場原料大幅漲價,競爭愈加激烈的現(xiàn)狀,如何提高作品的創(chuàng)意設(shè)計水平,增加水晶雕刻品的附加值,將成為水晶藝術(shù)市場所面臨的嚴(yán)峻課題。
2.水晶雕刻材料的設(shè)計、切割與制作
雕琢打磨過的水晶與粗糙的原石相比,會制造出更強大和迷人的反射效應(yīng),將原石雕刻成符合人文審美情趣的生動造型,將最大化提升水晶石的能量存儲功效,在審美享受和利用功能之間達(dá)到平衡與和諧。因此雕刻前期的精心設(shè)計,決定了一塊水晶原石的命運,設(shè)計規(guī)律若符合水晶內(nèi)在特性,所雕刻的寶石將身價倍增;倘若違背水晶形成規(guī)律,不負(fù)責(zé)任地隨意切割打磨,水晶原有的生命能量將會逐漸消亡,失去本來所擁有的內(nèi)在價值。因此保持發(fā)揚水晶原有特性,展現(xiàn)水晶本質(zhì)魅力,才是水晶雕刻設(shè)計中最重要的一環(huán)。
水晶雕刻的全過程要經(jīng)過審料、構(gòu)思、畫稿、畫稿上石、開胚、打胚、反復(fù)調(diào)整、細(xì)致刻畫打磨、搭配底座等若干道工序。當(dāng)?shù)窨處熋鎸σ粔K上好的原石,首先要審料,而后才能遵循因材施藝、去臟遮綹等設(shè)計構(gòu)思進行創(chuàng)作。水晶的硬度高,極易斷脆的特點使得雕刻風(fēng)險性加大,一旦出現(xiàn)差錯很難修復(fù),所以在雕刻過程中,對細(xì)節(jié)部分的打磨刻畫要手眼靈活,恰到好處;視其匠心,讓其觀者能感受到作者做到了細(xì)心、傾心、用心。
3.水晶雕刻作品中的意境與內(nèi)涵之美
自然與藝術(shù)的結(jié)合是水晶文化審美取向的關(guān)鍵構(gòu)成要素,水晶石的外觀形態(tài)若缺失了它所承載的文化內(nèi)涵,便喪失了其作為高雅觀賞品的藝術(shù)價值,也失去了人們藉以表達(dá)心靈寄托的存在價值。因此歷世歷代的寶石雕刻家在創(chuàng)作水晶雕刻的過程中,常把美學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)和思想性、趣味性、文化性、觀賞性等諸多人文理念移情于原石創(chuàng)作之中,以至于作品一旦完成,水晶擁有者就可以無障礙地與之進行心靈的溝通和交流。開發(fā)水晶石深處的意境與內(nèi)涵之美,是水晶雕刻家創(chuàng)作的方向,也是雕刻家畢生追求的最高境界。藝術(shù)家用心打磨一塊珍貴的水晶石,目的不是為了展示技藝,而是為了將水晶生命本身所承載的宇宙之光煥發(fā)出來,并在心靈深處與之對話,達(dá)到“道法自然,天人合一”的最高境界。
四、結(jié)語