前言：我們精心挑選了數篇優質電影后期論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

影視技術――為數字電影服務

北京電影學院影視技術系的成立，正值全球電影制作逐步向數字化轉變，同時也是在中國電影數字化快速發展的重要歷史時期。在中國電影市場迅猛發展的年代，進口大片的引進，觀眾水平的提高，中國電影對技術的要求越來越高，中國的電影制作技術無論是在科研還是在實踐領域，都面臨著前所未有的挑戰。在這樣的歷史背景下，北京電影學院在各部門技術力量的基礎上整合校內外和國內多方資源，組建了北京電影學院影視技術系。

新系和新學科建設的核心是學術帶頭人和學術團隊的支撐，建系之始學院對于教研人員的引進給予了非常大力的支持，從外地引進專家的同時將一批學院現有的教授和畢業研究生集合起來開展建設工作，通過不斷努力和提高，院系目前已經形成了體系較為完備的學術梯隊，有了一支高端教育人才隊伍。

影視技術系探索研究的對象是電影數字技術。數字技術改變了整個電影產業的面貌，改變了電影藝術創作、生產和傳播的方式。傳統的膠片電影面臨消亡，而電影的故事卻在層出不窮的新興媒體終端上不停迸發出新的頑強生命力，虛擬數字電影的語言及美學風格都已經完全被改寫。全球化和數字化時代要求電影學科從本體到產業的全部內容進行更新，因此電影學院也在不斷探索未知的新興領域，不斷在學科的交融中找到學科的新興生長點，不斷深化和擴展學科的知識領域。

數字電影技術就是為電影服務的，無論是為了電影創作還是為了電影市場，或者產品技術開發應用，影視技術行業的核心任務就是要提高電影制作質量和生產效率，最終讓中國電影更好看，吸引更多的觀眾到電影院去看電影，為中國電影產業的繁榮和可持續發展做出貢獻。事實上，目前中國電影產業已經連續多年高速發展，就電影產量和電影票房來說，中國已經成為世界電影“大國”。但是在國際影響力和競爭力方面，我們還沒有成為真正的世界電影“強國”。所以北京電影學院當前正處在文化大發展大繁榮的有利時期，參與和推動中國電影的由“大”向“強”的轉變對于影視技術系的學生老師來說，既是挑戰也是機遇。

文理雙全的影視技術人才

雖然從教育部的學科劃分上影視技術專業方向屬于藝術學門類，但從自身專業特點和教學體系設計以及人才培養的目標來看，影視技術系與純藝術類學科相比還是有較大不同，更多地融合了理工科專業的要求。因此在人才選拔過程中，藝術特長并不是學院考察的重點。相較而言，選擇生源的范圍是很寬泛的，但對考生的基本要求就是一定要有學習鉆研技術的素養，有合作精神，這樣未來才會有更好的發展潛力。熱愛電影、有對電影技術的愛好、有刻苦鉆研的勁頭、性格開朗并善于合作、具備文理全面發展的綜合素質，這些不僅僅是對北京電影學院學生的要求，同時也是所有電影人的學習和成才的關鍵。

影視技術系學生的專業培養首先是從基礎課程做起的，在這一點上，它和電影學院的其他專業不太一樣，基礎課程一方面利用現代信息科學技術掌握計算機、通信、圖像處理，包括多媒體等視頻技術，如《計算機基礎》《圖像處理》《多媒體技術基礎》等課程；另一方面是利用電影學院的優勢資源，讓學生們在整個學習過程中了解完整的電影整體概念，也就是電影怎么做出來的？怎么進行電影創作？通過諸如《電影技術基礎》、《電影藝術基礎》、《視聽語言》《中外電影史》等課程和實踐，讓學生們成為懂藝術的科學家，從而區別于普通理工類院校培養出來的只會使用技術、缺乏藝術修養、電影制作思維與經驗、難以與導演溝通的技術工程師。

