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第1篇

現階段高校數字影視動畫專業在人才培養中存在若干問題，其中表現最為突出的有以下幾個方面：

1.教學目標與市場需求的脫軌高校影視動畫專業的人才培養目標通常是院校根據自身的師資、設備等軟、硬件條件確定，或偏重藝術層面，或偏重技術層面，往往忽視了市場、行業對相關人才的素質要求。人才培養目標的偏差導致課程體系與教學體系設計的一系列問題，課程教學中出現了兩種傾向：一種是重技術輕藝術，一種是重藝術輕技術。偏技術型學生可能會熟練操作動畫制作軟件，但由于美術功底不扎實，導致在造型上無法深入；在進行動畫影片后期處理中，雖然對剪輯軟件能很快上手，但由于對鏡頭語言把握不精準，使后期剪出來的影片效果不佳。偏藝術型學生又很可能由于硬件設備的局限與自身實際操作能力的缺失，即使前期有思想有創意，后期制作也是心有余而力不足。

2.設備投入不足影視動畫專業的教學需要有大量先進、昂貴的數字化設備作為滿足實踐教學需要的支撐，學生只有掌握了這些設備的性能與基本操作技巧后，才能更為全面地了解動畫的創作流程，熟練掌握某些制作環節的關鍵技術。由于組建數字影視動畫實驗室投資巨大，而且以計算機為基礎的硬件設備升級換代的周期越來越短，一些高校難以跟上設備更新的速度，只能刪減相關課程或是采用價格便宜的替代設備和軟件，導致已建的動畫實訓基地和工作室只能是象征性投入。由于這些軟、硬件設備投入不到位，本應重視的實踐教學只能局限于小規模、小范圍、單體的動漫形象的構思與制作，因此，影視動畫的實踐教學大多數形同虛設。

3.師資力量薄弱影視動畫的發展雖然已有100余年的歷史，而影視動畫專業則是近年才興起的新專業，它是影視和繪畫藝術的交叉學科。現階段計算機技術被大量運用于影視動畫的制作過程，這就要求教師應同時具備影視、動畫藝術功底，又能熟練運用計算機圖像處理、編輯等軟件。由于以前動畫生產人員的培養只依靠美術電影制片廠，員工大多沒有教學經驗，其快速發展的動畫產業也沒有多余的人員參與教學，導致許多院校的動畫專業是在早期的美術、計算機等專業基礎上嫁接的，部分動畫專業的教師邊學邊教邊探索。有的教師注重理論知識教學，能從事動畫專業的理論研究，但缺乏實際動手與創作能力；有的教師具備實踐能力，但理論功底弱或教學經驗、能力不足。另外，近年來，由于一些高校片面追求教師的職稱和學歷，使得社會上有豐富實踐經驗的技能型人才被擋在校外，補充進教師隊伍的大都是剛畢業的本科生或碩士生，他們自身專業知識體系尚不完備，實踐經驗缺乏，能力結構還有待完善；學校即使聘請了相關的技術性教師和專門的短期培訓動畫教師，但又面臨外聘教師不便管理、教學時間與效果無法得到保證等問題。

二、對高校影視動畫專業人才培養的建議

1.以市場需求為導向，定位人才培養目標只有明確了高校影視動畫專業的人才培養目標，才能合理設置課程結構與教學目標，才能培養出緊貼市場需求的既懂藝術又懂技術的高素質影視動畫人才。高校可依托自身專業的學科群與人文環境，如影視文學、影視編導、影視表演、影視節目制作、錄音藝術、戲劇美術設計、數字媒體藝術等相關學科優勢，并與企業共建專業指導委員會，根據企業掌握的最新市場信息以及前期對區域產業、行業技術與就業崗位的調研分析，細化影視動畫專業學生的專業核心能力與職業素養，構建“以市場需求為導向，培養綜合素質人才”的影視動畫專業人才培養目標，使學生具有較高的影視學科、計算機軟件的基礎知識，能熟練掌握各種影視動畫制作軟件，具有較好的藝術鑒賞能力與創作能力，了解相關學科的發展，具有較強的學習遷移能力與創新能力，具有良好的藝術修養與人文素養。

