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第1篇

【關鍵詞】素描教學問題分析

一、整體原則

在研究造型的法則中首先必須注重整體。形體整體性是造型從認識到表現的基本原則，即反映與素描教學的開始，也反映于最后完成，可說是造型上頭等重要的問題，在素描訓練中整體造型的要求必須貫徹始終。把握整體是屬于揭示本質的手段之一，人們認識方法上存在的片面性與局部概念不屬于意識的理性范疇，那種只見樹木不見森林的觀點反映了思維的局限，成為造型上一個比較頑固的障礙。正確的表現始于正確的認識，促使學生明確把握住形體的整體性必須從對于對象有一個整體的明確認識開始。促使學生明確把握住形體的整體性必須從對于對象有一個整體的明確認識開始。整體觀念建立在從感性向理性發展飛躍的認識基礎上，通過對形體分析比較，對于從內部結構到外觀現象作出有機的聯系，去粗存精予以歸納概括，通過反復的認識默想以洞察其規律直到融會貫通。當學生對于形態有了一個整體的認識之后，才可能作到主動、胸中有數，才有可能塑造出完美的形體。任何一種素描習作如果不能使人在第一印象中突出地感覺整體的吸引力就意味著這幅作品已經基本失敗。對于中職學校的學生來說，先天帶來的觀察方法是局部觀察，這是一種由某一局部向另一些局部單向移動的觀察方法，通過局部的拼合湊成一個表面化的形狀。例如，還沒有確定好靜物的結構架就開始進入細節描繪，這樣就出現了畫的是只有明暗陰影部分，無法將立體描繪與平面描繪去作比較，只可能得出錯誤的結論。因此，處理整體的關鍵在于建立一個描繪的程序，在這個程序中以立體去比較立體，從形態大關系制約的基礎上去進行細部的刻畫。通過周而復始多次循環以逐漸達到完整。重要的是在比較著畫細部結構時，一刻也不要脫離形體的結構大關系。在畫局部色調小關系時，一刻也不要脫離色調的大關系。要懂得在素描塑造過程中，各個部分在同時比較中去發展充實的重要性。

二、完整性

素描作業的完整性意味著造型的目的和表現手法卻又是一個復雜的問題，并不單以表面上描繪的周到為標準。學生習作的完整表現在對描繪的內容已經理解并能將這一理解準確而生動地表現出來。素描在本質上來說是一件思考的工作，在中職學校學生的習作上經常出現由于隨意性產生的邏輯混亂，隨意性往往由構圖章法的不嚴格開始。因而完整性要求從構圖開始一直到塑造的最后完成，應該顯示出處理的完整性。素描習作完整性的要求和培養學生嚴肅認真的工作態度有關，也是檢驗學生對畫面整體控制能力的標志之一。

三、形神關系

形神兼備是繪畫造型一個美學原則。正因為形神關系在造型問題上具有重大意義，因此在素描教學的全部過程中應該將這一關系作為重要課題提出。在學畫伊始就需要使學生理解靜物造型上神形相互依存的辯證法，以防止求形失神、止于形似的偏向，而這種偏向往往又是片面追求物理產生造型僵化的重要原因。對于中職學校的學生，準備掌握形體的結構法則，表達出形體物質屬性，如質感、量感、空間關系當然具有重要意義，沒有形體真實感的表現，素描造型就沒有說服力，想表達的意思亦無法體現。在具體的訓練中要注意長短作業的互相配合，不能顧此失彼，片面強調于某一個方面。中期、長期作業對于掌握堅實深入的造型技巧來說是一項重要的訓練方式。長期作業的靜物素描教學要注意引導學生克服重形似而忽視神似的傾向，這種傾向是習作經常產生的弊端。畫一幅靜物，主要是刻畫物體、背景和環境則根據表現物體的需要或從簡或概括地畫，不應把物體和背景同等對待；另一方面，物體中也要有主次、前后之分，要抓住主要的物體重點刻畫。相對長期作業而言，短期作業和速寫是鍛煉敏銳感覺的重要手段，可以加深對于對象的理解，尤其是對于對象形神關系的理解。實踐證明善于畫速寫的學生其長期作業的造型往往比較生動、感覺比較新鮮。正確處理任務繪畫中形神關系是造型領域里一項高難度的課題，與畫者全面修養和敏銳感覺有關。

四、分析與綜合

素描就其特征來說是感性與理性的結合，但與油畫和其他色彩繪畫比較，更多屬于思維的性質，感覺僅僅是理解的前導。調配色彩需要更多的激情和新鮮的感覺，因為塑造問題已經在素描中解決了，在素描造型過程中，運用分析與綜合的方法是將形體的塑造建立在形體邏輯上，形體邏輯體現于形體各個部分的聯結組合關系中，不同形體的外觀形態由不同物體內部結構關系所支配。靜物、石膏模型結構比較簡單也比較容易把握，中職學校學生通過靜物與石膏模型寫生學習到形體分析綜合的初步方法。

