藝術與教育的關系范文
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第1篇
黨的十要求要全面實施素質教育，著力提高教育質量，培養學生創新精神和實踐能力，這對素質教育提出了更加明確的要求。其內涵會更趨豐富，影響也會進一步凸顯，而藝術教育在素質教育中的作用和影響力也會隨著素質教育不斷向縱深發展而越來越大。那么，藝術教育與素質教育的關系到底如何呢？我作為一名教育一線的實踐者，多年來都在探討這個問題，今天將自己的拙見談出來，以求方家指教。
一、藝術與素質密不可分
藝術是人類文明史上一顆瑰麗的珍珠，人類文明因藝術的出現、存在和發展而熠熠生輝，光芒萬丈。如果沒有了藝術，人類文明也就黯然失色，也就不會出現那么多美麗的光環，更不會多姿多彩。而素質又是一個人、一個群體乃至一個民族適應社會發展和處理解決現實問題的能力。從這個意義上來講，人類藝術水平也是人類基本素質的具體表現之一，而且是促進素質形成的必不可少的部分，藝術是素質的重要之組成部分和重要載體。所以藝術的發展和素質的提高是結伴而行的，沒有藝術的發展，人類的素質就不會快速提高，社會的進步也會因此受阻。
二、藝術教育是素質教育的重要組成部分
素質教育是一個內涵非常豐富的教育構架，它是直接沖著應試教育而艱辛成長起來的，素質教育雖然也考試，但它并不是把考試作為衡量教育優劣的唯一手段。它重在對學生創新實踐能力的培養，教育學生如何去創新思維，如何開發自己的創造性；而應試教育則重在考試分數，它往往以分數高低來衡量學生優劣，衡量學校的教育水平，甚至作為對教師和學校進行考核的唯一尺度，從而使真正體現學生素質和能力的諸多因素都成為可有可無的點綴品，這在目前的中小學教育中是一個普遍現象，這種以數字論英雄的教育模式與素質教育的初衷和最終目的是格格不入的。在教育實際中，藝術教育是素質教育的重要載體，它通過挖掘和開發學生的藝術能力對學生進行創新思維、創造能力的培養，幫助學生形成獨特的審美情趣和審美價值。這其中雖然也少不了教師和家長的種種干預，但是畢竟其重要的成果是學生通過自己的實踐而凝結成的，其主觀能動性得以大大開發。藝術教育是素質教育的重要組成部分，也是切實提高青少年自身素質的重要條件，是素質教育的具體表現形式。作為學校和教師絕不能把它看成是可有可無的，更不能認為它僅僅只是組織學生寫寫、畫畫、唱唱、跳跳而已，不是真正的學習。我們必須明確，藝術教育是真正培養學生創新實踐能力的重要載體，從某種程度上來講也是開發學生智力的重要手段，它通過培養學生抽象思維能力、空間想象和聯想能力、審美能力、動手能力等，既有助于培養學生的藝術素質的提高，也有益于學生理解能力的培養和提高。
三、高度重視藝術教育，全面推進素質教育
第2篇
關鍵詞：舞蹈藝術 舞蹈藝術教育 文化
在多元文化語境發展的當代社會，藝術教育與文化問題始終是眾多專家、學者們所關注的熱點課題。人們在繼承中尋求發展，在發展中尋求創新，對傳統文化加以保護與傳承，特別是近幾年，人們著眼于“非物質文化遺產”的保護，挖掘、整理、保護民間藝術，將經典文化搬上舞臺。從不同層次入手，復興傳統文化，促進文化的發展。受時代、環境的影響，拓大放寬對舞蹈藝術教育研究的視野，在“藝術教育與文化”這個主題下展開深入的探索與思考。本文嘗試對“舞蹈藝術教育與文化的關系”進行闡釋。
一、舞蹈藝術的社會價值性