影視技術系在人才培養的方法上，強調開放式、啟發式、互動式的教學理念，盡力為學生提供世界一流的軟硬件環境和交流實踐機會，充分調動學生自主學習積極性。通過對高端軟硬件實際制作和參與研發項目強化課堂知識，使學生在理論基礎和動手能力兩方面都得到充分鍛煉提高，具備國際競爭力。

做出色的幕后工作者

北京電影學院影視技術系力圖培養具備電影藝術素養，系統掌握數字電影技術專業理論和技能的復合型電影科技人才，畢業后具備影像拍攝、后期制作、發行放映，技術支持等多方面的能力。從畢業的學生來看，他們廣泛就業于電影制作、發行放映、廣播電視、數字媒體等領域，有些已在數字電影制作領域嶄露頭角，有的畢業生已經成為國內一線制作公司、管理和研究機構的骨干力量，取得了優異的成績和良好的口碑。

電影創作是集體創作，中間涉及很多專業和技術，任何一個環節都不可或缺。培養出每一門專業都能盡量把自己的能力、技術發揮到極限，共同做出最好的電影的人才，這才是北京電影學院的最終目的，也唯有自身能力素質達到了工作的要求，才能夠得到相應的尊重和地位。影視技術系院長劉戈三說：“學習影視技術的學生必須端正心態，踏實學好每一門課程、認真對待每一次實踐，真正甘心為電影做幕后的幕后?！?/p>

張亙 為影片填充色彩

張亙，2005年考入北京電影學院影視技術系。畢業后在視點特藝公司擔任調色師，現在就職于PO朝霆公司擔任調色指導，六年間承擔了50多部電影的調色工作，包括《中國合伙人》《非誠勿擾》《風聲》《全球熱戀》《》《金陵十三釵》《將愛》等。

張亙告訴記者，電影調色是對電影畫面進行二次加工，用色彩賦予影片獨特的氣質，幫助導演在最協調的氛圍中講述故事。調色師就像是電影的化妝師一樣，通過了解導演和攝像師的意圖，將影片最美的一面展現給銀幕前的觀眾。而另一方面，調色師也能夠通過運用色彩來彌補前期拍攝的不足，因此越來越多的電影人開始意識到調色工作在電影后期制作中不可或缺。

張亙的祖輩和父輩都是電影工作者，在家庭環境的深刻影響下，張亙自己也決定從事電影行業。在進入北京電影學院影視技術系的第一天，張亙就明確地看清了自己未來的發展方向，于是專攻電影后期制作，加上不斷的努力、積極實踐和細化學習內容，他在畢業時很容易就找到了對口工作?！白x書期間我基本都是在不斷的學習中度過，學校給我們非常多的實踐機會，這對我們未來的工作幫助很大?！?/p>

基于對電影行業前景的預見，張亙在電影學院選擇的課程與電影產業非常貼近。“比如《視覺原理》《影視技術概論》《視聽語言》這類基礎的課程會幫助我理解什么是電影，”張亙說，“而《計算機圖形學》《電影攝影基礎》《電影特效制作》等專業課程更重視理論與實踐并行。老師在每次課的前半部分講解理論，后半部分要求學生自己上手，將新鮮的理論付諸實踐。這樣學習起來不枯燥，而且每次實踐都會有新的發現，而且更重要的是這種模式培養了我們獨立思考和解決問題的能力?！?/p>

新興的電影后期制作行業亟需大量新鮮血液，北京電影學院為業界提供了強有力的中堅力量，也給予剛畢業的學生們無數前進的機會。“我在剛畢業的時候就獲得了較多的機會向大師們學習，能夠與眾多行業前輩共同學習和工作實屬幸運?！睆垇冋f道。

