前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)美術(shù)研究論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來(lái)啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

1.美術(shù)是一種情感的表達(dá)與心靈的溝通

美術(shù)是人類情感的表現(xiàn)形式，關(guān)注思想、情感、直覺和感悟的表現(xiàn)，揭示自我的獨(dú)特之處，來(lái)溝通心靈與心靈間、心靈與宇宙間的神秘聯(lián)系。

19世紀(jì)末期至今的現(xiàn)代藝術(shù)流派，由于個(gè)體意識(shí)的解放，藝術(shù)家更關(guān)心個(gè)體內(nèi)在的精神沖突，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的獨(dú)立價(jià)值，常用強(qiáng)烈、獨(dú)特的藝術(shù)形式，表達(dá)充滿矛盾沖突的個(gè)體精神和心理要求，關(guān)注和探索人類各種精神現(xiàn)象。凡·高生動(dòng)地表現(xiàn)了一種內(nèi)心最深處的痛苦的感情，在他的作品里，風(fēng)景反射著人自身的情感，在整個(gè)大自然里直接看到人類命運(yùn)和生機(jī)力量吞噬一切的洪流所表現(xiàn)的面貌，“我在全部自然中，例如在樹木中，見到表情，甚至見到心靈。”①

美術(shù)感化和溝通人類的心靈，這種溝通超越語(yǔ)言和種族，超越時(shí)間和空間，隨著社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展，會(huì)不斷地?cái)U(kuò)大，擴(kuò)大了的溝通也傳達(dá)了其他的文化，聯(lián)結(jié)人類與文化、過(guò)去和現(xiàn)在。過(guò)去創(chuàng)造了現(xiàn)在，透過(guò)美術(shù)作品，我們可以認(rèn)識(shí)、理解已逝去的過(guò)去，也因?yàn)檫^(guò)去，我們才能更好地了解現(xiàn)在和創(chuàng)造未來(lái)。

2.美術(shù)所傳達(dá)的歷史事件中的精神內(nèi)容

歷史教科書中的歷史事件總是以某時(shí)某地某人某事的刻板面目出現(xiàn)，美術(shù)作品中也有大量的歷史題材作品。作為一種鮮活的歷史檔案，通過(guò)藝術(shù)家的詮釋，傳達(dá)給我們歷史事件中的人性因素、精神內(nèi)容，其作品本身就是對(duì)歷史事件的感情闡釋。

對(duì)于法國(guó)大革命中的刺殺馬拉事件，也許后人有不同的觀點(diǎn)，但是透過(guò)法國(guó)畫家達(dá)維特的《馬拉之死》，我們看到的是一個(gè)為事業(yè)而死的烈士，達(dá)維特以一種極端的冷靜手法來(lái)再現(xiàn)了悲劇發(fā)生的場(chǎng)景，表現(xiàn)力求單純，讓人感覺到好像就是現(xiàn)場(chǎng)的記錄，卻又能讓人聯(lián)想到基督受難的崇高意義。貢布里希稱：“這是感人至深的紀(jì)念，一位謙卑的‘人民之友’正在為公共福利工作的時(shí)候成為烈士死去。”②作品具有極強(qiáng)的震撼力，更深刻地表現(xiàn)了歷史，深化了歷史的意義。

同時(shí)，美術(shù)作品通過(guò)藝術(shù)家的觀點(diǎn)和態(tài)度，對(duì)歷史做出各種詮釋，會(huì)形成復(fù)雜的意義，并引發(fā)觀眾深度的反思與分析。在“第二次世界大戰(zhàn)”中，藝術(shù)家為我們留下很多印象深刻的作品，畢加索的《格爾尼卡》以強(qiáng)烈的變形的視覺形象刻畫了德軍轟炸格爾尼卡小鎮(zhèn)時(shí)的恐怖場(chǎng)面，借用具有深刻含義的視覺形象符號(hào)，記錄下戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難和人們絕望的，強(qiáng)烈譴責(zé)法西斯的罪行。這幅作品讓人們永遠(yuǎn)銘記這一歷史時(shí)刻，也引起我們深深的反思。

