前言：我們精心挑選了數篇優質現代藝術論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、中國古代藝術市場和近現代藝術市場

就中國藝術市場而言，它興于魏晉，成于唐宋。六朝時期，書畫市場崢嶸初顯，唐代則有了專職的書畫商人，并且出現了“書行”，直至南宋偏安之后，經戰亂不久便衰落了。此后，明嘉靖至康熙年間，蘇州藝術市場繼之而起，接著揚州藝術市場在乾隆年間也興盛一時，晚清時期，藝術市場的重心又轉移到了上海，北方則有京城。中國近代藝術市場可追溯至18世紀中葉，當時廣州十三行一帶出現了一批專營外銷畫的店鋪，發展最為迅速的地區則是上海。1874年，英國魯意斯摩拍賣行成立，開展拍賣業務。總體上，近代中國藝術市場較之前朝，盛況空前。以上局面一直維持到1949年，此后形勢陡轉，藝術市場被政府壟斷，自由藝術市場幾乎消失。直到1978年，藝術市場因“改革開放”才逐漸恢復元氣，數十年來，中國藝術市場盡管百弊叢生，但發展迅速。21世紀，中國藝術市場現代化進程顯著，數字化媒體的到來、互聯網的迅速傳播使得藝術市場發生了天翻覆地的變化。藝術市場體系更加完善，分工更加細致。按投資主體分為政府藝術贊助、私人藝術贊助、公眾藝術贊助；按買賣對象分為藝術勞務市場、藝術商品市場；按藝術商品種類分為美術市場、表演市場、文學市場等。可以說，現代藝術市場隨著技術的革新日益多樣化的同時也越來越健全。

二、豫劇在現代藝術市場中的新發展

新時期以來，特別是進入21世紀，豫劇的輝煌不再，面臨著嚴肅藝術市場萎縮、現代媒體潮流般的沖擊和傳統劇目老舊的困境。豫劇人不斷改革創新，河南衛視制作的豫劇電視節目《梨園春》適應現代傳媒，樣式不斷創新，有戲曲晚會、戲曲小品、戲迷擂臺賽等眾多節目樣式，建立了群眾基礎，集中展現了戲曲的精華部分，成功挽救了豫劇。《梨園春》的成功，將豫劇推向了全國甚至海外，也激發了豫劇界對豫劇的改革，使其適應現代生活而煥發新的生命力、創造新的輝煌。我認為，除了目前《梨園春》已有的表現形式外，還可以把豫劇作為商品來營銷，使其品牌化、名人化，同時可以跟博物館、美術館、畫廊合作，把豫劇名家的戲服、演出的著名劇目的原本在這些場所展出拍賣，也可以把豫劇中的經典扮相做成各種形式的“LOGO”印在商品上，利用廣告宣傳擴大知名度。在文化底蘊豐厚的城市建立集培訓、演出、公益于一體的豫劇館，使豫劇小劇場化，增強豫劇文化的普及度和影響力。與此同時，還可以把豫劇傳統劇目改編成微小說、微動漫和微電影等，并在其中注入現代流行元素，增加青少年們對豫劇的了解和喜愛。

作者：陳瑤 單位：云南藝術學院

第2篇

教學是一門藝術，是一門師生交流思想的藝術，更是一門對話語言藝術。教師教學語言使用的好壞對及時調控教學活動起著關鍵作用。這就要求教師的語言要藝術，要有魅力，有感染力，能激發兒童的學習興趣。首先，要有生動性。要結合文本使用夸張一點的語言，聲情并茂，用兒童喜愛的語氣講解，不僅能吸引學生，而且易于學生理解。能拉近幼兒和教師的距離，讓教學變得輕松愉悅，事半功倍。其次，語言要有示范性和具體性。講解要具體簡潔，讓幼兒容易接受和記憶。再次，語言要有激勵性。在實際教學中不斷鼓勵幼兒大膽想象，踴躍發言。教育學生錯了不要緊，關鍵要敢于思考，樂于表現。激勵性的語言對內向、靦腆的幼兒效果更好。這樣藝術而有效的語言不僅拉近了師生之間的關系，而且讓幼兒愛學﹑樂學。還能從小培養幼兒的語言天賦。

二、利用手指操，增加趣味，開發兒童智力

幾年幼教工作，我發現最讓幼兒感興趣，最能鍛煉幼兒思維的是手指操。所以我在教學中經常教幼兒練習手指操。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：“兒童的智力在他的指尖上。”對于嬰幼兒來說，手指活動是大腦的體操，活動的是手，得到鍛煉的是大腦。手的動作對語言﹑視覺、聽覺﹑思維等的發展也有極大的助益。

三、將唱歌﹑跳舞貫穿到整個教學中，培養幼兒的藝術天分

音樂活動是一種情感活動，在教學中教師要以自己的情緒感染和啟發幼兒，不論是唱歌﹑表演等都應該充滿感情，做到有控制地表現和渲染，和幼兒一起分享音樂的美感和體驗。在實際教學中，我每天都上兩節音樂或舞蹈課，并通過六一表演等活動讓學生體會成功的喜悅，培養幼兒的音樂特長，使幼兒從小喜歡唱歌﹑跳舞，喜愛上幼兒園，使幼兒學習變得多姿多彩。