宋強 從夢想到現實

宋強，2005年從北京電影學院畢業，進入中國電影科研所工作。工作期間撰寫并發表多篇電影技術類論文，同時起草過電影行業國家標準，現主要從事影像創作。

宋強是最早攻讀電影學院影視技術系的學生之一，作為既有才能又有經驗的“學長”，宋強現在已經走在學弟學妹之前，身擔導演、制片人、技術總監等數個身份。自從畢業之后，宋強的能力急速增長：工作不到3年就成為數字電影《一個農民的1978-2008》的剪輯師和技術顧問；2009年作為攝影師拍攝國慶六十周年天安門慶典活動，同年參與國產首部全三維立體動畫電影《齊天大圣前傳》的技術指導和調色工作；2010年至2013年期間作為導演、制片人以及攝影師制作了多部數字電影，同時涉足4K動畫領域。由于在中國電影科研所工作的關系，宋強同樣熱心于數字電影技術探究、數字攝影器材功能挖掘，并且在推動中國數字電影方面也有建樹。

說到當初選擇電影學院影視技術專業的原因，宋強毫不猶豫地說為了夢想?！斑M到電影學院，無論學習什么專業方向，都和電影密切相關。入學以后，慢慢學到了影視技術專業基礎，對電影創作的了解更為全面深入?！?/p>

宋強說，他已經多次以制片人或導演的身份制作電影，能夠充分運用他在特效設計、工藝安排、影像質量控制等方面的能力，但他的強項專業還是影視特效技術、攝影技術和剪輯技術。宋強說：“我認為攝影、剪輯這些藝術創作更需要有技術基礎作為固定支撐。我在工作中，因為有了影視技術專業基礎，我在剪輯的時候可以自己上手，不需要求助他人就可以獨立完成電影后期剪輯，攝影方面也是如此?！?/p>

在宋強投入工作的這幾年，中國電影逐漸從使用膠片走向數碼成像。電影數字化發展到今天，數字攝影機已經全面取代膠片攝影機，而膠片攝像機與數字攝像機截然不同，宋強說他正是因為有了影視技術專業基礎，在做攝影工作時，不害怕任何新型號的攝影機，可以依靠自身的專業知識去解決使用數字攝影機時遇到的困難。

宋強多次向記者表示工作中最重要的是基礎技能?！安还苁亲瞿囊活惞ぷ鳎茧x不開影視技術專業本身的基礎。也正是因為有了影視技術專業的相關背景，我在電影制作中多了很多發揮創作的機會，”宋強強調?！拔蚁嘈?，學習任何一門技術或技藝都會有它的發揮空間。任何知識都應當學以致用，幫助你實現夢想?！?/p>

牛小明 將震撼作為起點

牛小明， 2011年7月畢業于北京電影學院影視技術系數字媒體研究所，現從事國家新聞出版廣電總局電影數字節目管理中心技術部的項目方案設計、項目管理等工作。

“2007年邁克爾?貝執導的《變形金剛》上映時，我激動到留著眼淚看完整片。”牛小明說。相信很多看過《變形金剛》系列電影的觀眾都曾被電影特效所造成的視覺感受所震撼，近年來多部數字特效電影更是如同洪水般沖擊著觀影人的體驗，牛小明正是由于對電影中這些宏偉特效有著非常的嗜好，才決定投身數字電影行業。

第2篇

[論文摘要]影像是指一組連續鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數字技術處理后合成的連續畫面。實踐證明，作為電影數字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。

數字電影(Digital Film)嚴格說是指電影的前期拍攝、后期制作以及成品的放映全部采用數字技術，而并非經過膠片拍攝制作完成。但是，我們現在所謂的“數字電影”卻并非嚴格意義上的數字電影，它將電影中的數字技術模糊、籠統地歸納為“數字電影”范疇。

目前電影中的數字技術，多數體現在電影后期的特技合成方面，它運用電子計算機處理數字化后的音、視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果，從而帶領著人們進入到了“真實”的感官世界之中。例如修復圖像、制作特殊的造型、特殊的環境氣氛、場景合成、動畫、人物的替換、虛擬環境等。數字技術最早被應用在電影業中主要是在電影制作后期用來進行特技的制作和合成的。本文針對當代影壇數字鏡像風格的發展，只對數字合成影像造型部分進行探討研究。

