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關鍵詞:體育舞蹈價值體育運動
價值是人們對物質、文化需要的體現,價值的產生是由物質、文化自身固有的功能決定的。功能的多少,作用的大小,決定了人們需要的程度。“體育價值觀是體育行為的杠桿”。體育舞蹈作為一種特殊的社會實踐活動,是體育運動的一部分。它的興起和發展深受廣大群眾的青睞,顯示出不可估量的作用和強大的生命力。自1984年以來先后有日本、英國、美國、香港、等國家和地區的體育舞蹈專家前來我國進行表演與教學。北京、廣州、上海、南京等大城市組織了相應活動,掀起了全國各地學習與推廣體育舞蹈的熱潮。我國體育舞蹈在體育中的作用已被國家教委所重視,1987年國家教委為高師體育增設了體育舞蹈課,一些大學在體育課中也增加了體育舞蹈的內容。體育舞蹈在我國得到如此迅猛發展,從本質上講,是其自身功能與價值所決定的。為了能使體育舞蹈在我國長期穩定的發展,應首先對其功能與價值進行研究,以求得共識。本文通過自身的實踐經驗,查閱了有關文獻資料,對體育舞蹈的價值進行了幾方面研究,旨為廣泛宣傳推廣這一新興體育項目,起到拋磚引玉的作用。
1運動學價值
體育舞蹈是根據人體解剖、生理特征,在音樂在伴奏下,通過人體各環節有節奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型,表現不同的情感和技藝,達到自娛自樂和增強體質或進行競技的一項體育運動。體育學是研究人的身體全面發展的一般規律的綜合性學科。作為體育運動的基本內容和實現體育目的手段與方法的體育舞蹈,是體育文化系統中的新生事物,是體育研究的對象。當前社會已經步入了科學化、自動化、信息化時代,人們繁重的勞動量將減少,工作時間縮短、休閑時間增多,豐富多樣的體育活動必然成為人們提高生活質量滿足自我需要的高級精神享受和追求。隨著社會的不斷發展進步,人們對體育內容、手段和方法,提出了多樣化的要求,通過在娛樂中運動,達到更好地完善自身,改造自我,適應社會需要的目的。
體育舞蹈在我國的興起與蓬勃發展的實踐證明,它是實現體育目的,使身體得到全面發展的基本手段,是人們十分喜歡的一項體育運動。
體育舞蹈的形式有個體練習,但更多的是群體練習,在運動過程中要求參加者相互配合,在音樂的伴奏下翩翩起舞。體育舞蹈運動的過程,也是一個追求美、創造美、實現美的過程,參加者在活動中可以表現美、欣賞美,獲得美的享受。
運動學是體育科學中的一門綜合性學科。研究對象是人體運動的一般規律,把運動知識化、系統化、理論化,更好地指導體育運動實踐,實現體育的目的。體育舞蹈遵循了人體運動的一般規律,形成了具有獨特風格的運動形式,豐富了體育運動的內容,是強身健體的有效手段和可靠方法。體育舞蹈動作,以人體肌肉活動特有的運動形式產生負荷,刺激內臟器官,促進呼吸、循環、消化、神經等系統機能的增強,滿足肌肉負荷后的需要,維持機體在新的情況下的平衡。由此可見,體育舞蹈具有明顯的體育運動學價值,因而贏得了廣大群眾的喜愛,是當今社會中人們喜聞樂見的體育運動項目。2生理學價值
運動生理學是一門研究人體對運動的反應和適應的學科。根據運動負荷的價值或理論,學術界曾提出如下結論:即心率在110次/分以下,機體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖等都沒有明顯的變化,健身價值不大;心率在130/分時,每搏輸出量開始出現接近或達到一般人的最佳狀態,健身效果明顯;心率在150次/分時每搏輸出量開始出現緩慢的下降;心率增加到160—170次/分之間雖無不良的反應,但亦未能出現更好的健身跡象。因此,通常把一般人的健身效果的最佳區間保持在120—140次/分之間。生理學實驗證明,心率在120—140次/分情況下活動,身體各組織能得到充分的血液供應,代謝狀態最好。查閱有關資料可知,華爾茲最高平均心率為142.8次/分,探戈舞最高平均心率為142.6次/分,恰恰舞最高平均心率為145.2次/分,牛仔舞最高平均心率為172.8次/分,以上四種舞蹈對健身效果明顯,具有生理學價值。
