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《大連教育學院學報》2016年第3期

摘要：

高一語文人教版必修4第一單元進行戲劇的鑒賞學習。如何進行戲劇鑒賞教學是教者需要認真思考和研究實踐的重要問題。戲劇鑒賞的內容層面需要重視戲劇鑒賞的基礎起點，把握戲劇的核心要素；重視鑒賞戲劇的藝術特征，把握戲劇最本質的特點；戲劇鑒賞的方法操作層面需要重視戲劇鑒賞的課堂教學，把握戲劇鑒賞教學的評價標準。

關鍵詞：

戲劇鑒賞；課堂教學；核心要素；藝術特征；評價標準

戲劇是一種綜合運用文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段，塑造人物形象，反映社會生活的舞臺藝術。作為與詩歌、散文、小說并列的一種文學體裁的“戲劇”實指劇本（戲劇文本），劇本是舞臺表演的依據，閱讀、欣賞優秀的劇本是一種美好的文學熏陶和享受。《普通高中語文課程標準（實驗）》中對戲劇作品的閱讀與鑒賞的要求是：在閱讀鑒賞中，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法。高一語文人教版必修4第一單元就是進行戲劇的鑒賞學習。僅通過一個學習單元中的三篇課文來達到這一目標中對戲劇鑒賞的要求，無疑是有難度的。如何進行戲劇鑒賞教學，讓學生真正領略到戲劇的魅力，是教者需要認真思考和研究實踐的重要問題。

一、重視戲劇鑒賞的基礎起點，把握戲劇的核心要素

依據不同的標準，戲劇可分為很多種類。高中戲劇鑒賞的內容主要是中國古代戲劇（戲曲）和中外現代戲劇（主要是話劇）。

1．把握戲曲———中國古代戲劇的要素及特點

戲曲角色細致化。戲曲是一門融合了唱、念、做、打的綜合藝術，它通過演員扮演角色來表演故事情節、表現矛盾沖突和塑造人物形象。因此，在戲曲的表演體系中，戲劇人物是戲劇藝術的生命，而戲劇主題的表達、情節的構造、人物性格的塑造等等都需要通過角色行當傳達、表現出來。角色，是戲曲中演員扮演的具體人物。戲曲的角色分為生旦凈丑四大行當，每一種行當內又有細致的進一步分工。“生”是除了大花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，里邊又分為老生、小生、武生等；“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、武旦、老旦等；“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷；“凈”又分為以唱工為主的大花臉和以做工為主的二花臉；“丑”扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。因此，扮演戲劇人物的角色處于核心地位，充當著重要的作用。戲曲故事歌舞化。中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”。無論是中國古代戲曲還是中外現代戲劇，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段，同時也是戲曲演員表演的四種基本功．通常被稱為“四功”。“唱”，指的是唱功，“做”指的是做功，也就是表演，“念”指的是音樂性念白，而“打”則指的是武功。演員表演虛擬化。虛擬化的表演方法是中國傳統戲曲表演藝術的核心，是指在表演上把人物具體行動中和具體操作中的直接實物對象虛掉，結合人物的抒情寫意，在泛美的表演身段里把它描寫出來，以一桌兩椅為象征的空空舞臺上，戲曲演員要在這種不存在任何專用實體對象和環境的條件下，通過演員唱、念、做、打的情態動作，來指示實體對象和特定環境的存在，去誘發觀眾的美感聯想．也就是在實上虛而在情中顯。面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾，戲曲運用“虛擬”（即沒有實物的表演）的手段，制造彈性的時空，又借助演員生動的表演，使觀眾產生身臨其境的感覺。這些虛擬動作，都有一套基本固定的格式，叫程式化動作，是從生活中提煉、經過藝術夸張的規范性動作。藝術形式綜合化。戲曲是一種綜合舞臺藝術形式。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國戲曲的綜合性既來自一部戲劇作品的問世要有編劇、導演、演員、舞美、燈光、音響、服裝、化妝、道具等不同部門的努力，更深入地講，又在于戲曲藝術形式本身具有時空綜合、視聽綜合及現場交流的特性。這種特性是戲劇藝術的精髓，也是戲劇藝術本質的生命力之所在。