近幾年， 隨著消費觀念轉變，大眾將消費視野轉向了文化領域 ，大量的文化藝術作品猶如雨后春筍不斷涌現。人們在濃郁的舞蹈藝術文化氛圍中，尋求“多元化”的自身，或是觀看舞蹈演出，抑或是參加各種舞蹈培訓，抑或是通過閱讀文本獲取，或直接或間接地感受與吸收著舞蹈藝術所帶來的“巨大沖擊”和美的享受，從而提升個人的審美理念，與時代接軌。如今，會看到身邊更多的人，從幼小的兒童到年輕的成年人，甚至到年邁的老人不同程度地參與著舞蹈的學習。人們對于舞蹈藝術、舞蹈藝術教育的認識與理解更加理性化、科學化，從而，使舞蹈藝術教育的地位與作用隨之有了新的內涵與思考。
二、舞蹈藝術教育的特殊性
宏觀藝術教育大系，舞蹈藝術與其他姊妹藝術類別一樣，具有相同的藝術教育功能，如：韻味濃厚的審美認知功能，潛移默化的審美教育功能和暢神益智的審美娛樂功能。然而，舞蹈這種以身體為媒介的獨特表現方式，使其在整體教學中擁有了自身所獨有的藝術教育特殊性——生命性、情感性、時空性等。其中，生命性、情感性二者離不開主觀因素（人）與客觀因素（民族、時代、社會、文化、政治、經濟等）的影響和制約。
不同民族、不同國家，甚至是不同時代，其舞蹈藝術的形態、特點、價值等都各不相同。在觀看印第安與希臘的婚俗舞蹈時，人們會在潛意識中形成不同層次的思考。然而，當我們脫掉那層受限定的民族、國家的“外衣”，拋開時代的背景條件之時，剩下的那種唯一性的東西，即舞蹈本體。如是說，舞蹈本體具有著生命性，而這種生命性也以其特殊的方式散發著“文化”的氣息。
三、舞蹈藝術的“動態”文化性
舞蹈是以人體為媒介，反映某種特定文化內涵的藝術形式。“它是通過身體的狀態……呈現的對于空間、時間、重力的態度，以及由這種態度所構成的語言學與非語言學的連續與非連續的表現與交流，呈現出生命千差萬別的情調與色彩。”舞蹈是在多種不同因素的制導下形成的、演進的，因此，對于舞蹈的正確釋解不僅可以解讀一個人，而且可以解讀一個人背后的文化、社會、國家，乃至民族等。
當代編導家張繼剛的作品《獻給俺爹娘》，晚會中舞蹈作品的創作基于淳樸的黃土地之情，從樸實的生活中汲取素材，深刻地體現了黃土地文化、與山西農民的生命與精神。編導張繼剛用動態的舞蹈，潛移默化地使一種無形的、靜態的文化擁有了生命力，在無意識之中呈現出民族文化的精神氣質。
四、舞蹈藝術教育與文化發展
（一）傳承與創新文化
美國人類學家魯斯·本尼迪克特提出：“文化是通過某個民族的活動而表現出來的一種思維和行為模式，是一種該民族不同于其他民族的模式。”教育從本質而言，也是一種文化現象，而舞蹈作為一種精神文化成果，深刻地滲透著民族內涵，傳遞著民族文化。舞蹈伴隨著時代、社會、民族等改變而變化，可以說，人類的歷史有多久，舞蹈藝術就有多久，從原始簡單的自娛自樂表現形式到今天舞臺、廣場上的多樣化表現，從5000年前的舞蹈表現雛形到漢唐舞蹈文化的發展，再到今天56個民族舞蹈的不同舞蹈形態，無不驗證著今天的舞蹈藝術所承載并蘊含著的深刻文化底蘊。“傳統舞蹈由于沉淀著一定的歷史文化，其純粹的‘風格展覽’本身就有著文化的意味。”①當今正在發生著的舞蹈藝術教育過程，不僅僅是對受教育者的身體塑造、審美的培養，從某種意義和角度思考，也是對民族文化的弘揚。舞蹈藝術教育對文化的發展具有積極的促進作用。
（二）制約與影響舞蹈藝術教育
不同文化機制影響著舞蹈藝術教育的具體內容與實施過程。