3心理學價值
體育舞踞是一項全身性娛樂運動,對參加者的身心很有好處,有明顯的心理學價值。從心理學角度來講,人的注意是受指向性刺激制約的。在翩翩起舞的過程中,人的注意力必須集中在欣賞優雅的舞曲和依照音樂節奏將內心情感抒發在舞姿上,由于注意的轉移,能使其它部分機體得到調整和充分休息,所以體育舞踞具有消除疲勞、陶冶情操、康復機體、消除心理障礙的作用。另外體育舞蹈還具有調整人際關系的作用。由于體育舞蹈是一種群體運動,在集體場所進行,能使參加者體驗到個人與集體的關系,把“我”置于“我們”之中,起到協調人與人之間的關系的作用。
4美學價值
體育舞蹈是一項融體育、舞蹈、音樂為一體的運動項目,其綜合性、藝術性很強,具有豐富的美學內容。
在學習體育的動作技巧之時,常常會用到已有的知識以及身體的機能,也就是說,在學習新的動作技巧時,學生就會分析原先以后的知識和新學的知識,然后選擇性的學習是否需要掌握新技巧.因此,學生在挑選學習技巧的時候,其腦部就會將原先已學的運動技巧和目前要學的運動技巧之間進行對比分析.如若分析得到新技巧和以往學過的技巧其動作模式幾乎相同,那么大腦就會自動提取學過的動作技巧提取出來,以幫助學生更好的掌握新技巧的學習方法.在體育舞蹈教學過程中,這種形式的存在能夠幫助學生和老師加快教學的進度以及提高學生的學習效率.運動技能的種類多樣化,但就遷移方式而進行分類的話,主要有正遷移與負遷移這兩種.正遷移主要是能夠通過提取已知的運動技巧,幫助加快掌握新運動技巧.這種方法通常能夠幫助學生對于多種運動技巧之間的相互掌握,同時加快了新運動技巧的學習,也幫助學生在牢記已知運動技巧的同時增添多種技巧的掌握.因此,已知運動技巧和新運動技巧之間相輔相成,互相促進,互相幫助.在體育舞蹈教學中,運動技能之間的遷移十分普遍,因為,在運動過程中,一個技巧的形成對于新技巧的形成具有很大的幫助,主要是依據項群訓練的原理而得出的結論.然而,負遷移則是另一種情況.負遷移的產生主要是由于已知的運動技巧妨礙了新技巧的學習.該狀況是因為大腦認為新技巧的形成會妨礙到已知運動技巧的鞏固.它們在同時了解的過程中,會形成相互的干擾.原有運動技巧會對新技巧的學習產生阻礙作用,導致學生在學習過程中不能夠很好的掌握.尤其是在學習過程中受到阻礙,因而學生較難理解新運動技巧的形成.
2運動遷移在體育舞蹈教學中的應用
在體育舞蹈教學中,為了將學生的動作技能學習更專業化,盡可能的減少或防止負遷移的消極影響,導師應在學習指導過程中運用一些新型教學方法,主要需做好以下幾點.
2.1提高學生自身身體素質,為技能遷移做好基礎
首先應將教學重點放于基礎知識中,良好的技能知識掌握是一切體育運動的基礎.而后階段性提高學生身體素質,良好的體質素質能增加動作美感.相反而言,身體素質低下不但影響動作美感,還會造成身體平衡性不夠,影響動作質量,無法順利完成特定動作.肌肉是基礎練習內容,肌肉力量是重要的條件之一,肌肉力量不夠在訓練過程中很容易造成體力不夠,無法完成特定動作.柔韌性也同樣重要,身形舒展對防止練習過程中的意外發生有很大幫助.最后就是體力,體育舞蹈自身就是一項非常消耗體力的運動,體力不支而造成舞蹈失敗的例子也不在少數.所以,在體育舞蹈教學過程中,需從學生身體素質訓練著手,充分發揮身體各機能的最大極限,特別在柔韌、力量、速度、耐力等基礎塑形的練習.