2.加強工作室、實踐教學基地建設動畫制作需要多方面的實踐技能。高校影視動畫專業通過基訓實踐、專業實踐、實習、畢業設計等，可加強學生理論聯系實際的能力、獨立分析與解決問題的能力，實現有針對性的實踐技能訓練。影視動畫應按專業進行階段化教學，建立包括影視動畫拉片觀影室、數字手繪工作室、透寫拷貝室、線拍系統工作室、動作捕捉系統工作室、渲染器合成室、二維動畫創作室、三維動畫創作室等動畫實驗室，并注重各個工作室之間的配合與協作。高校影視動畫專業還應充分利用自身優勢，加大與外界的交流互動，擴充優質的社會教學資源，與社會行業以及動畫企業共同建立比較穩定的教學實踐、實習基地。學校在利用好校內資源建設實驗室、工作室的同時，更要利用好校外資源建立生產性、制作性實踐教學基地。學校可在校內為企業免費提供場地，企業負責配備相應的設備，共建動畫設計工作室，并按企業實際生產情況進行設置；校企聯合共建校內外的實踐教學基地，并通過企業的動畫制作人員將動畫創作的精神與技巧以真實項目的形式傳授給學生。

3.完善影視動畫專業的課程體系和教學管理動畫是技術與藝術的集合，它集影、光、聲、色于一身，融文學、繪畫、攝影、設計于一體，只有技術的動畫是不完美的。動畫人才應具備良好的藝術修養和審美素質，故高校影視動畫專業的課程體系應涵蓋對學生美感、技術與創意等多個方面的訓練，每門課程之間彼此銜接呼應又逐步深入。設置課程要合理地協調理論與實踐、軟件學習與藝術修養等課程的比例，同時還可以開設不同專業方向的選修課和跨學科選修課，開闊學生的眼界，拓寬學生的知識面。教學過程加大真實課題、項目的實踐教學，培養學生的實踐應用能力，使課程體系和教學管理既符合教育規律、藝術規律，又緊跟時代前沿、與市場需求和發展同步。高校在教育教學管理上應建立課程內容遴選機制，包括建立用人單位和畢業生信息反饋制度，成立專業建設指導委員會定期召開校企合作交流會，及時吸納新知識、新技術、新工藝和新方法，不斷充實和更新教學內容。教材是課程的載體，為了保證教學內容的先進性，應注重教材的更新以及與企業合作開發教材，確保課程內容的先進性和實用性。在課程內容上，打破傳統的學科體系結構，實行模塊化教學，構建起基于影視動畫生產任務和工作過程的學習領域課程體系，注重理論與實踐的結合，突出專業能力的培養；在教學時以項目教學為主，使教學言之有物、學生學以致用。

4.加強專業師資建設高校應加強師資隊伍建設，制定教師培養規劃，提供師資隊伍建設專項經費。在師資隊伍的建設方面可以采取三個方面的措施：第一，采取“外送”。對本校教師可以鼓勵一部分有發展潛力的青年教師到優秀動畫公司、企業進行產學研合作，參與實際項目，了解行業的最新發展動態，系統地獲取實踐經驗，提升自身綜合專業素質與水平。學校還可輸送部分教師到國內外辦學經驗豐富、實踐教學有特色的重點院校進行學習深造或短期進修，以開闊眼界，學習專業前沿知識，掌握最新的制作技術。第二，采取“外引”。可以聘請業界的資深人士、一線的創作人員作為兼職教師補充進教師隊伍，以提高教師隊伍的實踐技能水平，壯大本校的“雙師型”師資隊伍。第三，采取“內訓”。高校可以引進一些實踐經驗豐富、理論水平較高、具有高級職稱或職務的其他高校教師補充進來成立“名師工作室”，既可以對優選的學生單獨組織“精英教育”強化性教學，還可以作為指導教師加強對青年教師的“在崗培訓”，指導并促進青年教師的專業成長。