遠古時代的人類舞蹈表現，雖然沒有今天這樣先進的舞臺技術、絢麗的舞美燈光、華麗的服飾設計、多樣的舞蹈道具等為舞蹈作裝飾，但是人們那種簡單的踏地為節，以鼓為伴奏，集體表演的環舞形式，卻也很好的表現了那個時代的文化特點與思想內涵。從中國歷史中周代的“制禮作樂”與相應的教育機制，經歷漢代“樂府”、唐代“梨園”、“教坊”時期，到近現代學制式的舞蹈藝術教育的發展，彰顯了不同時代與歷史的文化對藝術教育的影響。然而，中國自古已有的“儒、道、釋”三家精神的追求卻始終影響著中國藝術的發展。魏晉玄學的代表人阮籍的觀點：不同時代的藝術都具有不同的表現形式，但是其內容與精神實質卻沒有改變。在這一點上，正像我們今天在舞蹈教學中所實踐的民族民間舞、以身韻為依托的中國古典舞、以漢畫像石、史料為依托的漢唐舞等，依然受傳統文化的影響，在傳統文化之中，不斷的創新發展，然而卻不失民族的文化內涵與精神氣質。
舞蹈藝術教育的目的，不僅是通過訓練解決人體各關節的柔韌性、靈活性，也為了培養各種技術技巧、舞姿，并通過訓練有素的身體表現思想情感，實現藝術教育的功能性，舞蹈是對深層“文化”的“復活”，對藝術精神這種非語言文字的外顯與解讀，同時，更是對文化的創新發展開拓更廣闊的空間。
第3篇
關鍵詞：藝術教育；現代設計
一、藝術教育與美術教育
藝術教育，是一種以提高個人素質、修養為目的的教育。我國現階段藝術教育已經在教育體系中顯示其重要地位。藝術教育能提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。在當代社會，“藝術教育”有狹義與廣義的內容。從狹義來說，“藝術教育”可理解為對培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。正如各種專業藝術院校的人才培養，戲劇學院培養專業的編劇、導演和演員，音樂學院培養專業的作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。從廣義來說，“藝術教育”是美育的核心，它的根本目的是培養全面發展的人，而不是專業藝術工作者。藝術教育應該包含藝術史、美學、藝術鑒賞及收藏、音樂影視鑒賞、現代設計學、藝術理論以及藝術批評等課程的普及和學習。因此，廣義的藝術教育是強調普及藝術的基本知識和原理。通過理解與欣賞優秀的繪畫作品、歌劇、音樂等藝術形式，可以提高人們的修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。藝術教育的目的是提高人全面的素養，通過藝術教育培養全民的藝術觀和創造力，提升生活的品味。許多人誤以為藝術教育等同美術教育。其實不然，美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。在普通大專院校，美術教育的課程設置與目的，是使學生通過對普通中小學美術課教材教法的學習,了解中小學美術教學的目的、意義和任務。在中小學生的課程里，美術教育的培養是通過美術鑒賞和簡單的繪畫實踐完成的。簡單來說，藝術教育涵蓋了美術教育。藝術教育不僅僅包含有美術，還包含了其他藝術門類。美術教育的培養是藝術教育培養中的一個重要環節，但不是全部的環節。藝術教育是提高學生全面素質的教育，而大專本科的美術教育只是培養中小學生美術教師為目的的。從課程設置上看，學校藝術教育包含了美術鑒賞、影視欣賞、工藝美術制作、書法等課程，面對的培育對象基本為在校學生。
二、藝術教育與現代設計的關系
1.現代設計
現代設計與我們的生活息息相關，但沒有很確切的定義，其涉及的領域廣泛，其中包括現代建筑、現代工業產品、現代平面設計等等。現代設計出現的時間也沒有明確的界定，約從二十世紀初開始，隨著世界工業化的發展以及現代主義的出現而產生。現代設計是基于現代社會和生活的需求，同時受商業營銷、心理學、人體工程學等等的影響，還會隨著科技發展出新工藝、新材料而變化的設計活動。現代設計是工業化的產物，明顯的特點是機器批量生產。現代設計遵循了物性的作用，也重視人文關懷，同時注重人性化、理性化和實用性。現代設計應隨當代人類的需求而不斷改變，生產出更多適合人們生活的產品，提高人們生活品質。
