前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)國外藝術(shù)論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

在閱讀外國文學(xué)作品的過程中，我們通常都被文學(xué)作品生動的語言所吸引。生動形象的語言藝術(shù)使得外國文學(xué)作品所描述的場景、人物性格特征等內(nèi)容能夠形象地展現(xiàn)在讀者的眼前，加深讀者的閱讀印象，從而使讀者掌握作品的思想內(nèi)容。許多外國文學(xué)作品，尤其是那些意識流的小說作品，作者都是通過語言對腦海中產(chǎn)生的場景進(jìn)行描繪，而這些場景都是作者內(nèi)心真實(shí)的表達(dá)。這些簡單的語言描寫通常都蘊(yùn)含著深刻的哲理。例如：在英國作家弗吉尼亞•伍爾夫的《墻上的斑點(diǎn)》這部意識流小說當(dāng)中，作者對墻上的那一個(gè)斑點(diǎn)做了極為生動形象的描寫，從而產(chǎn)生意識上的幻覺和遐想。這些生動形象的語言藝術(shù)，可以讓讀者準(zhǔn)確了解文學(xué)作品中的社會現(xiàn)象和文化背景。

二、外國文學(xué)的情感語言到位

語言是文學(xué)作品的主要載體，但是文學(xué)的形成并不是語言文字的堆砌，其還需要作者在文學(xué)作品中投入特殊的情感，使文學(xué)作品具有真正的內(nèi)涵價(jià)值，這也是語言藝術(shù)存在的重要意義。我們在閱讀和研究外國文學(xué)作品的過程中，通常都能夠被文學(xué)作品中的情感內(nèi)容所感染，因?yàn)檫@些作品都寄托著作者濃厚的思想感情，傳遞著外國的歷史文化知識和社會生活狀態(tài)。例如：莎士比亞的戲劇作品《哈姆雷特》，這是莎翁著名的四大悲劇之一。在這部戲劇中，哈姆雷特的經(jīng)典臺詞“tobeornottobe，thatisaquestion……”“是生存呢，還是毀滅……”莎士比亞在描寫哈姆雷特這段內(nèi)心獨(dú)白時(shí)，也是對對人性的拷問，對哈姆雷特當(dāng)時(shí)的內(nèi)心情感表達(dá)得十分到位。當(dāng)讀到這段獨(dú)白時(shí)，讀者往往也會不知不覺地對這個(gè)問題進(jìn)行思考。情感語言描繪得如此細(xì)致，也是這部作品深受讀者喜愛的重要原因。

三、外國文學(xué)語言描寫形象

形象的語言藝術(shù)特色能夠使文學(xué)作品的表達(dá)更為清晰，讓讀者能夠從形象的文學(xué)語言中理解文學(xué)作品的內(nèi)涵。在外國文學(xué)中，文學(xué)語言的形象性也是其語言藝術(shù)運(yùn)用的主要特點(diǎn)。也許有人會認(rèn)為，語言的形象和生動完全是一個(gè)意思，其實(shí)這是錯(cuò)誤的。語言藝術(shù)的形象性與語言藝術(shù)的生動性有著本質(zhì)的區(qū)別。生動性通常是文學(xué)作品在描繪的過程中十分具體，使讀者能夠準(zhǔn)確了解和掌握作品的內(nèi)容和情節(jié)；而形象性則是從感知上讓讀者能夠理解文學(xué)作品的情感內(nèi)容，文學(xué)理解的層次更高。與語言生動相比，文學(xué)語言的形象通常具有抽象性和表象性這兩個(gè)特征。在抽象性特征中，形象并不是真實(shí)的存在，而是作者根據(jù)一定的思維和社會現(xiàn)實(shí)虛構(gòu)出來的形象；而在表象性中，文學(xué)作品中的形象往往都是作者和讀者在作品中形成的一個(gè)固有形象。這兩個(gè)特點(diǎn)看似存在著很大的矛盾，但這都符合外國文學(xué)的語言藝術(shù)。例如：在法國作家瑪格麗特•杜拉斯的《情人》這部小說中，對于小說主人公小姑娘的形象，讀者和作者都會認(rèn)為這就是杜拉斯本人，小說也像是一部杜拉斯的自傳體小說，把作品中小姑娘的形象具象地表現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

第2篇

外國文學(xué)之所以受到歡迎并得到了極大的發(fā)展，還在于其語言的生動，這是外國文學(xué)的語言藝術(shù)重要的表現(xiàn)之一。語言生動實(shí)際上就是通過語言的表達(dá)，使所描寫或者象征的人或者事物更加形象地呈現(xiàn)在人們的眼前，能夠使外國文學(xué)顯得真實(shí)而傳神，甚至讓讀者深陷其中的世界，猶如身臨其境。在外國文學(xué)中的許多作品都是完全由文學(xué)語言來進(jìn)行對自我內(nèi)心情感和思想的表達(dá)，看似簡單的語言中卻包羅著深刻的哲理，充滿深意和意境。甚至在作品中沒有一句多余的廢話，似乎每一句語言的設(shè)置、每一個(gè)情節(jié)的設(shè)定都有其存在的獨(dú)特意義。在作品中，讀者可以清晰的了解當(dāng)時(shí)的社會風(fēng)貌以及人們的生活狀態(tài)。