三、結語

第2篇

1.1過于關注學生對軟件的學習，忽視了培養學生的藝術理論和藝術修養動畫人才和一般的藝術人才不同，他們不但是藝術家，還是工程師，他們不但需要創意，更需要技術能力。而當前高職院校影視動畫專業培養出來的學生大多數是重復勞動的工匠型人才，沒有自己的創意與特色。過分強調軟件的學習，也把學生學習的能動性與跨領域創作的可能性抹殺了，這樣對學生進行過早的職業定型不僅不益于學生的長遠發展，還導致學生陷入將來調整職業方向的余地特別小的困境。

1.2沒有開發出足夠的基于工作過程為導向的課程基于工作過程的課程開發具有非常強的科學新與職業性，是一個非常復雜的工作。當前，雖然每個高職院校都有相當明確的課程改革方向，也有可以進行方法借鑒的比較成功的范例，但是這項工作的具體操作仍然是非常艱巨的。

1.3校企合作開發教材的數量遠不能滿足需求當前，我們國家高等職業教育事業發展迅速，即使一些學校已經取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的辦學特色，但是高職教材的建設遠遠不能滿足高職院校發展的需求，數量嚴重不足。

1.4頂崗實習管理不便頂崗實習不但是學生技能打磨的平臺與學校教育的拓展延伸，還是企業對員工進行考核選聘的窗口。因此，其在高職院校的人才培養過程中起著非常關鍵的作用。但是，在社會經濟轉型發展的新時期，學生的頂崗實習也不可避免的出現了一些新問題和新情況，使得頂崗實習管理逐漸變得困難。

2.幫助我國高職院校走出影視動畫專業校企合作困境的對策

2.1構建藝術修養教育體系藝術修養能夠把學生的學習面拓寬，促進學生的深層次發展。但是，藝術修養是在各知識領域與社會生活不斷積累的過程，不是一蹴而就的。

（1）加強對文學修養培養的重視古語有云：讀萬卷書，行萬里路。所以，知識面寬廣、行為舉止良好、對世界與歷史有獨立的見解、對社會有一定的了解等都是一個人文學素養的體現。文學修養對于動畫專業的學生尤其重要，因為如果沒有深厚知識的沉淀，只有熟練的技藝，他們制作出的只能是有著絢麗畫面但是缺乏主題的作品，不會對社會產生深刻的影響。動畫專業的學生要想使其作品具有真實的意義，就必須不斷的積淀理論知識，培養豐厚的文化修養。

（2）注重傳承中國的傳統文化《小蝌蚪找媽媽》、《西游記》、《葫蘆娃》等中國傳統的題材，運用了泥偶、剪紙、水墨等進行創作，這些中國傳統文化藝術，是我們應該傳承并大力發揚下去的，這樣，我們才能制作出優秀的動畫片。所以，我國的動畫教育需要把開發自己民族的文化底蘊作為基礎。我國有著上下五千年源遠流長的文化，所以我國人民有著自己特有的審美情趣，我們創作的動畫還要能夠適應中國的傳統文化。

（3）注重養成音樂修養音樂美學特征最突出的表現是它的社會性與哲理性。音樂能夠表達對生活的美好愿望、反映人的生活、有著強烈的民族特色與社會特色，這就是音樂的社會性；而音樂能夠給人提供藝術，使人體會到人生的價值與目的，這就是音樂哲理性。由于動畫專業是一門試聽藝術，所以動畫專業的學生要注重音樂修養的養成，在藝術創作中深入生活，使自己各方面的生活體驗融于創作，努力使作品更具藝術生命力。

2.2建立基于工作過程課程開發的專門部門與激勵機制首先，要請一些專家，成立基于工作過程為導向的課程開發專門部門；其次，建立科研或項目開發的激勵機制，加大對調研、培訓、考察等的資金投入；再次，在有現場從事技能、管理工作、技術工作人員參加指導與咨詢的基礎上，對職業資格和崗位進行調研研究，并且調研的同類單位不能少于兩家；最后，依照實事求是、保證質量、分布實施、研以致用的原則開展課程開發的工作，具體做法是：

