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摘要:以朱潔靜、華宵一、唐詩逸為代表的青年舞蹈精英,逐漸支撐起中國新的舞劇創作格局與情感演繹空間。成長在新時代的青年舞者,所經歷的學習與表演生涯有著特殊的過程,在當代文化的熏陶和感染中,也形成了特立獨行的表達方式。這些青年舞者用行動夢圓舞臺,也帶領中國舞劇事業輕裝前行。

關鍵詞:中國舞劇藝術;舞界新銳力量;自我意識

在華麗的聚光燈投射下,一幕幕舞蹈動作被定格在精彩的瞬間,光影熄滅后,一份會心的笑伴隨著地板上殘留的汗水,這就是舞蹈演員的工作與人生歷程。舞臺是一個神圣之地,但也是無聲的職業戰場。在臺下高朋滿座,臺上精彩紛呈的時光流轉中,帶來的是歡樂和榮耀,帶走的則是舞者一去不返的時光。

一、中國舞蹈生態環境的殘酷催生演員的生存覺醒

舞蹈的起源無非是“詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”,當舞蹈脫離了勞動和生活的附屬物角色之后,便在始終追尋著藝術化的抽象表現力。各種名目的舞臺上充斥著不知所云的舞蹈主題,大大小小的舞蹈比賽也將青少年送入舞蹈藝術的陣營。但是關上門后,才發現此地并非世外桃源。天賦不足面臨淘汰,傷病困擾被迫離場,真正能夠有所作為,被選入體制化院團的可謂鳳毛麟角。有多少人是在群舞的末位上消磨時光,又有多少人為此心灰意冷、灑淚而別。舞蹈藝術領域的失衡并非教育環節的粗制濫造。試想一下,一個國家具有數以萬計的專業舞者作為后備軍,何至于出現無人可用的尷尬。癥結并不在人才端,而是在舞臺端。平心而論,目前的國內藝術舞臺仍處于“走量”的發展階段,真正能夠并愿意潛心創作的人屈指可數,自然也就造成良心之作的匱乏。新銳舞蹈精英在當代文化觀與事業觀的耳濡目染與啟發下,顯然不愿聽命于這樣的角色安排。既然有影視明星、歌星、笑星的成名作為榜樣,那么舞蹈明星的夢想就不是天方夜譚。但與其它藝術領域年輕人成名的經歷有所不同的是,舞者成名所付出的代價更高。如果舞者的自我意識覺醒只是單單在采訪機前訴苦,那將毫無意義和價值。讓觀眾切身感受到臺前幕后的人生差別,是新一代青年舞者選擇的新方式:把自己寫進舞劇,用創作喚醒感動。[1]“80后”的朱潔靜是千萬中國青年舞者中的一員,幾屆“荷花杯”舞蹈比賽中的殊榮使她聲名鵲起,也理所當然的成為《野斑馬》《天邊的紅云》《霸王別姬》等舞劇中當仁不讓的女主角。與許多年輕人一樣,她在思考著角色與自我的辯證關系,表現她生活中看到的那些艱辛努力并渴望成功的舞者。在2015年突如其來的的一場疾病中,她有了久違的片刻安寧,并開始將萌生已久的想法向現實轉化。在她看來,那些諸如《舞出我人生》《中央舞臺》《浮生若舞》《紅菱艷》等電影,可以把舞者的人生詮釋得惟妙惟肖,但最了解舞蹈人生的應該是舞者本人。于是,她自導自演的現代舞劇《紅幕》就這樣誕生了。這部作品是極具先鋒精神的,大概只有當一個國家的文化發展到此般程度時,舞者才會有如此的思考,并有膽識和合理的方式來表達自我意識。這種能量積聚和爆發的過程絕非憑借一己之力,而是中國舞蹈人前仆后繼的奮斗之后所收獲的靈感,“紅幕”是一道分界線,隔開觀眾與演員的兩個世界。“紅幕”也是舞者的生命圖騰,賜予他們無盡的藝術創造力。朱潔靜在談到《紅幕》的創作語言時,表現出十分具有個性的戲劇邏輯。她不愿將內容框定在某一劇情或人物設置中,因為不想將這部作品變成“自傳”,她希望在舞臺上表現出舞蹈演員在當代的“眾生相”。歷時性的成長過程與出其不意的裂變是本劇的戲劇內核,看似散碎的點狀結構時刻保持著靠近主題的收攏。劇本以倒敘的形式緩緩融入溫情,通過一位成年舞者的回憶開啟一段心酸的成長史。微小的片段關注到一位舞者生活中的方方面面,看似瑣碎,但卻極盡描摹。“練功房”一節中的揮汗如雨;“旅途”一節中的疲倦不堪;“會議”一節的殫精竭慮。戲劇在抽象的舞蹈語言中逐漸將舞者的命運推向光明的前景。但筆鋒一轉,付出所得到的收獲是“卸裝”一節中的失落和“黑色夢”的萬念成灰。這種寫實的手法即便在其他舞劇中曾經有所觸及,但用來形容自己以及真實的舞者生涯,在國內的舞劇作品中可以說是獨一無二的。[2]

