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關 鍵 詞:中學生 美術 興趣培養
興趣可以更好地促進學生的學習,如果學生對某門課毫無興趣,而強迫其學習的話,最后不但教學效果很差,而且會使學生更加厭煩這門課。所以,培養學生興趣是非常重要的一件事。當代中學生對美術的興趣遠不如小學生,尤其是接受普通美術教育的中學生,他們對待美術課并不是很熱情,這也是許多學校搞不好美術教育的重要原因。
美術作為空間藝術,它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人,所以具有直觀性,這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣,并且我們所生存的社會環境的方方面面都離不開美術,小到日常用品,大到建筑,美術都發揮著其重要的作用。因此,一個社會人不可能也不應該對美術一點興趣都沒有。那么為什么許多中學生對美術提不起興趣呢?我們又該怎樣去改變這一狀況,培養中學生對美術的興趣呢?這是一個值得探討的問題。
一
我們應該找出中學生對美術缺乏興趣的原因,在這里主要歸納為以下三種:
1.社會原因
社會原因是最根本的原因,這主要表現在整個社會對美術及其教育的重視程度上。最近幾年,盡管美術在我們社會生活中的地位有所提高,但是中學美術教育在廣大地區仍然處于一種副科之副科的地位,甚至是可有可無的狀態,并未實現其真正意義上的普及。WwW.133229.CoM
美術應該是一種全民都應具備的素質,而不應只屬于少數人。我們應該認識到,如果美術教育的這種副科地位得不到改變的話,就永遠無法受到真正的重視,從而實現全民性的美術教育普及。盡管美術教育有時以課外活動小組的形式出現,但是這與普通美術教育的全民性是不相符的,只能有一小部分的學生受到美術教育。
美術作為非中考、高考科目,給非美術專業的中學生造成了“美術不重要”的思想,在巨大的升學壓力下,他們又怎么會對美術這一副科提起興趣呢?
這種社會原因是受經濟影響的美術教育的發展離不開必要的經濟支持。目前,我國處于社會主義初級階段,雖然經濟正在飛速發展,但比起發達國家仍然存在著一定的差距,這種差距也同樣反應在美術教育的發展上。美術同樣會對經濟發展起促進作用,美國每年為了棉布藝術性的設計花掉大量的美金,日本僅動漫藝術的市場就達到4萬億日元。可見美術對經濟的影響也是不容忽視的,投資在美術教育上是絕對能夠實現其價值的。而現實是作為所謂“素質教育”的美術學科并未得到足夠的重視。
2.學校的原因
學校往往會受到社會大環境的影響。這個原因主要分為兩個方面:主要是校方和教師。
對于校方來說,通常以“升學率”為重,美術課在這種情況下就要退居二線了,所以美術課在課時安排、教學設施及工具、教師待遇等方面遠不如其他學科。這些前提條件都沒有搞好,很難對學生進行全面、系統的高質量美術教育。就算學生對美術很感興趣,在這樣的教學環境中又怎能得到更好的發展呢?
