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《音樂探索雜志》2014年第二期
一、雙簧管在管弦樂隊中的角色功能
鑒于雙簧管的上述個性特征,決定了它在樂隊中相應的角色功能。概言之,雙簧管在管弦樂隊中主要表現出以下三個方面的角色功能,而且這些功能也同樣具有鮮明突出的獨特性。
(一)充當調音基準樂器的功能由于雙簧管屬非移調性樂器,其管身和發音哨片的長度都是相對固定的,而且其發音體的所有構件受溫度和濕度等外在因素的干擾也相對較小,因此,與管弦樂隊中其他門類的樂器相比較,它的音準是最為穩定的。除此之外,它所發出的小字一組的A音,也正好與鋼琴序列音高中相同音的音高一致,同時與國際標準音的振動頻率完全吻合。有鑒于此,將雙簧管奏出的小字一組A音作為整個樂隊的基準音,也就順理成章地成為了國際音樂界通行的慣例,而雙簧管也理所當然地成為各類管弦樂隊中用于調音的指定基準樂器,它的這一角色功能可以說是無可替代的。
(二)獨奏或領奏優美旋律片段的功能雙簧管獨具魅力的柔美音色,使其無可爭議地享有“抒情女高音”的美譽,而且在管弦樂隊中常被委以獨奏或領奏優美旋律片段的重任。雙簧管特別適合于表現寬廣深厚、沁人心脾的田園牧歌韻味和柔美秀麗、溫婉動人的抒情性音樂風格,它的天然美感和公眾審美認知度,在所有樂器中堪稱鮮有能與其媲美的。歷數世界作曲大師眾多的管弦樂佳作,均不乏由雙簧管擔當獨奏的、膾炙人口的感人樂段。在巴赫的《管弦樂組曲》等室內樂作品和亨德爾的管弦樂作品《水上音樂》《皇家焰火音樂》中,我們均能聆聽到雙簧管美妙動人的聲音。貝多芬《田園交響曲》中的諧謔曲、《命運交響曲》第一樂章再現部的“慢板歌腔”、《英雄交響曲》中的“葬禮進行曲”以及《合唱交響曲》中的雙簧管片段,堪稱秀美迷人、韻味悠長。柴可夫斯基舞劇《天鵝湖》中的白天鵝主題以及歌劇《葉甫根尼•奧涅金》《黑桃皇后》和《第四交響曲》第二樂章中的雙簧管獨奏片段可謂凄美哀婉、令人心醉。再如勃拉姆斯著名的《D大調小提琴協奏曲》第二樂章中長達一分鐘之久的雙簧管獨奏片段,又是那么的優美纏綿、動人心弦。除此之外,拉威爾的管弦樂曲《波列羅》、理查•斯特勞斯的《家庭交響曲》中,也有精彩的雙簧管獨奏片段,無不給人留下深刻的印象。屬于雙簧管家族中的另一種更具特色的樂器———英國管,更是獨具魅力。用它表現田園牧歌風的音樂片段,是再適合不過了。如德沃夏克的《新世界交響曲》、羅西尼的《威廉•退爾》序曲、柏遼茲的《幻想交響曲》等世界名曲中,均出現過令人回味無窮的英國管演奏片段。正是由于這些優美的音樂片段,使中外聽眾無不為之折服并難以忘懷。
(三)調節樂器音色的功能雙簧管既有木管樂器所共有的柔潤感,同時又兼具銅管樂器特有的金屬質感。其音質音色方面良好的通融性猶如一種性能優越的調和劑,使它在各種規模和不同編制的管弦樂隊中都能起到一種自然過渡和綜合調節的微妙作用,繼而使整個樂隊的混合音色能獲得和諧悅耳的上佳效果。雙簧管對于樂器音色的這種融合調節功能,可以說是非常獨特、有效而又神奇無比的。
雙簧管獨有的個性特征猶如一把雙刃劍,它的聲音辨識度高,音人,表現力強,這自然是它的優勢所在。但當它置身于豐富多彩的管弦樂隊之中時,卻又不能過度彰顯自己的個性,否則,便會造成與管弦樂隊中眾多成員相互間的格格不入或不和諧的摩擦。作為個體樂器的雙簧管與作為樂器群體的管弦樂隊之間,應是一種相輔相成、互為因果的辯證關系。