二、語言形象

在文學(xué)領(lǐng)域范圍內(nèi)，文學(xué)語言是主宰文學(xué)的命脈的，因此文學(xué)語言對于文學(xué)而言有著不容小覷、不可替代的作用，對于外國文學(xué)也是一樣。在文學(xué)語言中，形象性是最基本的一個(gè)語言特征也是語言藝術(shù)應(yīng)用中的基本特征。所謂語言的形象，與生動是有差別的，語言的生動可以使讀者了解作品中作者表達(dá)的內(nèi)容，而語言的形象能使文學(xué)在更高的層次上。這就涉及到一個(gè)詞匯——感知。

對比語言生動而言，形象有兩個(gè)方面的性質(zhì)。首先是其抽象性，換句話說，形象并不是真實(shí)存在的，而是人們根據(jù)自己的感知能力在思維中幻想出來的形象；第二就是表象性，無論是在讀者還是作者的頭腦中，都形成了固定的形象，從這一點(diǎn)上來講，形象具有表象性。這兩個(gè)性質(zhì)是形象矛盾的兩個(gè)極端，但是又符合外國文學(xué)中的語言藝術(shù)。

這實(shí)際上作者通過這里用這種語言藝術(shù)方法對自己想要表達(dá)的事物進(jìn)行描繪，展現(xiàn)給讀者，成功的讓讀者在其中體會深意。說到這里不得不提到19世紀(jì)英國著名的小說家簡•奧斯丁創(chuàng)作的《傲慢與偏見》，在這本書中，作者對人物的性格沒有直接的描寫，而是通過人物的對話內(nèi)容和行為等表現(xiàn)出來，詳細(xì)的動作描寫和心理描寫，把作品中每一個(gè)人物的形象都具象地出現(xiàn)在我們的眼前。

三、結(jié)論

第3篇

關(guān)鍵詞：印象樂派繪景渲色描情寫意狀物

1874年，一群法國畫家在巴黎舉辦了一個(gè)畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風(fēng)景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產(chǎn)生、發(fā)展，畫家們對于縹緲的事物情有獨(dú)鐘，把視覺印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實(shí)物本身更為重要。把大千世界萬物造化的生動與美感，統(tǒng)歸于光與色的作用。

一、印象樂派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀(jì)末，法國作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂的印象主義樂派，它在美學(xué)思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經(jīng)驗(yàn)主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強(qiáng)調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對比，強(qiáng)調(diào)音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來。

德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強(qiáng)其色彩性。通過頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴(kuò)充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運(yùn)用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂章“風(fēng)與海的對話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細(xì)膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態(tài)，借視覺式形象來表現(xiàn)聽覺式幻想。所有這些手法的運(yùn)用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

二、印象樂派的代表——德彪西的鋼琴音樂

德彪西的鋼琴音樂藝術(shù)總結(jié)了印象樂派的音樂特征。從1880年第一首鋼琴曲《波希米亞舞曲》問世到1915年用純音樂寫成的12首《鋼琴練習(xí)曲》，35年中德彪西共寫了包括以鋼琴獨(dú)奏形式發(fā)表的舞劇音樂《玩具盒子》在內(nèi)的92首鋼琴曲。其鋼琴作品在藝術(shù)表現(xiàn)上概括起來有以下幾個(gè)特征：

1.繪景

音樂在諸種藝術(shù)形式中是最抽象的，由于受到印象畫派的影響，德彪西在作品中大量地用音響材料進(jìn)行“繪景”。《歡樂島》是德彪西根據(jù)巴黎盧浮宮法國畫家華托的名畫《開往西代爾島的航船》而創(chuàng)作的?！稓g樂島》恰似用音繪成的“音畫”，曲中西代爾島上旖旎的湖光山色躍然眼前。

2.渲色

在德彪西的音樂中，很重要的構(gòu)成因素是色彩性音響，我們在德彪西的許多作品中都可感受到豐富的音響，如《意象集》第一首《水中倒影》右手在中高區(qū)持續(xù)運(yùn)用和弦式琶音，宛如柔和的清風(fēng)，在水面泛起陣陣漣漪，被她搖碎的水中倒影在陽光照耀下泛出彩虹般的光芒。這首樂曲在音階素材上將自然音階、半音階、全音階“化合”在一起，德彪西被人譽(yù)為“和聲化學(xué)家”當(dāng)之無愧。在鋼琴套曲《意象集》中尋求音響色彩效果與揭示人的主觀感受相結(jié)合的方法，并營造出一種夢境般的氣氛和朦朧的音響效果。又如在《葉中鐘聲》中既聽到樹葉的沙沙聲，還聽到遠(yuǎn)方傳來的鐘聲，造成鐘聲在樹林中回蕩的效果。