另一方面,也是最關鍵的一個環節——教師。美術教師的自身素質及其授課方式對于培養學生興趣是極其重要的。有些教師的授課方式或內容極為枯燥,連成年人都無法忍受,更不用說青少年了,這無疑使本來就對美術提不起興趣的學生更加厭煩,從而致使一節美術課變成學生“放松和娛樂”的時間,而不是學習美術知識和技能的時間。
3.學生自身的原因
有些中學生對美術缺乏興趣是受其自身能力的影響,他們往往是那些被稱為在美術方面毫無“天賦”的學生。這也是由于多年來我國美術教育中注重技法培養所造成的后果。他們的努力總是在這種大環境中不被承認,收獲很小,所以就形成了挫敗心理,自然就不會有太大興趣。其實,普通美術教育的對象是全體學生,它是對人的素質的培養,而不是將每個學生培養成美術專家。
另外,中學生隨著年齡的增長,他們已從少兒時期以形象思維為主的階段進入了抽象思維為主的階段,加上各方面的影響,他們的注意力也更多地停留在理性思維較強的學科。再加上中學生學習美術的動機并不明確,所以學習熱情就不那么高,而學習困難則相應比較大,這些困難反過來又會降低學習興趣,挫敗學習美術的積極性。
二
但是,我們不能因為各種困難而放棄或忽略對青少年美術素質和能力的培養,美術是人應具有的基本素質,因此應當及早地,至少在少年時期就開始加以培養,而不是當作一種可以隨意處置的游戲一般的東西來對待。所以對中學生美術興趣的培養,首先要將美術教育重視起來,在教學工作各個環節上都要做到位。
1.課時安排
作為一個全面發展的人,必須具備美術方面的知識,但是美術課在普通中學的地位處于嚴重失調的狀態。美術課程在中學的安排一般是一周一節,這已經很少了,而有些學校的美術課根本就是形同虛設,只作為其他科目的補習課出現。這就要求課時量的增加,而不應作為可有可無的科目給其他課讓路,讓學生有充足的時間系統地、全面地學習美術,這也使教師有充足的時間對學生進行美術興趣的培養。
2.教學設施及工具
除了課程安排,學校的硬件設施也應提高,讓學生在美術課上擺脫枯燥的學習環境。學校應配備專門的美術教室,教室里的布置應活潑自由,符合美術課的學習特點。
教具的運用也是必要的,一塊黑板、幾支粉筆,是無法使美術的特點得以發揮的。應適當引入高科技,美術主要靠視覺傳達給人,所以多媒體是必不可少的。如美術欣賞課,可運用幻燈片或放映美術記錄短片,吸引學生的注意力,不要忘記精彩的講解。
3.室外美術課
美術課可以讓學生走出教室,讓他們認識和發現存在于生活中的各種各樣的美術形式。這在一些比較落后的鄉村學校更為適用,這些學校的教學設施及工具比不上發達地區的學校,所以應更充分地運用校外的美術資源。比如,在當地自然風光較優美的地方進行戶外寫生,或者結合當地的民風民俗學習民間美術等等。
在欣賞課上,如果有條件應帶學生去博物館或參觀藝術展覽。在引導學生走進文化遺產和美術作品時,不要將我們固有的認識強加給學生,要尊重學生的感受和意見,鼓勵學生進行大膽地討論,避免積極性地壓制,這直接影響學生對美術課的興趣。
4.教師的重要作用
美術教師在培養學生興趣方面起著直接的、不容忽視的重要作用。學生主要靠教師的授課來學習美術,這是一個關鍵因素。下面是筆者關于教師提高學生對美術學習興趣的建議:
首先,要有活躍的課堂氣氛,美術課根據其自身特點來說,本來就是一個自由度較廣的學科,它沒有過于嚴格的評判標準和范圍準則,這也給了美術教師個人以更多的發揮空間。所以,教師應在課堂上鼓勵學生動手、動腦,放寬評價的標準,從各個方面入手發現學生的優點,及時給予肯定和鼓勵。
其次,技法在普通美術教育中并不是最重要的,重要的是要讓學生通過美術教育認識到美術與社會生活的關系,培養學生的創造力與想象力,以及運用美術思維、解決問題的能力。這種能力運用到其他學科還可以促進其發展,這可以從美術與其他學科的結合中得以體現。還有就是通過美術活動抒發自己的情感,陶冶情操,使學生成為品格高尚、全面發展的人。