二、真實的生命體會催生舞劇創編中的情感覺醒

在同齡人還沉醉于玩具或動畫片的童年時代,舞者已然習慣了聞雞起舞的練功生活。十幾年如一日的乏味訓練不僅塑造了過人的形體技藝,還歷練出一顆五味雜陳、充滿矛盾糾結的心。在外人看來,舞蹈演員的辛苦與歌手相比更勝一籌,但相比雜技演員或運動員又是小巫見大巫。這種邏輯讓舞者自己時常也會產生迷茫。但調侃過后,會發現每一位真性情的舞者都會選擇繼續默默地堅守。真實的生活體會是在淚水、汗水和撕心裂肺的叫喊中度過的幼年啟蒙時代,在昏天黑地的旋轉動作和各種迎來送往中度過業余向職業化的轉型期,又在一次次的轉場、走穴和出場費的討價還價中度過混沌的漂泊歲月。這些生活體會可以成為和朋友小聚時的談資,可以是向劇團毛遂自薦時的籌碼。但在獲得了一定的成功和認可時,這些原本令她們不堪回首的人生歷程逐漸已經被自己的情感所包容,并逐漸開始尋求新的傾訴方式。此時,不再是埋怨和發泄的理智思考,對過去淡然回首并輕裝前行,用最好的自己去拼搏和感恩。[3]年輕的華宵一無疑是當代青年舞者中的翹楚。2009年憑借《羅敷行》在“桃李杯”上的一戰成名,使她一躍成為眾多舞蹈院團爭相聘請的“名角”。多部舞劇及舞蹈作品中的出色表演,積累了豐富的舞臺經驗。閱歷與內心成長的齊頭并進讓她對舞者的角色有了與年齡不相符的成熟認識。不久前,華宵一完成了現代舞劇《一刻》的演繹。劇名充滿哲學玄機。“一刻”是最短的時間點,但漫長的生命歷程就是由數不勝數的“一刻”組成的。生命需要珍惜,不能用來揮霍,只有努力在當下,盡全力做好每一刻,才能不辜負生命的價值。如此深邃的生活體會,將《一刻》用不同的眺、未完、獨自起舞、滑四個維度編織在一處。以自己所處的時間點為坐標,指向生命的不同瞬間。“眺”作為開篇,提出了一種對生命意義的求索與追問。對于生命的來源和去向,古往今來的文人墨客既無所適從又念念不忘。人常常與天地相望,試圖在時空中得到頓悟,但是困擾生命最永恒的命題:“我是誰?從哪里來?到哪里去?”卻始終找不到完美的解答。蘇軾曾在《前赤壁賦》中感嘆:“哀吾生之須臾,羨長江之無窮”。華宵一在黑影中一襲白衣,追光燈投射于她所站立的舞臺邊緣,此情此景恰與蘇東坡臨江而望有著異曲同工之妙。這種求索和感嘆,是一位舞者對生命意義的質問,也是對自己何去何從的思考。“飄飄何所似,天地一沙鷗”,舞者在時光的流逝中追逐挽留,卻只能對命運的安排言聽計從。“眺”作為開篇,是帶有語氣的設問,也是個人意識的覺醒。