3.寫意

一些印象畫派的作品與中國古代文人畫存在異曲同工之妙。在這些畫中，富于強(qiáng)烈的感彩和個(gè)性特征，濃重的裝飾意趣和高度藝術(shù)性的形式美感，尤其是國畫中的潑墨大寫意，都和法國印象畫派的表現(xiàn)形式，有著某些相通之處?！栋娈嫾返谝皇住端肥堑卤胛?899年至1900年在巴黎舉辦的萬國博覽會上聽到爪哇的加隆美及中國的音樂獲得靈感而寫成的。一個(gè)五聲音階主題以不同的節(jié)奏形式反復(fù)出現(xiàn)貫穿全曲，其表達(dá)方式受到東方音樂的影響，更多的是一種整體寫意式的。

4.狀物

有些作品，如《兒童樂園》是德彪西為女兒秀秀專門寫的鋼琴組曲，樂曲中他童心未泯，與女兒一起幻想、做夢。其中第二首《大象催眠曲》描繪主人翁手抱玩具象，嘴里哼看搖籃曲，最后不知不覺雙雙都一起進(jìn)入夢鄉(xiāng)。

有些作品印象樂派在表現(xiàn)時(shí)沒有特定的含義，如德彪西的《練習(xí)曲》，他仿效肖邦的《練習(xí)曲》，是一種技巧性的藝術(shù)，藝術(shù)性的技巧。

5.演奏技術(shù)

德彪西用印象派手法創(chuàng)作的鋼琴音樂，給鋼琴演奏技術(shù)提出了嶄新的課題。德彪西是繼肖邦之后又一位挖掘鋼琴內(nèi)在音響潛能的鋼琴家、作曲家。他主張使人忘卻鋼琴是以槌擊弦而發(fā)音的樂器，力求在音色上做出精細(xì)而多樣的“nuance”。③和他經(jīng)常合作的鋼琴家瑪格麗特·隆在《和德彪西一起彈鋼琴》一書中寫道：“我怎能忘記他那柔軟、、深沉的觸鍵，當(dāng)他的手指輕捷地，同時(shí)又穿透地滑過琴鍵時(shí)，他也以微妙的按壓而獲得一種特別富有表情的音色。”④演奏德彪西的作品在觸鍵上需要使用極柔和撫摸般的觸鍵，產(chǎn)生一種一掠而過的飄浮音響。彈奏時(shí)手指常需貼鍵，或幾乎不離開鍵，給人一種綿延不斷的感覺，有時(shí)在靜謐的背景陪襯中需突出同樣微弱和纖細(xì)的旋律與線條，此時(shí)，彈奏需要以放松而力量貫通的指尖如蜻蜓點(diǎn)水般觸鍵，控制要恰到好處，音色應(yīng)通透、柔美。

踏板被稱為鋼琴的靈魂，在德彪西腳下達(dá)到出神入化的境界。首先要謹(jǐn)慎地使用右邊的延音踏板,根據(jù)不同的音響色彩與音樂層次加以處理：有時(shí)延音踏板可能只踩下一半甚至更少；有時(shí)可能需要抬起時(shí)不完全換干凈,保留一些必要的音響；有時(shí)需要快速地輕點(diǎn)踏板為求清晰和明快；有時(shí)也許會在不協(xié)和的和聲延續(xù)中使用同一個(gè)踏板；有時(shí)可能為追求特殊效果在一些休止符和斷奏中使踏板貫穿。在德彪西的作品中還大量使用了左邊的弱音踏板以及中間踏板，使音響色彩更加變幻莫測。

結(jié)語

印象派音樂自德彪西之后，受其影響的作曲家有法國的拉威爾、西班牙的法利亞、意大利的雷斯皮基、俄國的里亞多夫、波蘭的席瑪諾夫斯基及英國的戴留斯等。印象主義像一顆璀璨的彗星，影響了20世紀(jì)的眾多作曲家，其中包括現(xiàn)代作曲家鼻祖巴托克、韋伯恩、凱奇、梅西安、布列茲、施托克豪森等人，以及把音樂的疆界推向不可知未來的電子音樂作曲家們。

注釋：

①莫奈(Monet，1840—1926)，法國印象畫派創(chuàng)始人之一。長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，在自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感受。代表作有《睡蓮》《帆船》等。

②德彪西(Debussy，1862—1918)，印象樂派的杰出代表。