再次,每個人都有自己的個性,也有自己的偏愛和弱點。美術是強調個性化原則的,它不像科學那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術教育的中學生來說,應尊重和提倡他們在美術課上表現出來的個性和差異,同時也不能強迫他們學習美術的某一種類。教師應充分尊重學生的個性,尊重他們自己的選擇,允許他們的興趣轉移,廣泛地涉獵各美術領域。
最后,美術作為一門用途非常廣泛的學科,它與其他學科或多或少地有一定聯系,并且美術自身的彈性很強,教師可以嘗試將美術與其他學科相結合,打破學科界限,使學生在美術與其他學科的融會貫通中學習美術知識。從多個面學習美術,使美術變得更立體,使學生真正擺脫“美術無用”的錯誤思想,從而提高他們學習美術的興趣和積極性。但要特別注意的一點是:其他學科只是起輔助作用,要以美術知識和技能的培養為主,不要喧賓奪主,這是非常重要的。
一、趣動,以趣激思
在教學中,教師可以依據小學生的心理特點,把操作同觀察、思考、表達有機地結合起來,采用教師為主導、學生為主體、操作為主線的教學模式,使學生全部“動”起來。教師引導學生通過看一看、想一想、玩一玩、說一說、畫一畫等方式,讓他們的眼、手、耳、口等多種感官都參與活動,并留足時間放手讓學生自己操作、想象、探索等,讓學生在“動”中體會到學習美術的樂趣,以動激情,從而使學生在輕松愉快的氣氛中獲取新知。如,《三原色與三間色》一課的內容是認識三原色、三間色,學習色彩基本知識并進行調色練習。為了把枯燥單純的色彩練習變得有趣,教師可以利用色與色相加會變成另一種顏色這一實際操作作為激趣點。在授課前,可以用小魔術吸引學生的注意力,拿出三個裝有紅、黃、藍顏色水的玻璃杯,用剪成小塊的白色布分別在三個杯中染一些顏色,這些白布漸漸變成五顏六色的彩布。學生看著用紅、黃、藍顏色像變魔術般地調配出各種不同的色彩,都很興奮,迫切地想探知其中的奧秘。趁著學生興趣盎然,教師就可以邊指導學生觀察課本提示的色彩,邊講授三原色的有關知識。這樣,學生在教師創設的課堂氣氛中積極主動地探知色彩基本知識,進行色彩的練習,無形中掌握了色彩知識,知道大自然中豐富多彩的顏色都是由三原色演變而來的。這既激發了學生的學習興趣,增強了學生的求知欲望,又培養了學生的色彩感受能力和色彩應用能力,調動了學生學習的主動性和積極性,使學生在玩中學,學中玩,樂中求實。
二、趣練,以趣促創
小學生最喜歡的事莫過于玩了,玩自己親手做的東西就更有興趣,并且在做做玩玩中,他們樂于學習新知識。為此,教師可以在美術課堂教學的表現形式上突出選擇性,讓每位小學生都能自由選擇自己感興趣的表現方式,在表現中都能突出自己的閃光點。如,在上《秋風瑟瑟》一課時,為了啟發學生回憶見過的秋天景象,增進學生熱愛大自然的美好情感,教師可以通過多媒體播放火紅的楓葉隨風舞動的場景,屏幕上映出了累累的果實、湛藍的天空、嬉戲的小動物、小朋友秋游的景象等,學生就會被這迷人的秋景感染。然后,讓學生選擇自己喜歡的表現方法,把秋天的美景中自己印象最深、最感興趣的內容畫出來。學生在選擇中有了興趣,在選擇中有了自信,也就有了表現的欲望。小學生要“愉快地思考,愉快地活動,愉快地成長”。在美術教學中,教師應努力為學生創設樂學情境,使學生體驗到學習是一種樂趣,使他們能主動學習。這既有利于提高學生學習繪畫的興趣,又有利于增強學生的操作能力;既有利于學生掌握美術基礎知識,又有利于發展學生的創作能力,從而全面提高小學生的美術素質。
作者:韓翠翠單位:江蘇蘇州市姑香苑小學
(一)美術課對促進學生全面發展有著不可估量的作用
研究表明,美術課開的早晚、是否全面到位,在很大程度上影響著學生的全面發展。因為美術課不單單是培養學生的美感、審美意識和審美情趣,還對培養學生的想象力/觀察力和創造力有著十分重要的作用。歷史上,蘇聯在科技方面遠遠領先于美國,就在于蘇聯在小學階段就開設了美術課,并一直延續到大學,而美國在初中階段才開始美術課程。這就充分證明了美術課在培養學生各種能力方面的重要作用。