數字技術在電影制作過程中的功能主要可分為兩類：一是直接用電腦創作并生成影片中所需要的影像對象，主要是指2D、3D電腦動畫(animator)技術，例如，《哈利·波特》中的“家養小精靈”形像、《侏羅紀公園》中的“恐龍”形像、《異形》中的“異形”等；二是用電腦對攝影機實拍的圖像進行處理，從而產生影片中所需要的視覺效果。主要是指影像合成(Composite)技術。例如，影片《阿甘正傳》中的阿甘與已故的肯尼迪總統握手交談的鏡頭。又如《潘恩的神宮》里出現的廢棄的迷宮，在影片中，這一幕合成影像顯得無比動人，令人神往。

在我們驚嘆數字電影魅力的同時，我們也給予它的特殊表現手段以高度關注。電影數字合成技術是為電影畫面特技視覺效果更臻完美而運用的高科技手段。它是建立在高畫面品質(高分辨率和高色彩位深)、高運算速度基礎上的數字復合影像。近幾年來，這類影片與奧斯卡結下了不解之緣，例如《泰坦尼克號》、《美夢成真》、《指環王》、《最終幻想》、《角斗士》、《黑客帝國》、《異形》等。

數字視覺影像的合成是當代影視劇特殊效果制作中占最大比例的部分，這對形像的自然表現非常重要。過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。

影像是指一組連續鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數字技術處理后合成的連續畫面。實踐證明，作為電影數字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。它已不再是被動地拼貼，而升華為有意識地視覺影像的創造。奧斯卡還專門設有最佳視覺特效獎。(1939年增設視覺特效獎，1962年以前視覺特效和音效剪輯沒有分家，1963年后開始細分為視覺特效類和音效剪輯類。)

另外，現有的研究成果為電影中的“數字合成影像”從單純的特技合成走向感官視覺高度提供了美學基礎和研究平臺。自從1896年法國人麥利耶斯由于機器卡片而重復拍攝，偶然得到了停拍、倒片的技巧之后，視覺影像感開始在銀幕上出現，于是對電影中視覺影像現象的研究也就結合世界社會文化的巨大變化開始進行，其中大多都是從制作技術的角度進行研究。到了20世紀70年代中后期，特別是進入90年代以后，隨著喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等對“數字合成影像”主題進行圾具個人風格化的敘述后，電影中的“數字合成影像”也從電影題材的一部分發展到專門以“數字合成影像”為主要題材進行的大規模創作，與此相對應，對電影中“數字合成影像”的研究也從一種總體文化形態和類型片的附屬例證，開始進入到把電影中的“數字合成影像”作為一種獨立的電影現象進行全方位研究的態勢。 轉貼于

在“數字合成影像”的領域中，好萊塢生產的影片占了極大比重。可以說，世界“數字合成影像”電影的發展在絕大程度上是好萊塢“數字合成影像”的發展。目前，這類電影發展趨于兩級化，大成本、高投入、著重以電腦特技合成制造藝術視覺效果的影片占據了主導地位(例如：《未來水世界》1億7500萬美元，《驚險任務》1億7000萬美元，《珍珠港》1億4500萬美元，《世界末日》1億4000萬美元，《蜘蛛俠》1億3900萬美元，《酷斯拉》1億2500萬美元，《碟中諜2》1億2500萬美元等)，而另一些影片制作方，則看中了電腦特技合成所創造的低成本經濟效益。但隨著全世界“數字合成影像”技術的發展，近年來，在好萊塢之外的地方，例如新西蘭的Weta制作的“指環王三部曲”，其CGI魅力不僅征服了全世界的觀眾，也得到了專家的認可。

第3篇

[論文摘要]影像是指一組連續鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數字技術處理后合成的連續畫面。實踐證明，作為電影數字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。

數字電影(DigitalFilm)嚴格說是指電影的前期拍攝、后期制作以及成品的放映全部采用數字技術，而并非經過膠片拍攝制作完成。但是，我們現在所謂的“數字電影”卻并非嚴格意義上的數字電影，它將電影中的數字技術模糊、籠統地歸納為“數字電影”范疇。