3.美術(shù)是對(duì)人類社會(huì)生活的反省與批判

美術(shù)不僅可以記錄社會(huì)生活，同時(shí)也能參與社會(huì)生活，藝術(shù)家以各種不同的觀念和視點(diǎn)對(duì)之做出深刻的反省與批判。工業(yè)文明帶來(lái)了精神危機(jī)，物質(zhì)性窒息了精神性，過(guò)度地追求物欲和功利，人的情感、直覺、感受力受到了壓制，人們常感到失去精神的家園。藝術(shù)家通過(guò)美術(shù)創(chuàng)作，將這種“異化”和“焦慮”現(xiàn)實(shí)化和視覺化，從而引發(fā)人們進(jìn)一步的思考和體驗(yàn)。表現(xiàn)主義、立體主義、達(dá)達(dá)主義等現(xiàn)代藝術(shù)，無(wú)不反映了時(shí)代的焦慮和異化。美術(shù)從某種意義上講，就是在新的文化情景中不斷返回起點(diǎn)，即返回人的生存需要和精神需要，以保存人之為人的本性，是精神對(duì)物質(zhì)、對(duì)現(xiàn)實(shí)、對(duì)人的生存欲念的一種觀照和提升，把人提升為具有本質(zhì)力量的人的意向正是一種對(duì)于人的終極性的關(guān)懷。美術(shù)的最高旨?xì)w就在于對(duì)人性的復(fù)歸。

美國(guó)大地藝術(shù)家克里斯托利用各種包裹的方法改變著大地的景觀。包裹的范圍包括日常用品、建筑及自然景物，這些東西被包裹以后便改變了原有的意義，具有新的語(yǔ)言含義，給觀眾帶來(lái)新的心理體驗(yàn)，它表達(dá)了對(duì)人類與自然關(guān)系的沉思，引發(fā)對(duì)現(xiàn)代文明的反思。

我國(guó)上世紀(jì)90年代以來(lái)的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，最為敏銳地反映了社會(huì)生活的巨變——傳統(tǒng)文化與生活方式的消失，新型都市文化的興起，人口的大規(guī)模遷移，生態(tài)環(huán)境的破壞，等等。一大批視覺藝術(shù)作品，包括繪畫、攝影、行為、裝置及錄像等，這些作品共同反映的是人們處于劇烈變化的社會(huì)中的現(xiàn)實(shí)，是對(duì)于人性的反思與剖析。

4.美術(shù)是宗教的符號(hào)和代言者

美術(shù)的直觀性可以用圖像形式紀(jì)念崇拜對(duì)象，闡述精神追求和宗教教義。歐洲造型藝術(shù)的全盛時(shí)期是宗教動(dòng)機(jī)驅(qū)使的結(jié)果。美術(shù)把世俗之物描繪或裝飾成宗教景象和教義，而宗教則是那個(gè)時(shí)代世界觀中的根本成分，大量洞窟壁畫、雕塑、建筑都與宗教有著直接的聯(lián)系。宗教與美術(shù)往往相互推動(dòng)、互生互長(zhǎng)，宗教的發(fā)展、興盛推動(dòng)著美術(shù)的繁榮；同時(shí)，美術(shù)也成為宗教的代言者，由美術(shù)所營(yíng)造的神秘的、崇高的氛圍，才使宗教情感得以實(shí)現(xiàn)。教堂可以說(shuō)是基督教的精神符號(hào)，如哥特式教堂以尖頂和穹拱將人引向上蒼，向上飛升的大教堂象征了人的精神和靈魂的上升。在我國(guó)，藝術(shù)最重要的推動(dòng)力來(lái)自于佛教，佛教的興盛，給我們留下了敦煌壁畫、龍門石窟等這些藝術(shù)瑰寶。最初的山水畫，也不是為了記錄湖光山色的動(dòng)人之處，而是描繪一種精神，所以在山水畫中，往往蘊(yùn)涵著神秘的、靈動(dòng)的宗教意味，唐代詩(shī)人王維就創(chuàng)作了大量禪意盎然的水墨山水。