2．把握話劇———中外現代戲劇的要素及特點

話劇的舞臺性。話劇屬于舞臺藝術，它的最鮮明特征之一就是“舞臺性”。所謂“舞臺性”，是指話劇表演是在舞臺上進行的，舞臺是話劇藝術的載體，沒有舞臺就沒有戲劇。古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，但目的只有兩個，一是利于演員表演劇情，二是利于觀眾從各個角度欣賞。身臨其境的直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。話劇表演對于觀眾而言是很直觀的，看話劇可以有身臨其境的感覺，就像劇情發生在身旁。多種藝術的綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。其特點是與在舞臺上塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要相適應的。小的舞臺實乃大社會，濃縮生活又高于生活。以對話方式為主的對話性。話劇與傳統戲曲相區別，主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，即通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題。其中有人物獨白，有觀眾對話。話劇中的對話是經過提煉加工的口語，具有個性化，自然，精煉，生動，優美，通俗易懂，富有表現力。

二、重視鑒賞戲劇的藝術特征，把握戲劇最本質的特點

1．把握戲劇藝術主要特征———強烈的戲劇沖突

較之于詩歌、散文和小說，戲劇以其矛盾沖突而產生強烈的藝術震撼力，沒有沖突就沒有戲劇，戲劇沖突是戲劇的靈魂，是戲劇主題的基礎和情節發展的動力。戲劇沖突是社會生活矛盾在戲劇藝術中的集中而概括的反映。因而戲劇沖突主要表現在劇中人與人之間的矛盾沖突以及人物性格自身的內在沖突。戲劇沖突主要包括人與人、人與環境的沖突及人物內心的沖突等不同的種類，緊張而集中的戲劇沖突由人物性格所決定，又為展示人物性格服務。牢牢把握戲劇沖突，是鑒賞戲劇的關鍵。集中尖銳的矛盾沖突及戲劇語言個性化的特點在《雷雨（節選）》中表現得尤為突出，以此作為切入點來把握人物的形象無疑是一個比較恰當的角度。將“通過矛盾沖突及富于個性化的語言來解讀人物形象”作為教學重點，直接從戲劇矛盾沖突的角度切入對課文的賞析，并讓學生在賞析的過程中體會到戲劇語言獨有的魅力，這樣就充分體現出了戲劇的基本特征，對于提高學生在戲劇方面的審美鑒賞能力也是很好的奠基和引導。

2．把握戲劇劇本的“集中性”特征———內容的高度集中

戲劇由于受舞臺空間和演出時間的限制，講究高度集中地反映生活，故而戲劇便具有一種高度集中的特點，是劇本的又一特征。戲劇內容的集中性，主要體現在人物及其相互間關系的集中、故事情節的集中、矛盾沖突的集中和人物活動場景的集中幾個方面。在這個單元之前，絕大部分學生很少接觸戲劇作品。學生對戲劇的學習幾乎是“零起點”，可以設計課堂表演教學活動，通過表演的形式，加以直觀理解，從而加深認識。由于表演能恰如其分地使人物的語言、動作及神態得以呈現，學生能夠通過認真的參與或者觀看表演，體會人物內心的復雜情感和激烈沖突，從而解讀出人物的形象。這樣的設計既體現學生的主體地位，又能增加教學的趣味性。而表演也極大地激發了學生的興趣，課堂氣氛活躍，學生之間也不斷地碰撞出思想的火花。

3．把握戲劇語言的藝術特性———用語言創造舞臺形象

戲劇也是語言的藝術，戲劇用對話、獨白等臺詞創造活生生的舞臺形象。戲劇文學人物的語言是塑造人物形象的基本材料，戲劇是通過劇中人物的語言來塑造藝術形象，揭示人物性格，表現矛盾沖突，反映生活內容，展現戲劇主題的。因此，戲劇文學的人物語言就比其它文學形式顯得更加重要，有著特殊的要求，起著多方面的作用。劇作家或通過充分個性化的語言，刻畫人物性格，揭示人物關系，或通過富有動作性的語言，揭示人物的外部形態和內心活動，或通過富有潛臺詞的語言，揭示人物活動的目的和實質，反映豐富深刻的生活內容。可以說，如果沒有戲劇語言，沒有戲劇語言所塑造的人物性格、所展示的戲劇沖突，便沒有戲劇。