五、結語

總之，素描的學習對于學生掌握美術知識和內容有重要的作用，它是學習美術的基礎環節。因此，在素描方面的教學中，教師應重視實踐和理論的結合，改變單一的教學模式，不能停留在“就畫論畫”的層面上，而要重視學生的獨立思考能力，引導學生正確運用素描工具，合理利用多媒體工具，通過豐富教學內容，拓寬學生的視野，加深學生對知識的認識和理解，激發學生學習美術的熱情，從而達到素描教學的目的，提高學生的思維創造力。

參考文獻：

[1]肖良炎,鄭強.應用素描[D].重慶:重慶大學出版社,2009.

第2篇

(一)學科建設急待完善

1、學科建設的科學方面。

科學性是準確表達和闡明學科性質與具體內容的基礎，系統性是從學科的準確性與系統性兩個方面而言的。準確性指的是對于學科的一些重要概念與理論有個相對統一、準確的把握。系統性，是指舞蹈學內部主要理論之間，舞蹈學與其他相關學科之間相互融合、滲透，共同形成一個系統的整體。其中，舞蹈生理學、舞蹈心理學與舞蹈技巧學等一些相關學科對于舞蹈學的完善與發展也至關重要，舞蹈在發展過程中對于這些相關學科的融合貫通還需要一個較長的發展過程。

2、學科建設的統一方面。

當今，關于舞蹈理論的各種書籍數量并不算少，但是很多對于概念、理論、方法與技巧的確有著不同的理解與看法，缺乏統一性、一致性，有些甚至在理論和實踐方面出現一些矛盾，迫切需要對相關概念及理論進行梳理、總結。目前，不同學校、不同教師之間教學混亂的現象還比較嚴重，需要進行完善系統梳理統一。

(二)學科教學現狀不容樂觀

1、教學模式。

目前，兒童舞蹈教學很多采用示范與模仿模式，這種教學模式存在很多的問題，具體表現在它無法針對學生的個體情況，進行有針對性的教學，學生的性別不同，學習經歷不同，性格特征也不盡相同，單純采用模仿教學很難收到應有的教學效果。在教學中，有些還存在不科學的訓練方法，這種教學雖然在教學方面取得一定的成效，但其不能改變舞蹈表演者的心理調適能力，因此在教學中存在一些問題。

2、教師素質。

近年來，兒童舞蹈教學中教師素質相比較之前已經有了較大的提升，但與發達地區學校在教師素質方面存在的差距仍然很大。具體表現在教師在學歷方面，具有高學歷的教師比重低;同時，影響教師素質的要素更多地體現在教學方法與教學手段上。

3、學校招生規模。

由于當今學校招生規模不斷擴大，給舞蹈教育也帶來了很大的壓力，一個教師同時教授多個甚至幾十個學生，由于精力有限其教學手段不能適應每個學生，勢必影響教學效果。

二、完善學校兒童舞蹈理論教學的具體建議

(一)兒童舞蹈教學基礎理論的應用

1、一些生理學基本原理的應用。

兒童舞蹈教學要積極利用舞蹈生理學的基本理論為其所用，比如說進行有規律的氣息訓練，增強學生對相關舞蹈呼吸技巧的把握;有的是利用體育訓練方法，提高體質，達到提高掌握舞蹈技巧的能力;特別重要的是利用舞蹈發生的生理原理，將其利用到舞蹈的教學表演之中，將會收到良好的教學效果。

2、一些心理學基本原理的應用。

每個人不同，其心理感受以及對外界刺激所做的反應也有所不同，所以在舞蹈心理反應、舞蹈意志、舞蹈記憶、舞蹈思維、舞蹈情感等方面也各自有不同的表現，應培養學生較為穩定的心理素質，為其將來的舞蹈表演奠定良好的基礎。

(二)兒童舞蹈教學方法論建議

1、基本原則與主要方法。

當前，很多學生對于舞蹈基本理論與方法掌握還存在不少問題。應該在舞蹈課中加強舞蹈基本原則與方法的傳授，使學生掌握系統的聲樂理論與方法。有些教師在教學過程中，對于教學基本原理與理論重視不足，導致學生在實際表演中，基本功較差的問題時有發生。

2、教習實踐。

學生在實踐中會碰到各種各樣的具體問題，包括一些基本原則和基本理論的理解和把握都會遇到一些具體的問題。教師在教學中要注意重點解決學生在實踐中的具體問題，比如說在表演時如何克服心理緊張問題等等。