宗教的價(jià)值在于它能消除在世俗基礎(chǔ)上自我分裂和自我矛盾所形成的心理壓力，而美術(shù)創(chuàng)作就是以藝術(shù)的形式對(duì)人生的意義和價(jià)值作出探索，不斷地反省、消除人性的異化，也就是在尋找精神家園。美術(shù)在本質(zhì)上與宗教有某種相通性，即精神和情感的無(wú)功利的投入，審美價(jià)值和信仰價(jià)值相似，都有終極性。宗教情感與審美情感一樣，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越于日常的世俗情感，使人的心靈得以超脫，得到慰藉、滿足與激勵(lì)。但美術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)深入本質(zhì)的過(guò)程，只有在藝術(shù)中，物質(zhì)才在精神的照耀下，精神在物質(zhì)的啟發(fā)中不斷升華，從這個(gè)意義上講，“宗教美術(shù)也有其超越宗教的意義”。③

5.美術(shù)是對(duì)生存環(huán)境的創(chuàng)造與介入

美術(shù)創(chuàng)作不僅僅表現(xiàn)在與精神世界的聯(lián)系，而且直接進(jìn)入人類的生存空間，并成為生存環(huán)境中的一個(gè)組成部分，從服裝衣飾、商品包裝、居室住宅、城市建設(shè)、自然景觀等，以其特殊的存在方式給人的精神感官以影響。人們所制造的生存環(huán)境，是一種文化觀念的產(chǎn)物，鞏固和強(qiáng)化其賴以產(chǎn)生的文化。人類最初只能依附自然，穿著樹皮、獸皮，過(guò)著巢居、穴居的生活，從第一座能遮風(fēng)避雨的茅屋誕生起，美術(shù)就介入我們的生存環(huán)境，隨著生活質(zhì)量的提高，人們希望生存的環(huán)境具有內(nèi)在的意義，具有審美愉悅感。金字塔、方尖碑、萬(wàn)神殿等都是人類優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，體現(xiàn)了它們所屬時(shí)代的精神。進(jìn)入現(xiàn)代，人們生活方式日趨多元化，更具自由意識(shí)和開放精神，生存環(huán)境應(yīng)該能滿足多種精神文化需要，同時(shí)又能充分展示自身環(huán)境的特殊魅力。20世紀(jì)30年代的摩天大樓，創(chuàng)造了現(xiàn)代工業(yè)文明的紀(jì)念碑，成為現(xiàn)代都市生活的標(biāo)志。60年代的比基尼、松糕鞋、喇叭褲，成為年輕一代追求個(gè)性解放的視覺象征。

另一方面，視覺文化藝術(shù)的發(fā)生，是工業(yè)文明發(fā)展的結(jié)果，是美術(shù)對(duì)現(xiàn)代生存環(huán)境所作的最壯觀的介入與創(chuàng)造，人們的生存環(huán)境被大眾文化所包圍，美術(shù)成為一種包裝文化，“從肥皂到服裝到觀點(diǎn)和政治家，一切都在視覺可及的范圍內(nèi)向公眾出售。”④現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)把各種生存環(huán)境的物質(zhì)材料作為美術(shù)創(chuàng)作的媒介，直接把生活中的現(xiàn)成品拼合在作品之中，直接介入現(xiàn)實(shí)生活，介入公共空間。后現(xiàn)代美術(shù)突破藝術(shù)和生活的界限，溝通科技和藝術(shù)、商品和文化、個(gè)人創(chuàng)造和社會(huì)生產(chǎn)的聯(lián)系。瑞典藝術(shù)家奧爾頓堡把蛋糕、三明治、冰激凌等翻制成巨大的石膏來(lái)作為藝術(shù)實(shí)體，美國(guó)藝術(shù)家安迪·沃霍爾的作品用商品社會(huì)給定的東西，如可口可樂瓶、湯罐頭、紙盒子等，就像在超市的貨架上見到的一樣，無(wú)休止地重復(fù)排列，機(jī)械地重復(fù)給人以失真的感受，而無(wú)需更多的解釋。后現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)生存環(huán)境的介入和創(chuàng)造，是對(duì)大眾文化作出的敏感的反映，使我們觀察到所生活的世界，意識(shí)到組成我們生活的物質(zhì)材料、象征符號(hào)的存在，認(rèn)識(shí)到它們意想不到的視覺和觸覺感受，致力于呈現(xiàn)當(dāng)代文化的精神現(xiàn)狀。