三、重視戲劇鑒賞的課堂教學，把握戲劇鑒賞教學的有關評價標準

1．教學目標評價指標知識與能力目標

通過有效的課堂教學使學生了解和感受戲劇文學體裁的特點，掌握鑒賞戲劇的基本方法，指導學生把握戲劇沖突，品味戲劇語言，鑒賞人物形象，從而培養學生的分析、鑒賞能力和獨特的審美、探究能力。過程與方法目標。加強課堂互動，注重誦讀品讀，指導學生在把握戲劇情節、戲劇沖突的前提下，以賞析為重點，品味戲劇語言的獨特魅力，實現對戲劇人物性格的把握。情感態度與價值觀目標。引導學生感受中外戲劇的藝術魅力，理解作品所表現出來的價值判斷和審美取向，從優秀的戲劇作品中汲取思想、感情和藝術的營養，深化對歷史、社會和人生的認識，培養審美情趣，提高文學修養。

2．教學內容與教材處理評價指標突出教學重點

其一，了解戲劇基本情節，理清戲劇人物關系，把握戲劇情節發展的關鍵———戲劇沖突。其二，從舞臺說明和人物語言兩方面賞析戲劇語言，從而準確把握戲劇人物的性格特點。其三，分析、品味、探究戲劇文本，把握戲劇人物形象，形成對戲劇文本獨特而多元的解讀。明確教學難點。其一，引領學生揣摩戲劇語言，品味人物語言的性格化、動作性，特別是挖掘人物語言內在動作性———“潛臺詞”的豐富內蘊。其二，指導學生抓住戲劇沖突，認識戲劇沖突對表現人物所起的重要作用，賞析戲劇結構安排的巧妙之處。其三，指導并鼓勵學生從不同角度和層面解讀戲劇文本，對戲劇人物有獨到的認識、理解，實現探究性閱讀和個性化閱讀的嘗試。

3．教學方法評價指標需要重視以下環節

其一，引導學生進行課前預習。布置學生課前通過不同途徑收集與課堂學習內容有關的資料，使學生對戲劇知識和課本節選部分在全劇中的地位有總體把握。課前閱讀要求學生把握戲劇情節。通過閱讀文本，把握主要事件，理清情節發展的主線和人物關系，體會劇中人物的思想、情感和命運。

其二，教授學生基本鑒賞方法。教師要以精準的講授和恰當的點撥來幫助學生體會戲劇文體的特殊之處，把握戲劇沖突和戲劇語言對刻畫戲劇人物性格的作用等。可采用以下方法，即引領學生分析戲劇沖突，通過對戲劇情節的進一步分析，理清情節發展的內部層次和人物思想情感的變化脈絡，切實把握戲劇沖突所反映的本質。引導學生揣摩戲劇語言，采用教師范讀、學生自讀、分角色朗讀等方式，研究戲劇個性化的人物語言、動作性強的語言和精煉深刻的潛臺詞，通過品味和賞析，領悟作品的豐富內涵，提高鑒賞戲劇的水平。

其三，帶領學生實施課堂及課下拓展互動。教師適時提出問題，啟發、引導學生帶著問題去賞析作品，品讀戲劇，在討論、交流、互動中共同完成教學目標。要鼓勵學生自主探究文本，鑒賞品讀時把思維的空間留給學生，激勵學生從不同角度和層面解讀戲劇文本，體驗人物復雜的內心世界，形成對戲劇人物的獨特見解。還要重視指導學生嘗試片斷表演，根據戲劇舞臺藝術的特點，選取經典片斷，指導學生將內在的領悟與外在的表演相融合，促使閱讀與表演的結合，體會戲劇特有的藝術魅力，鍛煉學生對本文進行再創作的能力。由于戲劇的直觀性特點，應適當利用多媒體教學手段，可利用圖片展示、音頻視頻等，觀賞傳統戲曲、話劇表演和根據戲劇原著改編的影視劇，激發學生學習戲劇的興趣，優化戲劇課堂教學。

作者:周健 單位:大連教育學院初中教師教育中心