四、注重培養繪畫和手工能力

第3篇

表現主義先鋒高更和凡•高身處在后印象主義中，其藝術也從浪漫、現實、印象主義甚至巴洛克中汲取營養，又影響著野獸、立體、綜合等主義。表現主義之父蒙克，從后印象主義和象征主義的探索中發展出自己的路子，也不乏象征性的內容、野獸派的色彩。還有兩位現代表現主義不得不提到的人物，即恩索和康定斯基，而恩索又是超現實主義和20 世紀幻想派之父，康定斯基則是抽象派之父。看來很難判斷哪位畫家、哪幅作品、哪個時期是表現主義的，而各種主義更多是藝術批評中運用的公式或標簽，更應是一個概念或理念。如果說繪畫從對宗教的弘揚和自然的再現這一傳統中解放出來，發生變革，那么現實主義是將自然與社會結合進行表達；印象主義是將自身的感受與自然結合進行表達；而表現主義則是終于擺脫自然，獨立于自然之外，對人自身的內心、精神、情感、感受等的表達。而后的許多主義又脫離了人，就繪畫而繪畫，發掘繪畫世界本身的價值。從另一個方面說，所有繪畫藝術都有“表現性”和“再現性”，兩者是相對存在的。即便如米開朗琪羅、拉斐爾或雷諾茲、安格爾的繪畫也有表現性；如康定斯基或蒙德里安的繪畫也有再現性。

所以作為藝術運動的“表現主義”的提出，本意是以革命者的身份與“再現”對立的立場，而“再現”的承載不是繪畫的再現性，它應是當時學院派古典主義、新古典主義和現實主義等既有藝術。一般認為“表現主義”一詞在1911年被《狂飆》雜志正式使用。但在這之前，1880年就有批評家用“表現主義者”來描述表現自身情感的現代畫家。1901年在巴黎舉辦的畫展上，畫家茹利安•奧古斯特•埃爾維以《表現主義》命名自己的油畫作品。“表現主義”的產生是“革命者”區別“舊藝術”而創造出的“新藝術”的名稱，它的本質與現代藝術運動“革命與實驗”是一致的。“高更把繪畫的本質看成是某種獨立與自然之外的東西，當成記憶經驗中的一種‘綜合’，而不是印象主義者所認為的那種直接的知覺經驗中的東西。”“凡•高試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”蒙克將內心世界的表現發揮得淋漓盡致，造型問題是第二位的，心理方面的問題才是第一位的。他的藝術作品表現人類的苦難、貧困、暴力和激情。主題多暗示和寓意病痛、孤獨、恐懼、憂郁、死亡、暴力和。恩索奇特的幻想、對恐怖的探索揭示了藝術家紛亂的內心世界和感情的強烈程度，作品踐踏了形式原則以便表達主題，空間組合的雜亂無章是為描畫世界的雜亂無章。康定斯基強調純色的心理效果，渴望通過一種純“心靈性”的新藝術使世界更新。繪畫本身抽象的色彩與形式的和諧，必須“以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎”。以上五位畫家可以說蒙克是比較純粹的“表現主義”，所以表現主義和蒙克通常一起提及，同時與表現主義一起提及的還有德國。

二、在19世紀末和20世紀初的藝術巨變中

法國是當之無愧的中心，幾乎所有具有國際性影響的思潮都以它為中心展開，在造就了本土藝術家的同時，它還是各國藝術家的圣地，很多藝術家到了巴黎才有了成功。但從表現主義開始，這種與巴黎的疏離與對立有了兆頭，與法國的那種試圖建立一種世界性流行語言相反，表現主義強調個性和種族性，它以斯拉夫民族和北歐國家的宏大、悲憫情懷為精神依托，對所處時代的動蕩不安有著最細致和鐘情的表現，并以悲劇的形式面貌和氣質為其總體的特征。客觀上講蒙克的影響對表現主義在德國的重大發展有著相當的貢獻，但表現主義在德國有最集中的表現，更重要的是主觀與精神氣質方面的契合，德國由浪漫主義到自然主義再到表現主義，都體現出了一種敏感、激蕩的民族心理情緒，這不是一個容易簡單地快樂起來的民族。

除了精神氣質的契合，還有一個理論背景，新康德派哲學家菲德勒大概是第一個認識到作品是“內在需要”所產生的評論家，他認為藝術作品本來就是藝術家獨特的視覺知覺對象，以他的選擇能力所得出的自由形式，還有“移情作用”這一理論得出的色彩、線條、形狀或空間，都是一種特定情緒特征的提示。隨后沃林哲認為現代藝術家在走向對自然的有選擇性的組合或抽象的“內在的不可抗拒的沖動”。橋社、青騎士等眾多德國畫家將這些理論、觀念充分強調和實踐。20 世紀初德國有“橋社”和“青騎士”等藝術團體。“橋社”是蒙克的追隨者，成員基本都出生于普通家庭，其作品給予普通人同情；驚訝大城市的魔力同時又表達身在其中的焦慮；熱衷表現舞蹈的瞬間，這可能與他們的15分鐘素描法訓練有關；此外在藝術上融合了非洲藝術的一些元素。“青騎士”的作品更為抽象，他們對內在精神和情感更感興趣，并試圖用視覺的形和色來表達，可謂純“心靈性”的新藝術。德國表現主義藝術家普遍有“革命”色彩，強烈要求變革已有的藝術形式，規模宏大的敘事性題材極少出現，而經過簡化和夸張的人物、風景和景物大量涌現。其作品傾向表達痛苦、絕望、緊張、狂喜之類的極端情感。雖然20世紀初德國大部分表現主義畫家在畫面上始終沒能走出蒙克、凡•高、高更、馬蒂斯等現代藝術巨匠的陰影，但他們的堅持是值得肯定的。