美術(shù)是一個(gè)時(shí)代文化和社會(huì)最敏感、最直接和最富于象征的表現(xiàn)。作為一種引領(lǐng)心靈和諧、追求美的真理的文化，給人們帶來(lái)心靈的滋養(yǎng)，改變著人們的思維方式，溝通著人與自然、人與社會(huì)、人與人之間的聯(lián)系。我們期待美術(shù)文化在現(xiàn)代社會(huì)里能夠進(jìn)一步提升人的精神，使社會(huì)的精神與物質(zhì)文明得以和諧發(fā)展。

注釋：

①(德)瓦爾特·赫斯著，《歐洲現(xiàn)代畫論》，宗白華譯，廣西師范大學(xué)出版社，2001年版。

②(英)貢布里希著，《藝術(shù)發(fā)展史》，范景中譯，天津人民美術(shù)出版社，1991年版。

第2篇

一、稚拙美。這是民間美術(shù)從原始藝術(shù)那里直接繼承來(lái)的、最能體現(xiàn)人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現(xiàn)，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風(fēng)格。這種風(fēng)格在各個(gè)時(shí)代、各個(gè)民族、各個(gè)地區(qū)的民間美術(shù)的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風(fēng)格，形成了民間美術(shù)天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達(dá)意義。這種稚拙美按照中國(guó)美學(xué)的傳統(tǒng)格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標(biāo)志的優(yōu)美，而是一種不和諧帶來(lái)的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴(yán)重的令人震驚的不和諧，甚至也還達(dá)不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級(jí)的不和諧形態(tài)，它帶來(lái)的笑，是如同大人看到小孩子那種不準(zhǔn)確、不熟練的憨稚舉動(dòng)而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來(lái)的嘲笑或大笑。

民間美術(shù)的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會(huì)具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因?yàn)椋旱谝唬菍I(yè)性。民間美術(shù)的作者絕大部分是沒有經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的普通勞動(dòng)者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區(qū)別于宮廷用品）等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動(dòng)者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟(jì)條件的限制，他們不可能進(jìn)行十分精制的、費(fèi)時(shí)費(fèi)料的制作，只能采用身邊廉價(jià)的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動(dòng)中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓(xùn)練的技術(shù)來(lái)“正確地”描繪出事物的比例、結(jié)構(gòu)，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準(zhǔn)確、不合比例、粗疏等特點(diǎn)。第二，自?shī)市浴Ｆ胀ɡ习傩談?chuàng)作民間藝術(shù)品時(shí)，不是強(qiáng)制性的勞動(dòng)，而是表達(dá)理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動(dòng)，具有自?shī)市浴Ｈ藗儼醋约旱南胂蠹磁d制造，隨意性強(qiáng)，自由度大，不受別人的限制，結(jié)果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術(shù)創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術(shù)思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結(jié)構(gòu)的造型規(guī)律的指導(dǎo)下進(jìn)行的，所以歷代民間美術(shù)作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術(shù)的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)決定了他們不追求寫實(shí)與模仿的逼真，而是注重表達(dá)意義。出于表意符號(hào)性的目的，他們有意識(shí)地突出表意需要強(qiáng)調(diào)的部分，而縮小、簡(jiǎn)化表意不需要強(qiáng)調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結(jié)構(gòu)，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。

民間美術(shù)的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術(shù)形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個(gè)體的兒童一樣。因此，不能簡(jiǎn)單地以為民間美術(shù)就像兒童畫一樣，它其實(shí)比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會(huì)文化性質(zhì)的。

二、滑稽。《史記·滑稽列傳》說(shuō)“滑稽”指“擅隱語(yǔ)”“善為言笑”“滑稽多辯”。《史記》索引中說(shuō)：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說(shuō)是若非，言能亂異同也。”這里所說(shuō)的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀(jì)的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語(yǔ)、形體動(dòng)作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認(rèn)為：“滑稽的事物是某種錯(cuò)誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美學(xué)家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認(rèn)為，喜劇（滑稽）是感性形式壓倒理性內(nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國(guó)1987年出版的《美學(xué)教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對(duì)滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實(shí)踐與現(xiàn)實(shí)相抗?fàn)幍暮圹E特色”，是“善（目的性）對(duì)真（規(guī)律性）的壓倒……在這種對(duì)立中，善不符合甚至反對(duì)真……因而在這善反對(duì)真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對(duì)真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說(shuō)，主體的合目的性的實(shí)踐在斗爭(zhēng)過(guò)程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實(shí)作為敵對(duì)力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實(shí)質(zhì)上成了假的、可笑的形式。”這就是說(shuō)，在這個(gè)斗爭(zhēng)中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實(shí)（規(guī)律性），從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢(shì)的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時(shí)的現(xiàn)實(shí)規(guī)律實(shí)為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩(shī)句極恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)這個(gè)善的勝利：“假做真時(shí)真亦假，無(wú)為有處有還無(wú)。”這是滑稽的審美效應(yīng)和美學(xué)價(jià)值，也是一切藝術(shù)假定性的美學(xué)基礎(chǔ)。

