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第1篇

畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。

二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。

學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為最后一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。

三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。

這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。

四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。

根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。

五、結語

第2篇

美術教育大學畢業論文

摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。

關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升

在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。

一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析

(一)培養高職學生的人文精神

在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。

(二)有利于學生創新能力的培養

在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬于一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。

二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析

(一)對美術課程的整體重視度不夠

在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。

(二)課程體系太過于陳舊

美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。

三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施

(一)提高學生的學習積極性和主動性

無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。

(二)改善教學方法

一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。

四、結束語

綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。

參考文獻：

[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).

[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).

[3]韓劍南，鐘蕓梅.淺談高職高專學生審美能力的培養與提升[J].程度紡織高等專科學校學報，2012(07).

第3篇

當前的美術教育已成為普及教育，學科的培養目標和界定也日趨標準化。量化的教學標準與美術的人文特點之間的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研標準成為美術研究的“主導思想”，使得教師和學生都無所適從，這是當前畢業論文選題和完成情況中問題出現的根本原因。具體到學生論文選題中出現的種種問題，我們應該更認真切實地尋找原因和改進辦法。選題過大、沒有觀點這些問題是必然會出現的，缺乏寫作經驗、理論與語文基礎差是根本原因。根據筆者的經驗，基本的寫作與書面語言表達問題是當前畢業論文寫作面臨的相當現實的問題，而沒有創新，缺乏對實際問題研究等問題則更多的是前文所述的當前某些不恰當的美術論文指導思想，盲目地以理工學科的要求與模式為標準，不理解或忽視人文藝術學科的本質意義與學科特點，更不顧學生與教學的實際情況而導致的偽問題。當前論文選題與寫作問題應該怎樣應對？

筆者認為始終要把學生作為論文與創作教學的主體，堅持從實際情況出發，制訂安排具體的教學指導內容才是最重要的教學指導原則。例如在學生選題之前，應先安排、組織學生與指導教師的雙向選擇，參與畢業指導的教師應為學生所熟悉。這一環節很有必要，這樣安排首先體現了對學生意愿的尊重，學生在情感和主觀意愿上對指導教師的認同與接受將會有利于此后的教學指導工作。所指導的學生確定后，教師應約談所有要輔導的學生，逐一聽取他們的創作和論文選題意向，然后結合學生平時作業的水平及其提供的創作、論文素材為其擬定出可供選擇的論文題目與創作方向。這樣安排正是考慮到學生普遍缺乏論文寫作經驗和缺乏客觀全面的專業認識，而教師相對豐富的論文寫作經驗和較為全面客觀的判斷可以有效避免學生自擬題目出現選題過大、寬泛等問題。另外，美術學專業要根據實際情況明確論文與創作的關系：該專業四年的課程里繪畫實踐類課程占絕大部分，理論課程則以美術史為主，相對比例較少，因此，畢業總結階段必定是以繪畫創作為主。論文選題的指導思想應該是鞏固、提高學過的美術史及其他美術理論知識，或圍繞創作的主題、形式風格和技法特點做出理論與歷史的闡釋、溯源和分析總結。至于對本科論文的要求則更應該適合學生與教學的實際水平，觀點與主題的“創新與前瞻”只能作為一種期望而不能作為指標；“對實際問題的研究”則首先要明確什么是美術學科的實際問題，美術所屬的人文藝術學科的本質是對文明、文化、傳統的傳承、研究與發展，不可能像理、工、農、醫等自然社會學科那樣去研究解決科技、經濟與社會的實際問題。