（1）構建課程體系；

（2）設計基于工作過程的教學情境；

（3）優先開發條件和重點相對具備的課程；

（4）進行推廣和總結。

2.3深化教材改革，突出高職特色

（1）教師要在當前實訓指導書的基礎上，結合企業的實際工作案例，在教材中編入新標準、新內容、新方法等，把有特色的校企合作實訓教材開發出來。

（2）校企合作開發的教材要在緊密結合課程建設的前提下，邀請企業人士一起探討，廣泛聽取企業技術人員和管理人員的意見，共同努力開發出與生產實際緊密結合的教材。

（3）教材的具體內容必須滿足“必需”、“夠用”的原則，刪繁就簡，針對學生的基礎與認知特點，把原來的舊框框、完整性、系統性打破，注意培養學生解決問題的能力和實踐動手的能力，方便學生今后的就業和崗位適應。

2.4把信息反饋渠道建立起來，將頂崗實習的調控機制加以完善

（1）學校要準確把握頂崗實習的定位。頂崗實習是學校育人的實踐教學的一部分，所以，一定要有技能和知識提升的有關內容。

第3篇

（一）影視廣告創意簡介創意（IDEA）

最基本的含義是指有創造性的主意，就是有一個好點子，是一種通過創新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式，實現資源價值的一種方法。創意是設計出讓人意想不到的、優雅的藝術。專業動畫老師說：“事物都會存在它的閃光點，如何讓它發光，不僅僅取決于事物的本質，沒有生命的物質，怎么讓它活起來呢，而是在于一個設計者的思想”。

（二）影視廣告創意方法

（1）重要訊息：首先了解產品的特點，再查找收集重要的訊息；（2）比較：比較他人優秀的創意，比較與其他相似產品的特點；（3）定位：定位消費群體；（4）幽默：廣告創意不單單需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默與畫龍點睛的作用；（5）音效設計：音效設計是廣告中的靈魂，地位不可缺少，選擇好合適恰當的音效，能夠錦上添花；（6）卡通或動畫：很多廣告都將目標投放在新興的卡通動畫上；（7）后期特效：這塊是不可缺少的，使效果更加吸引顧客的眼球；（8）名人推薦：簡單的說就是名人代言，當然選人是非常關鍵的因素之一；（9）消費見證：一些廣告可以在鏡頭前描述消費者對產品使用的情況；（10）企業形象：好的產品必有好的企業，好的企業必有好的形象。

二、動畫專業與影視廣告創意的共同點

（一）廣告創意是整個影視廣告是廣告的基礎

它是通過實際性的調查、縝密的數據分析，及嚴格的邏輯推理得出的意識形態創造的過程。從初步的策劃制作到推廣，與動畫制作有著幾分相似，都是把某種事物用電腦設計出來。

（二）廣告讓消費者對品牌有最快速的了解消費者

通過幾秒廣告會對商品產生最直觀快速的認知。例如：勁酒雖好，但不好貪杯哦。這個很有創意的廣告詞，既讓大家認識到品牌，同時也告知了消費者不要貪杯，就是希望消費者有適量飲酒，健康飲酒的意識。影視廣告創意在于它有讓人意想不到的創意，而動畫則是把這創意用某種形式，例如卡通形象、寫實形象等在電腦上把動作做出來，在熒幕上展現給大家。

（三）廣告要與觀眾產生共鳴一些廣告的溝通方式

能使消費產生興趣與共鳴，例如：蘋果電腦廣告動聽的音樂加上年輕人動感的舞步使人心情愉悅、賞心悅目。

（四）加深消費者的印象

建立品牌知名度引起消費者的購買欲望。有了好的創意，加上后期動畫制作，完美的展現出產品的特點，這就是動畫專業與影視廣告創意的共同點，二者都需要好的創意來展現給大家。

三、動畫專業與影視廣告的創意

要將廣告的“創意”與“概念”全盤照顧到，是一件非常困難的事。“創意”強調的是單點訴求，不能太復雜也不能太啰嗦，抓住重點單刀直入，才能發揮它的傳播功效，但是“概念”卻必須通盤照顧，面面俱到，所以一個是創意切入的角度問題，而另一個是整體考量的廣度問題。動畫的制作發展要創意，深度的了解并且分析制作的產品，優秀的動畫廣告需要用幾個簡單的字讓觀眾了解產品的特點、適合人群、價格等的同時，對產品產生購買欲，這也是一個成功動畫廣告的關鍵所在。

四、總結