(三)關于提高教學效率的相關建議

第3篇

（一）教學過程缺乏系統性

對于鋼琴的教學而言，通過相關的觀察我們發現，很多教師在進行教學的時候都是有著即興發揮的特點，在對于一首曲子進行教學的時候，重點難點的部位并不是特別突出。在教學的過程中，學生也很難完全把握好。不少教師在教學的過程并不是遵循一個模式，而是隨意的發揮性比較大，這對于剛剛接觸鋼琴的學生來說是不利的，是因為他們剛接觸鋼琴，學習起來也不知道重點難點在哪，一堂課下來就顯得有些不知所云了。同時，教師在對學生進行作業布置的時候，缺乏針對性。對于鋼琴的教學而言，每個學生的水平往往并不是處在同一水平線上，所以在對學生技能提高上針對性不強，對于學生的全面的發展不利。

（二）忽視學生的基礎和素質教學

對于每個學生而言，水平參差不齊這是我們作為教師應該注重的一個問題。有些學生確實具有一定的天賦或之前接觸過鋼琴，這樣在現階段的學習的時候會稍顯輕松。但是更多學生的水平可能并不高，所以我們應該更好地重視這個問題。在教學的過程中，我們常常過多地側重于學生演奏技能的培養，而沒有從學生的基礎開始，學琴的功利性傾向很大。這也是近年來鋼琴考級熱的一個重要原因，可以說只是一種速成應試教學，忽視了學生的基本和素質培養。

（三）教學模式有待更新

在教學的過程中，很多的情況是手把手的教學，就是教師進行演奏然后講授其中應該注意的一些細節性的點，再讓學生進行聯系，多是對于動作技巧的單純記憶。這樣教學產生的問題無疑使得學生表現出來的特點是缺乏生機的，顯得十分生硬，讓欣賞者并不舒服。

（四）與實際應用脫節

中職鋼琴的教學與實際的應用并不是十分的匹配，這是我們通過相關的調研而得出的結論。中職的學生的音樂素質水平以及對樂理的了解程度相對于專業人才是不夠的，并不是每一個學生畢業時都可以登臺演出，多數的學生還是沒能夠參與到藝術的實踐中來，這是我們當前的教育體制的一個問題。實際的工作需求與我們教學成果不匹配，有些學生經過在學校數年的學習，在實際的工作崗位上還是不能夠游刃有余地完成自己的工作，對于簡單的歌曲伴奏無從下手。這其中可能存在個人的因素，同時對于我們的教學來說也是一種拷問。

二、改進教學的一些措施

上面是我所發現的在中職鋼琴教學過程中存在的一些問題。我認為這些問題的存在嚴重地影響了我們的教學質量，所以在今后的教學過程中應該進行相應的改正。下面，我給出一些相應的措施。

（一）確立明確的教學目標

鋼琴教學作為一門專業而重要的課程，在進行教學的時候，作為教師的我們應該給予足夠的重視。首先從觀念上重視鋼琴的教學，其次明確好教學的目標，在實際的教學過程中深刻的以教學目標為動力，不斷地采取更加優良的教學方法和教學理念來達到我們所明確的教學目標。教師還應真正地做好教書育人的教學工作，對學生進行嚴格的要求，從點滴中培養學生對于這門課程的興趣，不斷地去激發學生的靈感，從而提升學生的應用性技能，為音樂的教學做出應有的貢獻。

（二）改變教學模式，合理使用教學方法

在教學的過程中，教師應該不斷地建立并完善教學過程的系統性，這是我們在教學過程中應該注意的一個問題。對學生進行嚴格的要求，比如上課前做好預習，上課過程中做好筆記以及課后有針對性的練習，幫助學生能夠在學習的時候有切入點。同時對于學生參差不齊的水平，應該進行分層次的教學，對學生按照水平進行層次的劃分，注重學生的層次水平差異。教師可以在學生之間建立互助互補互動的學習關系，使得學生能夠各自發揮自己的專長，同時使不同水平的學生都能夠得到相應的能力的提高，并對不同的水平的學生設置對應實際的目標。比如，對于高水平的學生培養是以發展該類學生的特長為目的，不是課堂內容的簡單重復或延伸。教師可以讓這些學生以比賽、演出為主，給予足夠的空間讓學生發揮技藝特長，施展個人才華，激發他們“學無止境”的信念。對于中等的學生而言，教師應該注重他們潛能的開發，不斷地發展他們的實際能力，這是比較重要的。對于水平稍差的學生，教師應根據他們實際的特點，設置一些合理的作業，注重這些學生基礎的教學，打好基礎，才能夠為進一步的學習做好鋪墊。教師還應幫助學生建立自信，不斷地追趕其他的學生。通過分層次水平教學我們的針對性更強，承認學生之間的水平是存在著差異的，根據這些相應的差異來設置與之相應的教學環境，使得不同層次水平的學生都能夠得到最佳的發展，這是我們現行的教學中應該推行的一個教學理念。這不僅對于全面提升學生的業務水平來說是有著積極的作用的，同時也更加切合我們現行的素質教育的原則。

（三）增強實用性