對于本科階段的美術學理論研究與論文寫作，學生能夠在具備較熟練的美術技能和基本的創作能力的同時，較為深入認真地研讀美術史和與繪畫實踐相關的技法理論，了解與美術相關的學科與社會知識，具備較為扎實的漢語基礎、基本的文獻資料檢索能力、論文寫作知識，并能夠借助工具查閱翻譯英文文獻，這就是很理想的狀態了。而學生的普遍狀況是：從平時的理論課作業與其他文字類作業甚至以往相當數量的畢業論文看，大量的語法錯誤，錯別字甚至標點符號的使用都成為了最大的問題；美術史知識和理論常識比較欠缺，這些在以往的論文寫作到答辯均有體現；對論文寫作的方法與格式生疏，很多文章的基本結構和格式混亂，讀起來不知所云。這種狀況可能與部分學生和教師的態度有關，但近年來本科生的基本素質整體下降卻是不爭的事實。在這樣的實際情況下再要求學生在論文中“創新與前瞻”不僅是空話，而且簡直就是荒誕了。因此，在努力搞好平時教學水平的基礎上，正確認識學校美術學科的特點，結合學生的實際情況制訂切實可行的論文與創作的基本標準，認真了解每個學生的特點，靈活地安排論文與創作的側重，這樣才能使整個畢業論文寫作與創作課程有一個良好的開端。論文與創作的選題通過開題報告會集體商討確定后，就進入論文提綱的確定、初稿寫作、創作草圖與構圖調整階段。這一階段有創作采風或專業考察的課程安排。由于教學大綱在三年級第二學期已安排有藝術考察課，因此很多教師和學生不理解這次采風與考察的區別與意義，這一教學環節實際上要么簡單重復上一次的內容，要么就被改為集中創作輔導。但是，就大多學校與學生的實際情況來說，這一教學安排很有必要，其關鍵在于教師要認清教學與學生的欠缺與需要。我國大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美術收藏展示場館與文化藝術活動，這對學生學習美術是非常不利的。現實情況是學生四年來沒有見過有一定水平的專業展覽，更不要提優秀的古今中外原作了。在這樣的情況下，創作和論文更像是空中樓閣、霧里看花。三年級的藝術考察一般是了解地域、民族和傳統遺存的文化藝術，而本次考察則更具專業性與針對性，目的就是通過觀摩高水平美術展館與作品、訪問知名美術院校與藝術家工作室以開闊眼界、豐富直接體驗，為完成畢業創作與畢業論經驗準備。考察之后就是時間最長的課程主體階段：論文的撰寫修改和創作的繪制完成。這一階段能否順利，除了與學生的積極自覺性有關系外，就是教師恰當的指導心態與方式了。教師的不恰當方式主要是要么放任不管，要么強加自己的觀點給學生。

筆者認為，后一種方式某種程度上更具危害性。因為放任不管雖說多是教師偷懶不負責任，但對于有基礎、能自覺的學生來說也未必會有多大影響，反而是管得太緊太細可能會限制學生能力與意愿的發揮，但這兩種方式都可能會造成學生被動應付，敷衍了事。恰當的方式就是堅持以學生為主，尊重學生意愿，在提建議和評論之前充分了解學生的想法與狀態，多一些點撥和引導，少一點命令與指揮。心態決定方式，客觀包容的心態對教師指導與評價學生的創作很重要。如有人認為“缺乏精神力度已成為近年來畢業創作中一個突出問題，表現的人物情緒總是異常的冷漠茫然，甚至趨向某種變態或病態的心理顯現。很難想象，一個沒有朝氣，缺乏自尊、自信、自強精神的學生能夠創作出優秀的畢業作品”。這樣的評論體現的正是某些教師不能客觀包容的心態。作品情緒的冷漠茫然，變態病態與缺乏自尊、自信、自強精神并沒有必然聯系，學校早已不是象牙塔，社會中的現實和時尚風潮肯定會對學生產生影響。能真實深刻地表現與反映冷漠茫然和變態、病態其實正是自尊、自信的體現，否則即使是滿眼的和諧美滿也只不過是假大空的自欺欺人。教師不能一味地要求學生陽光燦爛，在藝術表現的方式與取向上應給予學生充分的自由。畢業創作與論文的最后階段是畢業創作匯報展覽和論文的畢業答辯。有人質疑這一環節走過場、流于形式，這只能歸因于學校的組織審查方法和教師的理論水平與責任心。教師的學術素養與理論水平如果不高，不能敏銳地發現問題，準確精練地提出問題，客觀地總結評判，教師間不能互相補充、良性辨析，畢業答辯必定會失去意義，學校對學生的答辯結果和教師的評判水平有相應的考評獎懲措施，可以從制度上為有效地完成這項教學工作提供保障。

作者：郭侈