滑稽在民間美術(shù)中是重要的審美范疇，按中國(guó)美學(xué)術(shù)語(yǔ)的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術(shù)作品以善（目的性）壓倒真（規(guī)律性），而構(gòu)成了象征、寫意、主宰萬(wàn)物的自由。凡屬比例、結(jié)構(gòu)的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無(wú)滑稽性。河南太昊廟會(huì)上傳統(tǒng)的人祖（猴頭人身）、動(dòng)物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實(shí)就是一切建立在藝術(shù)假定性上的美的生命和價(jià)值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強(qiáng)調(diào)人的表情，為了傳達(dá)所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應(yīng)石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動(dòng)活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機(jī)蓬勃的運(yùn)動(dòng)感。

民間美術(shù)與悲觀無(wú)緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術(shù)保持了人類童年時(shí)代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬(wàn)物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

第3篇

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；造型；表現(xiàn)；創(chuàng)作

民間美術(shù)的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來(lái)的造型語(yǔ)言為基礎(chǔ)，民間美術(shù)成為創(chuàng)作者對(duì)于自我主觀意識(shí)的強(qiáng)烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)為目的，而形成了藝術(shù)創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)，以重建美好的現(xiàn)實(shí)、理想和必然。民間美術(shù)色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術(shù)形式生動(dòng)活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無(wú)華而又大膽、鮮明，使得勞動(dòng)人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。

一隨意性的特點(diǎn)

民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實(shí)，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個(gè)道理。民間美術(shù)隨意性的造型特點(diǎn)源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡(jiǎn)條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點(diǎn)。在創(chuàng)作過(guò)程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細(xì)節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識(shí)的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對(duì)自然的觀察和簡(jiǎn)單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進(jìn)行創(chuàng)作，這樣一來(lái)造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說(shuō)，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實(shí)的話語(yǔ)道出了中國(guó)民間美術(shù)創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來(lái)，“畫是隨心草”，表達(dá)了民間美術(shù)創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時(shí)又反映了老百姓對(duì)待現(xiàn)實(shí)生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當(dāng)你詢問民間剪紙藝人，為什么側(cè)面牛的眼不是一只?他們說(shuō)：因?yàn)榕６奸L(zhǎng)著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說(shuō)：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實(shí)的。民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個(gè)藝術(shù)世界：老虎身上長(zhǎng)著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來(lái)拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結(jié)子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會(huì)里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時(shí)空、人神鳥獸都可以集聚成一個(gè)整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實(shí)。他們沒有像專業(yè)藝術(shù)家那樣有意識(shí)地概括、簡(jiǎn)化、夸張、重新組合。民間美術(shù)造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無(wú)羈、無(wú)拘無(wú)束地表達(dá)自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當(dāng)作是真實(shí)的客觀存在，所表達(dá)的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動(dòng)中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對(duì)審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強(qiáng)調(diào)審美創(chuàng)造的自我意識(shí)；而在藝術(shù)表達(dá)的時(shí)候則是積極主動(dòng)的，客觀現(xiàn)實(shí)物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實(shí)的影子，這種主觀認(rèn)識(shí)又必定符合民眾的內(nèi)心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