(一)個體控制意識在管弦樂隊中,作為一名合格的個體性雙簧管演奏者,除了準確無誤地把握好所演奏作品的音高、節奏、速度、力度及音樂風格外,尤其需要在以下三個方面下足功夫:1.音色的控制雙簧管作為一種成型的個體性樂器,其音質音色是固有的,亦即我們常說的“自然音色”,而且這種“自然音色”在音樂表現方面也顯現出一種獨特的優勢和長處。然而,由于雙簧管高、中、低各音區的音色存在明顯的差異,為了防止演奏中出現各音區音質音色明顯不統一的弊病,無論是雙簧管的獨奏者還是樂隊中的演奏員,均須通過人為的技術手段,力求在聲音色彩上把好關,盡可能地做到音色的高度諧和統一。2.音量的控制根據特定音樂作品的表現需要和樂隊指揮所規定的演奏要求,擔任不同聲部的雙簧管演奏員所奏出的音量,應嚴格控制在適度的范圍。為了保證所奏出的音量達到適度,不同聲部的雙簧管演奏員既需要有嚴格控制演奏音量的主觀意識,同時還必須具備用適度音量吹奏的實際控制能力,要竭力避免在音量上的過度或失控而造成樂隊整體失衡的局面,充分保障自己所擔任聲部的演奏音量與樂隊的整體演奏音量達到均衡合理。3.音強弱變化幅度的控制在管弦樂隊的整體演奏中,各樂器組及各聲部的演奏員,均須根據特定作品的音樂表現需要,準確而又適度地奏出聲音強弱變化的過程。對于其間“漸強”或“漸弱”幅度的大小及各類樂器前后左右的銜接,各聲部的雙簧管演奏員須練就一種收放自如、準確把握的控制能力,唯此,方能在管弦樂隊千變萬化的復合式演奏中做到從容應對、不亂方寸。
(二)群體協調意識1.雙簧管樂器組各聲部間的協調在常規管弦樂隊編制中,雙管編制一般由兩支雙簧管組合并聯合完成雙簧管樂器組的演奏任務,其中的首席雙簧管擔任主奏,另一支雙簧管擔任輔奏。而在三管編制中,則通常由三支雙簧管或在兩支雙簧管基礎上另加一支英國管組成三管樂器組,其中的首席雙簧管擔任主奏,而另兩支雙簧管共同擔任輔奏或助奏。有時,根據作品的特定需要,也可能出現由英國管擔任主奏的片段,但這應當視為一種特例。雙簧管樂器組必須首先做好本組各聲部演奏員之間的分工協調。無論是雙管編制還是三管編制的管弦樂隊,其雙簧管樂器組都應該是一個和諧統一的整體,相互之間應有默契的配合,切忌各行其是、步調不一。由于首席雙簧管演奏員負有主奏或領奏的職責,其主要角色意識和權威性不容質疑。作為“領軍人物”的首席雙簧管演奏員,若要出色地履行自己所擔當的職責,就必須演奏技藝出眾、音樂素養全面,既要有勝任獨奏或領奏片段的能力,又要有統領、督促本組成員進行有效合作的組織協調能力。而作為第二或第三雙簧管演奏員,則應擺正自己所處的位置,甘當配角,積極配合并有效地輔助首席雙簧管演奏員,尤其要在吹奏的音量、音色等方面主動向首席雙簧管靠攏,以形成全組和諧悅耳的整體音效。鑒于雙簧管哨片發音時的反應靈敏度相對較差,加之第二、三雙簧管吹奏的部分又多在低音區,客觀看來,便在一定程度上造成了第二、三雙簧管發音上的難度,因此,在吹奏的音量、力度及氣息的控制等方面更須講究。各聲部的雙簧管演奏員均應主動維護全組均衡互補的整體演奏效果,切忌“亂冒”“亂沖”。2.雙簧管組與其他樂器組之間的協調一個完整的管弦樂隊,就像是由多種樂器有機組合起來的一個和諧有序的大家庭,而其中的雙簧管樂器組僅僅是這個大家庭中的一個小家庭,或者說是一個小小的組合單元。