(二)通過欣賞美術作品可陶冶學生情操
美術作品凝聚著作者的個性和想象力。通過欣賞美術作品,學生可以喚起自己的審美意識和想象力,從而激發創造潛能,陶冶情操。因此,在日常教學中,教師要通過多種形式,或展覽名家名作,或張貼學生的優秀作品,拓寬學生的視野,讓學生學會鑒賞,提高審美能力。另外,教師還可以有效結合其他學科內容,讓學生展開想象的翅膀,使其思維有一定的拓展和提升。
(三)美術教學可培養學生善于實踐的優秀品質
學習貴在實踐。書本知識的真正吸收,主要體現在運用和實踐上面,美術課程的學習同樣如此。無論是思想上的感悟、精神上的理解,還是心理上的認識都不能單單依靠文字表達出來,還可以依靠畫筆、工藝等美術手段表現出來,從而體現美術情趣和美術意境。學生學習中對其他學科知識的理解和領悟,往往和美術知識、美術作品的展現是息息相關的,當然也會對學生的生活和將來從事的工作產生一定的影響。
二、美術教學對中職學生身心發展有促進作用
中職學校的美術教育,并不是讓學生在美術上必須有一定的造詣,而是要讓學生通過對美術的學習,培養各種能力,陶冶情操,能夠借助美術來認識生活和社會中的各種美。鑒于美術范圍較廣,分為工藝美術、繪畫、雕塑和建筑藝術。學生可以根據自己的喜好和特長做出選擇,了解其不同特點和藝術作品的感染力。這種發自內心的感悟和體驗,對學生的身心發展有著很大的促進作用,可以有效培養學生的感知能力和形象思維。比如,學生在學習過程中接觸到的課程大多是一些抽象的知識,而美術課程可以讓學生觸碰到實際存在的事物和具體可感的環境,這對發展學生的感知能力和形象思維是十分有益的。久而久之,必定可以大大提高學生的綜合思維水平。
三、美術教學能幫助學生心智發展趨向于成熟
美術教育的功效不僅限于培養學生的審美能力和想象力,還能幫助學生的心智發展趨向于成熟。隨著時代的進步,社會對勞動者提出了更高的要求——做一個德智體全面發展的21世紀新型人才。如果在人才培養的過程中,欠失了美術教育,就會或多或少地造成精神和行動能力的差異,使個體人格和性格普遍化,使生產勞動者的感官意識和審美功能不協調,從而妨礙整個民族素質的提高。如果重視美術教育,可以使中職學生發現自己的優勢和才能,積極展現自己的愛好和特長。實際上,現行的應試教育已經限制了學生的全面發展。面對這樣的情況,教師在教學中應盡量利用一切有效的教學手段,有目的地培養學生的美術意識,激發學生學習美術的興趣,挖掘學生內在的美術潛能,讓學生掌握一些美術技能,從而培養學生的藝術創造力。只有這樣,學生才能在相對輕松、活潑的教學氛圍中發現美、感受美和創造美,為其心智的健康發展添磚加瓦。
四、美術教學能培養學生的自主探究意識
教學過程中,教師大都會十分注重培養學生的自主探究意識。美術教學同樣如此。教師應該讓學生自己去發現,自己去感知,自己去判斷,這樣學生從中獲得的體驗和認識才會更加深刻。為了在美術教育中培養學生的自主探索意識,我讓學生自己組成合作小組,要求他們通過相互合作完成一種以生活廢品為原料的工藝品制作。作業布置下去后,學生興趣高漲,紛紛商討、構思。有的用布的下腳料做成了“奧運娃娃”,有的用易拉罐做成了“樹”型的工藝品,有的用各種顏色的廢紙粘貼成了一條“大鯉魚”……通過學生的動手合作,不但練習了學生的動手能力,還培養了學生的合作意識,更重要的是學生對美術產生了濃厚的興趣,懂得了美術的實踐意義。中職學生正處在青春期,也是思想的叛逆時期,無論是意志還是興趣,都還缺乏一定的穩定性,對生活中的善惡、是非也缺乏足夠的辨別能力,極易表面化、膚淺化。因此,在中職美術教學中,教師應該著眼于學生審美能力的培養,想方設法地激發學生對美術的興趣,有意識地讓學生多參與美術活動,幫助他們形成積極健康的審美觀念,提高審美意識,升華審美情趣。