2.2開展同類教材的歸類教學,促進前后技能的遷移
體育舞蹈教學會由于同類教材內容中的特定動作技能導致動作遷移.教師在教學過程中應事先認真備課,充分理解教材的中心思想,再與可能遷移教材相結合,將兩者差距或關聯聯系在教學過程中,最大可能的為學生前后動作的銜接和遷移制造條件.比如在拉丁舞教學過程中,可以將恰恰手勢與倫巴手勢結合在一起.在學習的初期,應把倫巴手勢置于教學前者,而將恰恰手勢置于后者,原因是恰恰手勢要求更高,其音樂速度快,神經興奮度要求高.對于相互關聯小,難以遷移的內容可以穿插自身理解,將兩者順利關聯,從而獲得其學習意義.
2.3運用歸類對比的分析方法,分清技能的正負遷移
導師在教學過程中,應先對動作技術掌握開始要求學生.優先了解技術動作基本要領,理解著力點加以練習,其次是要求學生充分了解特定動作前后結構關聯特點和本質,讓學生不僅從基礎動作上了解該動作,更要了解該動作背后的本質意義.在教學過程中,不可一味急功近利,要求學生掌握更多動作,應將同類型動作進行比較,分析它們之間的差異和相同點,促進動作的遷移的正常導向,以免發生負遷移.新舊動作之間的遷移往往存在三方面的影響情況:(1)正遷移影響.(2)負遷移影響.(3)正負遷移并存.正負遷移并存為特殊情況,所以本文特別說明.例如,在倫巴和恰恰的教學過程中,需要讓學生經常分析兩個舞蹈的相同點和不同點.而這兩者本身有著很大的不同,比如,倫巴舞需要在胯的轉動過程中腿一定要先踩直后才可彎曲膝蓋,所以需將倫巴的律動教學放在恰恰教學過程之前,防止學生在經過恰恰律動學習后學習倫巴律動發生負遷移現象.所以在教學過程中需經常性比較兩者差異,讓學生清楚的明白動作技能的正遷移和負遷移,在充分了解兩者后,加快學生動作向正遷移發育,避免負遷移發生.
2.4把握舞蹈表演節奏,將學生個人情感和舞蹈融為一體
對于同一曲舞蹈而言,舞蹈演繹者不同,演繹出來的舞蹈表演就會帶給觀眾不同的感受,這和舞蹈演繹者的專業素養、文化修養、審美觀點等方面密切相關“.世上沒有兩片完全相同的樹葉”.就算是同一位舞蹈演繹者在不同時期舞蹈演繹的同一部作品也會由于個人的情緒、外界環境、閱歷的不同而發生改變.一般情況下,舞蹈演繹者都希望能夠將其情感融入其中,一旦把握不到位反而會影響舞蹈演繹的效果.但是在舞蹈演繹過程中將自己的個性、情感融入其中,依舊能夠感動觀眾,讓廣大觀眾朋友們喜愛.因此,將舞蹈演繹者有個性的舞蹈演繹融入到舞蹈演繹的過程中是舞蹈演繹中情感表達的重要組成部分.在舞蹈演繹表演的過程中,舞蹈演繹者需要把握作品的舞姿變化,從而采取最有效的情感表達方式將其表演出來.因此,舞蹈演繹眾,首先要看一下是否能夠將自己打動,如果自己舞蹈演繹的舞蹈表演不能將自己感動,又怎會打動觀眾呢?舞蹈演繹不能只依靠嫻熟技巧和高亢聲音,高亢但是沒有情感的聲音就不能打動觀眾;技巧完美,但是沒有情感幫助也不會得到觀眾的認可.要想打動觀眾,必須將情感充分的融入作品中.相反,將情感過分的夸張表達作品,其結果同樣事與愿違,依舊打動不了觀眾.因此,舞蹈演繹者需要把握情感表達過程中的情感變化,進而實現將情感完美地表述出來.舞蹈演繹作為一種藝術,在舞蹈演繹表演的過程中還需要舞蹈演繹者運用豐富的想象,在舞蹈演繹的過程中只有運用好想象才能表達出豐富的情感.