作為雙簧管樂器組中的每一位成員,不僅要先學會在自己小家庭中和睦相處,更要學會在管弦樂隊這個大家庭中處理好與其他樂器組之間如左鄰右舍般的合作關系。這是一種更大范圍和更深層面的“樂隊角色意識”,它要求樂隊中的雙簧管演奏員必須具備更寬泛的視野、更敏銳的聽覺、更多向的思維以及更強的綜合協調能力。處于不同規模和不同編制的管弦樂隊之中,雙簧管樂器組不同聲部的演奏員,均應首先明確自己在特定音樂作品演奏過程中所處的位置和應發揮的功能作用,力求做到全面熟悉所演奏作品的表現需求,準確了解樂隊指揮的演奏處理意見,特別是演奏中不同樂器組之間“承前啟后”式的過渡和連接。其中,既包含與其他樂器組不同樂器之間旋律線的橫向連接,同時又涉及到音樂作品的和聲進行中不同聲部樂器之間所形成的縱向連接。在這種縱橫交錯的音樂織體中,雙簧管演奏者務必具備極強的抗干擾能力,既要清晰地聆聽,又要準確地辨別,更要及時而又到位地進行修正和調整。在管弦樂隊這種錯綜復雜的音響環境中,什么時候應突出自己,什么時候應克制自己,必須做到胸中有數、適度發揮。交響樂隊的精髓和主旨,在于合理有序的“交響”。在樂隊的演奏過程中,要自始至終牢牢地建立起整體性和復合型的聲音概念,摒棄不顧整體效果而隨意個性發揮的不良傾向。在正式演奏的前期準備工作階段,要認真分析研究樂隊中各聲部樂器之間的內在聯系。不同樂器組合與連接的織體形式如何?其和聲效果如何?各種樂器聲音的混合音色如何?所有這些都需要我們去切實地加以感受和體驗,并最終練就一種與樂隊最佳整體效果相吻合的個體技藝和綜合協調能力。下面,我們試以貝多芬的《田園交響曲》和舒伯特的《未完成交響曲》為例,對這種綜合協調的意識和能力加以進一步的說明。在貝多芬的《田園交響曲》第一樂章中,分別由長笛、雙簧管、單簧管和大管四種木管樂器先后奏出,每種樂器雖然僅有短短的一小節,但卻能形成一種有機融合的整體音效。
作為其中的雙簧管演奏者,不僅要吹好自己擔負的這一小節,更要找準這一小節、這一樂段、這一樂章乃至整個作品的音樂內涵及其表現手法,使自己所吹奏的這一小節更為得體、更加到位。再如舒伯特《未完成交響曲》中的一個片段,這一片段的旋律由單簧管與雙簧管聯袂奏出。按該作品音樂表現的需要,這一片段本應以單簧管為主,那么,此時的雙簧管就應在吹奏的音量上有所控制,切忌不要蓋過單簧管,而且在兩者的混合音色上要盡量向單簧管靠,以便取得較為理想的混合音色效果。須知,要使自己成為一名素養全面的樂隊雙簧管演奏員,不僅要具備過硬的個人演奏技巧,而且要努力使自己與管弦樂隊中其他樂器組各聲部的演奏員保持高度的一致。這種“一致”不僅體現在基本的音準、節奏等方面,而且還體現在聲音的色彩、音樂的表現風格、和聲效果的和諧度等更為高級和細微的方面。在這種更高形態的合作模式中,切忌盲目強化自身在音質音色方面的所謂個性優勢,每一個雙簧管演奏員必須牢記:任何過分的張揚和冒進,都會造成雙簧管樂器組乃至整個管弦樂隊在音響效果上的瑕疵甚至紊亂??偠灾?,雙簧管組各聲部的演奏者,應努力擺正自己在管弦樂隊中的位置,認清自己的地位和作用。在與其他樂器組的同場演奏中,一定要根據不同音樂作品的表現需要,高度重視吹奏中力度幅度的控制和音量的平衡,同時要細心把握音色的融合度,充分協調好各種樂器之間的主次位置和輕重緩急關系,努力使自己所擔當的樂隊角色真正做到名副其實,并能得到作曲家、樂隊指揮和廣大聽眾的一致認可。
作者:楊華玉單位:四川音樂學院管弦系