中國(guó)傳統(tǒng)的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個(gè)變易不息的大流。中國(guó)人自古形成了往而復(fù)返的空間觀念和周而復(fù)始的時(shí)間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學(xué)上“因果報(bào)應(yīng)”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現(xiàn)在民間美術(shù)造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對(duì)事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構(gòu)的關(guān)系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術(shù)“求壘”、“求美”的特點(diǎn)。民間美術(shù)的創(chuàng)作是以全部的感性和理性認(rèn)識(shí)來(lái)綜合表現(xiàn)對(duì)象，把長(zhǎng)期觀察所得到的體驗(yàn)充分表現(xiàn)在造型中。其一是通過(guò)透明透視，把對(duì)象的各個(gè)側(cè)面和背部進(jìn)行壘方位的展現(xiàn)，體現(xiàn)了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對(duì)象內(nèi)外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過(guò)虎、牛的肚皮可以看到腹內(nèi)的小仔，透過(guò)房屋的墻面可以看到屋內(nèi)的景象等。民間美術(shù)之所以能突破透視規(guī)律的局限，在于民間美術(shù)拋開了自然對(duì)象的實(shí)體真實(shí)，即立體的、占有一定空間的真實(shí)，而是以全部感性與理性的認(rèn)識(shí)來(lái)綜合表現(xiàn)對(duì)象，觀看得真實(shí)已讓位于觀念的真實(shí)，客體形象的真實(shí)已讓位于心象的真實(shí)。這種造型的完美特征在各地的民間美術(shù)作品中都有體現(xiàn)，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側(cè)面身上出現(xiàn)正面頭，就是在側(cè)面頭部出現(xiàn)正面的兩只限，產(chǎn)生二維平面上的多維感。質(zhì)樸的思想感情和審美需求，形成對(duì)民間美術(shù)造型的完美性要求。其二是通過(guò)看不見的內(nèi)部真實(shí)，表現(xiàn)出造型上的求全求美，在表現(xiàn)石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時(shí)往往剖開物體，使其露出籽來(lái)，透過(guò)母雞可以看到腹內(nèi)的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機(jī)結(jié)合達(dá)到和諧統(tǒng)一的境界。其三是民間美術(shù)對(duì)事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術(shù)作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構(gòu)圖的完整性，常將畫面看成獨(dú)立的舞臺(tái)，形成與外界隔離的小天地，通過(guò)完整形象的巧妙組合，達(dá)到集中、內(nèi)向、充實(shí)、飽滿的藝術(shù)效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個(gè)莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運(yùn)糧等田間勞動(dòng)情景。《女十忙》畫面中的十一個(gè)婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補(bǔ)了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動(dòng)物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達(dá)到完美的效果，民間美術(shù)的造型不拘泥于一般生活現(xiàn)象，創(chuàng)造出異想天開的畫面，完整與美好有機(jī)結(jié)合，達(dá)到和諧與統(tǒng)一的美學(xué)境界。

三、造象的抽象性．概括性

勞動(dòng)者是最先從認(rèn)識(shí)自然和改造自然的過(guò)程中獲得了抽象創(chuàng)作的原動(dòng)力，原始美術(shù)和民間美術(shù)成為抽象藝術(shù)的先導(dǎo)。民間藝人在形象的塑造上，多因時(shí)、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現(xiàn)出物象自然、質(zhì)樸的本來(lái)面貌。拋開現(xiàn)實(shí)形象的細(xì)節(jié)，用極簡(jiǎn)單的線條概括抽象現(xiàn)實(shí)形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術(shù)種類中，除少數(shù)具象圖案外，大部分都是點(diǎn)、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時(shí)代，在彩陶的表面有圓點(diǎn)、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現(xiàn)實(shí)本身的各種細(xì)節(jié)和不規(guī)則因素，用極簡(jiǎn)單的線條概括抽象現(xiàn)實(shí)的形象。把各種動(dòng)物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細(xì)觀察。抓住對(duì)象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內(nèi)涵和古老的造型意識(shí)；云南滄源文化和古老的造型意識(shí)具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結(jié)構(gòu)，完整呈現(xiàn)出某種動(dòng)物、植物造型，色調(diào)鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術(shù)概括性表現(xiàn)在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現(xiàn)出大膽取舍，夸張、提煉其本質(zhì)，舍棄、弱化細(xì)枝末節(jié)，并夸張畫中的內(nèi)容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現(xiàn)得鮮活生動(dòng)。河北武強(qiáng)木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個(gè)頭長(zhǎng)，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細(xì)腰削肩極盡婀娜之態(tài)。民間木刻版畫在處理大場(chǎng)面時(shí)，以簡(jiǎn)略的筆畫表現(xiàn)出多種物象。在戲劇表演中，幾個(gè)兵卒就是千軍萬(wàn)馬，版畫中幾組細(xì)淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。