2.5提高鞏固學生的動作技術,形成技能的自動遷移
對于體育舞蹈教學,動作技術結構差異小的動作會在人類中樞神經系統中形象性產生,因為其動力定型過程基本相同.如果學生將原有動作練習嫻熟,可到達無反應自動化的程度,那么從此基礎出發,學習與原有動作相接近,但難度較高的舞蹈時,就可以不受自身意識控制自動快速掌握.比如,在教學過程初期,教師教給學生一套銅版級別舞蹈技術套路組合,要求學生高標準完成,了解動作結構技術,練習嫻熟達到運用自如的程度,那么在今后的學習中,就為更高難度技術結構的遷移做好了充分的準備,使今后的學習更加輕松快速.
2.6控制舞蹈教學真實性,形成創造性舞蹈動作
舞蹈演繹者在表演的過程的表達主要是通過舞姿來完成的.但是,舞蹈演繹中的素材應該來源于舞蹈演繹者的生活,進而才能在舞蹈演繹的過程中融入其真實的情感.同時,經過舞蹈演繹者的再創造后,才能進一步體現舞蹈演繹過程的真實性.具體來說,在進行舞蹈演繹的過程之中,只有不斷的尋找在演繹之中的切入點,才能夠提升舞蹈對人們的感情度.不同的音樂作品所包含的情感因素也不一樣,因此,舞蹈演繹者在表演的過程中需要演繹的方式也不同.同時,重視舞蹈演繹過程中情感表達的特殊性顯得非常重要.在舞蹈演繹的過程中,技巧的表達是多樣性的,并且表達的多樣性主要體現在舞蹈演繹者選曲上.由于舞蹈演繹作為一種藝術的表達主要源自于生活,并且舞蹈演繹的過程主要是舞蹈演繹者將其生活中的情感表述的過程.但是,豐富多彩的曲庫為舞蹈演繹者提供了很多的素材.同時,舞蹈演繹者還需要關注其生活中的情感元素,并且使生活中的情感元素更加多樣化,從生活中引進的情感才能夠更好地打動觀眾.
2.7加強知識技能的分析概括,發展學生的智能水平
體育舞蹈教學在教師給學生講解動作技術的過程中,可適當要求學生自主對所教動作分析,了解動作技術特點和差異,逐步理解體育舞蹈教育的思路和規律.例如,在對倫巴、恰恰和桑巴的教學過程中,引導學生對其技術中心思想進行分析,推導出“這些教學內容的重點都是腰部跨步的轉動技術”的中心規律,使學生理解到,只要良好的掌握了胯的轉動技術,就可以更好的掌握這些舞蹈,甚至是其他更多的舞蹈技術.經常性的對技能特性進行分析,加強學生自主理解能力,提高學習綜合素質,加快其他類技術動作學習和遷移.