2.藝術教育對現代設計發展的意義
藝術教育是設計師全面提升個體素質與能力的主要表現。要做更好的現代設計，那么對設計師來說，全面提高個人素質就有很高的要求。沒有人是天生的設計師，設計師的培養離不開藝術教育。藝術教育有助于提高設計師的審美能力。羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養設計師美的眼睛，藝術教育就必不可少。藝術教育喚起人對審美的需求，人經過藝術教育的培養之后，已經不是原來的狀態，對美的需求會有更高的提升，那么在日常生活中，就能按照美的樣式來提升人的生活。從這一點來說，不論是從大眾的角度來看還是從設計師的角度來看，現代設計的發展離不開藝術教育的培養。大眾通過藝術教育能把日常生活過的更美好，而設計師則更能在日常生活中尋找美的東西來進行設計，從而服務大眾。通過藝術教育的實施，大眾的藝術品味得到提高，督促也激勵著設計師創作出更好的產品；設計師凝聚個體的精神呈現出對時代的思考，設計出更好的產品，影響著人們，提升著人們的生活品味。藝術教育不僅使人了解藝術本身，而且更多認知和理解藝術背后的社會文化、精神和價值，現代設計的發展不能脫離社會文化和精神，設計師設計的產品如果沒有社會文化和內涵，是不會受到廣泛認可的。設計師應該在更深遠的層面上綜合把握事物的本質，從而更新觀念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新發現并改造世界，推動社會進步。總的來說，藝術教育是現代設計的土壤，有了優良的藝術教育的基礎，現代設計才能很好的開花結果。
3.現代設計為藝術教育提供展示空間和表現機會
現代設計強國的藝術教育水平也是頂尖的，比如德國、日本、美國、英國等國家。德國的《基本法》明確規定，小學生不能進行小學前培訓，而在讀的小學生主要上培養素質修養的課程，強調思辨能力和學會獨立學習、思考的方式，同時強調人全面素質的培養。德意志民族向來以理性、務實和邏輯性強著稱，在這樣的教育理念和體系下，也就能明白為什么能出現聞名世界的包豪斯了。在美國，藝術教育也是被納入法律規定的，這樣藝術教育得以良性的發展。我國近幾年有一種趨勢，認為高中文化成績不好，就可以報考體藝類高等院校。所以有很多體藝類院校的學生，本身就不太熱愛本專業，僅僅是為了考取大學。我國在應試教育下，藝術教育的效果不理想，這類學生的藝術教育是不充分的，培養現代設計大師就吃力了。所以，這種模式培養出的設計師很難與現代設計強國的設計師相比較。我國的現代設計發展必須依托藝術教育的健康發展，使藝術教育成為現代設計的土壤。現代杰出的設計師，往往也是頗具藝術修養的人士。例如，日本工業設計之父柳宗理，無印良品的藝術總監原研哉等。他們全面的藝術修養和敏銳的洞察力，使他們能夠設計出優秀的產品，影響全球。所以，藝術教育成為現代設計的土壤，現代設計為藝術教育提供展示空間和表現機會。藝術教育的良性發展，對社會必然是健康的、有益的，藝術教育在于培養人的全面素質，這有利于提升整個國家的設計水平。經過藝術教育培養的學生，在現代設計中是一個很好的表現平臺，彰顯暖暖的文人關懷和熠熠生輝的設計水準。
參考文獻：
[1]原研哉.設計中的設計[M].山東人民出版社，2010.