第二章“未完”講述的是舞者對過去和未來的思考。人生是一條長線,起點和終點均有細致到秒的計數。人生活在其中就是一個不斷向終點移動的坐標。如何看待自己的過往,如何規劃明天的時間,這對每個人來說都有著不同的意義。如果用“未完”來代表舞者的人生,那便是一條永無止境的舞臺之路。華宵一拖著命運的長裙,金黃的服裝與燈光色調似指引道路的鮮明標識,為“迷路之人”照亮方向。舞劇中刻意設計的小女孩兒不斷搖動手鈴,在警示提醒著舞者。生活的現實對舞者是殘酷的,過往的付出并不足以支撐她們在舞臺上永葆青春。當不再動作凌厲,光彩照人的一天來臨時,便是舞者舞臺生命的終點線。華宵一的舞蹈并非全然在教化旁人,而是自我意識深刻撞擊心靈之后的驚恐與焦慮。[4]第三章“獨自起舞”中,舞者擺脫了彷徨與迷茫,用堅定的肢體語言和游刃有余的動作自信詮釋出對生命的主動駕馭。三位男性舞者在開場時相互交織,如同生活中不斷連結在一起的人、事、物,華宵一身著夸張的紅裙從幕后緩緩走來,臉上沒有了稚氣,淡定從容的眼神似乎代表著她對命運的安排了然于胸,并沿著自己的生命軌跡緩緩前行。這份自信對于舞者來說,是經歷了風雨之后的沉寂,也從體驗生活轉為審視生活。尾章的主題“滑”的寓意多元,但并無半點一帆風順之意。“滑”可以解釋為時光的轉瞬即逝,代表人生進程中的“天雨路滑”。作為舞蹈表達,華宵一的舞蹈語言似乎更為側重后者。她時而匍匐,時而踉蹌。有不甘,也有掙扎,有頹廢,也有奮起。緩緩向前的“濕滑”之路雖然泥濘,但人都在摸爬滾打中走向遠方。華宵一在談起這段舞蹈時,也曾表達出生命無坦途的理解。華宵一在“一刻”中的表現是擲地有聲且真實可信的,她的每一個動作和所攜帶的表情,都代表著千萬奔波在生命道路上的舞者人生。她用舞臺的精彩“一刻”為自己引路,也點化了那些正在疾風驟雨中經歷苦痛的年輕舞者,用覺醒后的慧眼重新認識人生。[5]

三、文化歸屬感催生個性意識的覺醒

中國傳統音樂文化的煙波浩渺無需向當代青年不斷地耳提面命。多年以來,傳統音樂在傳播中走過的彎路在無聲提示著,如何消除文化審美的隔閡并不能靠理論的說教或陳列在博物館中文物的訴說,而是需要藝術家用行為去滲透。舞蹈是回望民族藝術成長史的一條重要線索。從殘存的敦煌壁畫和被帶到高麗和東瀛的樂譜古跡可以窺得唐宋舞姿“翩若驚鴻,婉若游龍”的曼妙。當然,這些素材在過往的舞蹈創作中早已被反復詳盡的采拾,所遺留的創作空間十分有限。但“90后”舞者的創造力足以化腐朽為神奇,用個性的創作語匯重新解讀遙遠的古韻,用特有的韌性支撐華夏文化在當代和未來的復興。1990年出生的唐詩逸在如今的國內舞蹈圈中炙手可熱,曾經在上海東方衛視《舞林爭霸》節目中表演的《我的愛》和《你本來就很美》,成為首屈一指的“舞界偶像”。年少成名并未使她承受重壓,反而快速從舞蹈演員轉變為一名具有理想和信念的獨立舞者。2016年,她所參與創作和表演的融合舞劇《唐詩逸舞》令業界驚嘆。唐詩逸的主要表演領域在于中國古典舞,這部為其量身打造的舞劇作品,正是將她的表演優勢與深厚的民族文化積淀融匯一處。不同于以往古典舞常態風貌的是,此劇顯露出一名“90后”舞者對傳統文化極具個性意識的認知態度[6]。第一幕名為“春”。昏暗的舞臺燈光中出現一名靜靜沉睡的舞者,夢境中的畫面朦朧但卻顯現出生命的力量。隨后而來的4名舞者分別代表了世間萬物,在等待春的召喚。唐詩逸出場之后,似乎激活了其他角色的存在,恰似古詩中描述的“紫恨紅愁千萬種,春風吹入此中來”。唐詩逸用舞姿喚醒沉睡的大地,四名舞者所分別代表的月、水、花、樹隨著舞蹈動作頻率的加快和燈光色溫的提升不斷舒展。精通古典文化的人似乎在此時才意識到,這一篇章便是出自于那首“滟滟隨波千萬里,何處春江無明月”的《春江花月夜》。唐詩逸用古典舞的姿態和現代舞的呈現方式,為觀眾帶來一抹來自歷史的清甜。