目前電影中的數字技術，多數體現在電影后期的特技合成方面，它運用電子計算機處理數字化后的音、視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果，從而帶領著人們進入到了“真實”的感官世界之中。例如修復圖像、制作特殊的造型、特殊的環境氣氛、場景合成、動畫、人物的替換、虛擬環境等。數字技術最早被應用在電影業中主要是在電影制作后期用來進行特技的制作和合成的。本文針對當代影壇數字鏡像風格的發展，只對數字合成影像造型部分進行探討研究。

數字技術在電影制作過程中的功能主要可分為兩類：一是直接用電腦創作并生成影片中所需要的影像對象，主要是指2D、3D電腦動畫(animator)技術，例如，《哈利·波特》中的“家養小精靈”形像、《侏羅紀公園》中的“恐龍”形像、《異形》中的“異形”等；二是用電腦對攝影機實拍的圖像進行處理，從而產生影片中所需要的視覺效果。主要是指影像合成(Composite)技術。例如，影片《阿甘正傳》中的阿甘與已故的肯尼迪總統握手交談的鏡頭。又如《潘恩的神宮》里出現的廢棄的迷宮，在影片中，這一幕合成影像顯得無比動人，令人神往。

在我們驚嘆數字電影魅力的同時，我們也給予它的特殊表現手段以高度關注。電影數字合成技術是為電影畫面特技視覺效果更臻完美而運用的高科技手段。它是建立在高畫面品質(高分辨率和高色彩位深)、高運算速度基礎上的數字復合影像。近幾年來，這類影片與奧斯卡結下了不解之緣，例如《泰坦尼克號》、《美夢成真》、《指環王》、《最終幻想》、《角斗士》、《黑客帝國》、《異形》等。

數字視覺影像的合成是當代影視劇特殊效果制作中占最大比例的部分，這對形像的自然表現非常重要。過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。

影像是指一組連續鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數字技術處理后合成的連續畫面。實踐證明，作為電影數字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。它已不再是被動地拼貼，而升華為有意識地視覺影像的創造。奧斯卡還專門設有最佳視覺特效獎。(1939年增設視覺特效獎，1962年以前視覺特效和音效剪輯沒有分家，1963年后開始細分為視覺特效類和音效剪輯類。)

另外，現有的研究成果為電影中的“數字合成影像”從單純的特技合成走向感官視覺高度提供了美學基礎和研究平臺。自從1896年法國人麥利耶斯由于機器卡片而重復拍攝，偶然得到了停拍、倒片的技巧之后，視覺影像感開始在銀幕上出現，于是對電影中視覺影像現象的研究也就結合世界社會文化的巨大變化開始進行，其中大多都是從制作技術的角度進行研究。到了20世紀70年代中后期，特別是進入90年代以后，隨著喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等對“數字合成影像”主題進行圾具個人風格化的敘述后，電影中的“數字合成影像”也從電影題材的一部分發展到專門以“數字合成影像”為主要題材進行的大規模創作，與此相對應，對電影中“數字合成影像”的研究也從一種總體文化形態和類型片的附屬例證，開始進入到把電影中的“數字合成影像”作為一種獨立的電影現象進行全方位研究的態勢。

在“數字合成影像”的領域中，好萊塢生產的影片占了極大比重。可以說，世界“數字合成影像”電影的發展在絕大程度上是好萊塢“數字合成影像”的發展。目前，這類電影發展趨于兩級化，大成本、高投入、著重以電腦特技合成制造藝術視覺效果的影片占據了主導地位(例如：《未來水世界》1億7500萬美元，《驚險任務》1億7000萬美元，《珍珠港》1億4500萬美元，《世界末日》1億4000萬美元，《蜘蛛俠》1億3900萬美元，《酷斯拉》1億2500萬美元，《碟中諜2》1億2500萬美元等)，而另一些影片制作方，則看中了電腦特技合成所創造的低成本經濟效益。但隨著全世界“數字合成影像”技術的發展，近年來，在好萊塢之外的地方，例如新西蘭的Weta制作的“指環王三部曲”，其CGI魅力不僅征服了全世界的觀眾，也得到了專家的認可。