3總結
本文作者:劉偉校工作單位:西安體育學院藝術系體育舞蹈教研室
結果與分析
專項柔韌柔韌是指人的各個部位關節的活動幅度和肌肉與韌帶的伸展能力[3]。這種能力有人體關節活動的靈活性、肌肉與韌帶的伸展性和彈性、肌肉緊張與放松的協調性所決定。將柔韌一般分為動態柔韌性和靜態柔韌。體育舞蹈是以動態表現為主,以靜態表現為輔,同時表現出一定的力量性。體育舞蹈不僅包含一般體育運動所需要的關節動作,而且集合了舞蹈所需要表現出來的藝術性動作,對選手的柔韌性要求比其他一般運動項目高。如果選手的柔韌素質較高,各個關節的靈活性較大,那么可以更好的發揮選手的身體速度、協調性和力量,可以完成較高難度的體育舞蹈動作,提高選手的綜合競技能力。所以,較高的柔韌素質是體育舞蹈選手所必須具備的身體素質,也是選手進行高質量動作訓練的條件,更是比賽中取得優異成績的前提。在體育舞蹈的發展過程中,許多教練員、專家對選手的柔韌素質訓練進行了系統的分析,總結出了許多針對肩、腰、膝、踝的靈活性進行訓練的方法和技巧。隨著體育舞蹈向著更高方向的發展,需要體育舞蹈選手在高韌性的前提下,表現出更高的速度和更強的力量,這也對體育舞蹈選手的訓練和比賽提出了更高要求。發展柔韌性的方法與手段:放松性練習一般按照12%-15%的比例遞增練習;重復彈性動作;被動地保持最大幅度動作;主動地保持最大幅度動作;逐漸增大幅度的擺動。在第一個訓練周期,柔韌性練習要循序漸進,每隔一天訓練一次,以便身體各部位都能適應訓練。以后則需要每天進行訓練,以免柔韌性反彈或不能得以更好的進展。在正式進行柔韌性訓練前,先要有充分的熱身性準備活動,預防身體損傷;訓練的最后還應安排恢復性練習。專項協調性在現代體育理論中,協調能力理論的討論,屬于最復雜、最難以明晰的范疇。其實,這一概念最早的定義是非常簡單的“協調性”一詞。早在拉丁語起源時就定義為:和諧、配合之意,詞意至今未改變。然而,協調能力的形式及合理性在“科學與理論”中并沒有達成一致,直至今日。有些國外的運動訓練學專家在其科研理論中,通常將協調能力劃分為6種形式:①對動作的動力性和“空間———時間”參數的判斷與調節的能力;②保持身體姿勢平衡和穩定的能力;③節奏感能力;④空間定向的能力;⑤放松的能力;⑥動作配合的能力。還有一些專家認為,除以上6種形式外還有4種能力。①變換動作的能力;②連接動作的能力;③對變化的情況和不習慣動作及姿勢的適應能力;④對動作反應時間的控制能力。在體育舞蹈運動中,常采用協調性和靈活性以及相適應的概念。協調能力是指在完成動作時通過大腦中樞神經系統的指揮選手全身各部位肌肉進行的有機配合,包括有主動肌與協同肌交替協調的收縮與拉伸[4]。體育舞蹈運動的協調是指選手在動作節奏和音樂節奏完美配合下完成復雜多變的高難度技術來展示舞蹈套路的運動能力。體育舞蹈技術動作復雜多變,同時又是雙人配合完成套路動作。當今的體育舞蹈正朝著快節奏、強旋轉、動作密度及數量急劇增加的方向發展,這對體育舞蹈選手的快速反應能力和協調能力提出了更高的要求。發展專項協調性的手段有:肌肉放松練習;快速反應練習;身體各部位間協調動作練習;按時間、空間和肌肉用力的變換參數再現動作的準確性練習;技巧動作練習;非常規動作靈活性比賽。還有反向完成動作練習;改變已習慣動作速度和節奏練習;采用不習慣組合動作練習;使已掌握動作更加復雜化練習。
研究結論與建議
柔韌性練習對身體姿態的控制和完成高難度動作有著極為重要的作用,選手的高柔韌素質使關節的靈活性較大,可以更好的發揮選手的身體速度、協調性和力量,可以完成較高難度的體育舞蹈動作,提高選手的綜合競技能力。體育舞蹈運動員的協調性決定著高質量的完成動作和運動水平的發揮。針對提高專項協調性的訓練,要加強選手對于體育舞蹈動作及技能的儲備,對體育舞蹈運動員提高協調能力是極為重要的。柔韌與協調性的訓練盡量結合體育舞蹈具體的舞蹈動作,不只是單一的拉柔韌與協調性訓練,要融入到平時的訓練動作中。在體育舞蹈教學與訓練實踐中,我們要正確認識和全面理解體育舞蹈柔韌與協調性的含義,重新認識本項目特點對柔韌與協調性的突出要求,在全新的科學觀念下展開柔韌與協調性訓練。廣泛應用多學科知識和科學儀器設備加強對體育舞蹈柔韌與協調性的監測。