之所以確定第一章的寓意是《春江花月夜》,是因為中篇和下篇均選用了唐代詩詞作為主題。中篇的《長恨歌》一改首章中的欣欣向榮,將焦點從自然轉而投向人間的愛恨情仇。演員在舞臺上用極具創造力的竹棍作為表演道具,匪夷所思的四根竹棍時而將人物關系串聯在一起,時而又構筑起密不透風地高墻。戲劇走向與《長恨歌》中貴妃的命運如出一轍,初露端倪時還是“楊家有女初長成”的明媚妖嬈,但受到光影的刺激,劇情一路急轉直下,最終定格在“君王掩面救不得”的絕筆之中。當舞臺上的君王拿起最后一根竹棍壓在貴妃山上時,步履蹣跚遠去的背影給人留下長久的痛苦難當。同樣是對《長恨歌》的解讀,“90后”的新一代舞者竟有如此神來之筆,不禁使人感嘆后生可畏。終章的《劍器行》將舞臺的抽象性與表演狀態的爆發力推向癲狂的極致。五位舞者猶如華山論劍一般,在白色光亮的簡約舞臺上揮舞著長長的黑色水袖。看似劍器,實則水墨,疾風驟雨的揮舞中猶如蛟龍出海,氣吞山河。杜甫在千年以前所體味到的“來如雷霆收震怒,罷如江海凝清光”赫然投影于舞臺之上。這種獨特的結構方式,將傳統詩韻和文化氣質中的連貫性切斷,萃取其中最為簡練直觀的瞬間,以新的審美邏輯傳承,用不拘一格的藝術語言完成跨時代的自我覺醒。這部現代舞劇作品的名稱并不是雷同乏味的古韻強調。用《唐詩逸舞》的稱謂一語雙關,大概也只有新銳舞者能有如此非同尋常的創意和膽量。當代中國舞劇所創構的藝術空間已逐漸擺脫了青澀的模仿或眾口一詞的套路,新一代舞者正試圖用真實的生活見聞和冷靜的觀感重新梳理舞蹈戲劇內涵的表達方向。當她們成為舞臺的主角時,也開啟了中國舞臺上一段新的歷史航程。

參考文獻:

[1]李曾輝.大眾審美與當代舞劇創作的資源整合[J].四川戲劇,2017(08)109—111.

[2]顧春芳.戲劇學導論[M].北京:北京大學出版社,2014:98—132.

[3]王玫.傳統舞蹈的現代性編創[M].上海:上海音樂出版社,2017:166—172.

[4]董健.戲劇現代化與文化民族主義[J].四川戲劇,2015(12)9—11.

[5]袁藝.中國現代舞三十年(1979—2009)[J].北京舞蹈學院學報,2013(01)37—42.

[6]劉青弋.現代舞蹈的身體語言[M].上海:上海音樂出版社,2004:282.

作者：馬丹華