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內容摘要：中國傳統戲曲已經有著千年的發展歷史，并在這個過程之中形成了大量演唱技巧和藝術形式，成為我國文化藝術中非常重要的組成部分。在我國現代民族聲樂的不斷發展中，其與我國傳統戲曲之間有著密切的聯系，尤其在演唱技巧方面，兩者可以相互借鑒和促進，更好地實現共同發展。本文對我國現代民族聲樂現狀、傳統戲曲演唱與民族聲樂演唱的關系進行概述，重點探討了傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用與借鑒。

關鍵詞：傳統戲曲；民族聲樂；演唱技巧；運用借鑒

我國傳統戲曲文化歷史悠久，形成了豐富多樣的演唱技巧和風格韻味。中國傳統戲曲中蘊含了我國優秀的傳統文化，作為古代人一種十分重要的娛樂方式，很好的傳承了下來，其豐富的演唱技巧為我國其他樂曲類型的發展做出了很多的貢獻。我國民族聲樂演唱藝術就是基于傳統戲曲之上發展而成的，其在很多方面都借鑒了傳統戲曲的演唱技巧，比如咬字發音等。同時又融合了西方聲樂演唱方法，從而形成了現在的民族聲樂藝術。

一.中國現代民族聲樂的發展現狀

中國民族聲樂最早出現于近代，其相比我國傳統聲樂是不同的。民族聲樂的演唱方式不僅繼承了我國傳統聲樂的的民族特點，還具有西方演唱的現代化風格。我國現代民族聲樂的形成是在傳統民族聲樂的基礎之上發展而來的，尤其是傳統聲樂中蘊含的優秀傳統文化以及審美觀念，這些都是促進現代民族聲樂發展的重要源頭。不僅如此，我國現代民族聲樂還因為西學東漸的趨勢得到了更好地發展，其對西方聲樂演唱技巧進行借鑒，從而促進了我國現代民族聲樂的創新；另外，藝術活動形式的廣泛深入成為促使其不斷發展成熟的重要原因，其關鍵體現就是專業的群眾音樂創作以及演唱活動變得越來越多。經過近年來的不斷發展，我國現代民族聲樂已經形成了相對成熟的理論體系和演唱技巧，但同時也存在一些弊端，其主要表現在民族特色以及傳統風格不夠突出，傳統戲曲的元素越來越少，含有的韻味也變得更少，從而阻礙了現代民族聲樂更好地發展。

二.我國傳統戲曲演唱與民族聲樂演唱的關系概述

我國傳統戲曲包括了雜技、舞蹈等多種藝術形式，其在我國文化藝術中占據著十分重要的地位。我國傳統戲曲起源于古代的西樂和百戲，在唐宋時期開始形成自己的體系，隨著其不斷地發展和演變，形成了如宋元南戲、元明雜劇等三百多種劇種，隨后發展形成的京劇、川劇、越劇、昆曲、豫劇、黃梅戲等都是非常具有代表性的。我國傳統戲曲和現代民族聲樂文化底蘊相同，兩者之間存在密切的聯系，在演唱形式上具有一定的共通性。比如在演繹上都追求詞曲的優美，在唱腔技巧上都追求字正腔圓、風格韻味悠長等等。所以，傳統戲曲和現代民族聲樂在根本上是有很多可以相互借鑒及融合的地方。

三.我國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用與借鑒

我國傳統戲曲演唱發展至今，逐漸形成了三大特點：語言精準、韻律感豐富、表現夸張。傳統戲曲演唱的技巧對我國民族聲樂演唱產生了很大影響，在我國現代民族聲樂演唱中對傳統戲曲演唱技巧的運用于借鑒主要體現在咬字發音、吐字行腔和風格韻味這三個方面。

（一）咬字發音在我國傳統戲曲的演唱中，非常注重咬字發音的技巧，演唱者的咬字發音在很大程度上能夠反應其演唱水平和基本功底。在演唱過程中，要注意每一個字的發音，遵守普通話的發音原則，同時還要在吐字發音的時候將其不同的音色和音域表現出來，這樣才能把傳統戲曲中蘊含的內容完全的表達出來，使傳統戲曲的韻味顯得更為純正。此外，在戲曲演唱中要堅決避免音包字（吐字不清）和字包音（有聲無詞）的情況。傳統戲曲演唱的咬字發音還要求演唱者要在口和咽的正確位置上，發力使用巧勁，準確安排好字的頭腹尾，從而充分的表達出戲曲的內涵情感，提高演唱水平及質量。我國現代民族聲樂演運用和借鑒了傳統戲曲演唱中咬字發音的技巧。如在《北京頌歌》“帶領我們奔向美好的前程”這句歌詞中的“程”字運用硬咬硬收的咬字發音方法，可以更好地表現出演唱者果斷剛毅的性格。而在《茉莉花》“好一朵美麗的茉莉花……”中的“茉莉花”這三個字，則需要采用相對圓潤的咬字發音方式進行演唱時，才能使聽眾更深切地感受到其中深遠的意境，進而聯想出茉莉花開的盛景。

（二）吐字行腔腔調由字組成，運用在吐字的處理上。我國傳統戲曲演唱中歷來講究字正腔圓。字正指的是唱歌時口腔的形狀及位置準確而有力；腔圓則是指母音共鳴的位置準確而飽滿。字和腔相互依存，不可分割。字正腔圓的演唱原則對演唱者提出了較高的要求，演唱者在演唱戲曲時聲音須圓潤且充滿美感，此外，還要在正確把握口腔形狀和位置的基礎上，力求做到咬字時以豎為主，保證短字頭、長韻母和字尾的清晰，在發音前積蓄足夠的力量，釋放時使氣息達到理想中的位置及效果。另外，有時在歌曲演唱中為了更好地將其中特殊的情感表現出來，會經常運用拖腔、哭腔、甩腔等演唱技巧。我國現代民族聲樂演唱運用與借鑒了傳統戲曲演唱中吐字行腔的技巧。例如《紅樓夢》中的諸多曲目，唱腔都是以拖腔為主，讓人們在輕軟而連貫的唱腔中感受到世間滄桑的經歷，襯托出整部劇作的背景。再如《千古絕唱》這首具有傳統戲曲元素的民族聲樂作品，其高潮部分“前生太遠啊來世太長，人海滄滄啊兩心茫茫，莫笑我多情癡狂，地老天荒，誰來和那曲千古絕唱”，演唱者可以運用戲曲的“哭腔”方式來進行演唱，不僅表達了凄慘愛情的不滿與氣氛，而且這種含蓄的宣泄方式讓人們感受到了歌曲中的悲涼。又如在民族聲樂作品《蘭花花》中的第一句“青線線那個藍線線”的“線兒”字，演唱時運用了甩腔的唱腔技巧，其不僅體現了陜北地區的語言特點，同時使“線兒”這個長音富有穿透力，表達了對蘭花花的贊美之情。眾所周知，我國許多的戲曲名家都善于潤腔，在我國現代民族聲樂的演唱中對戲曲潤腔的技巧進行了充分的借鑒。潤腔以情為中心，運用滑音、倚音、波音、顫音等變化音給作品的字音加以潤色和修飾從而實現曲腔一體。民族聲樂的演唱講究韻味，這種韻味是通過潤腔來體現的。作為體現作品韻味的技術手段，如果想更好地表現民族聲樂作品的民族風格，潤腔是不可或缺的。例如由我國青年歌唱家雷佳演唱的《山寨素描》，運用了許多的裝飾音，使歌曲的旋律活潑甜美，加之雷佳的花鼓戲演唱基礎，使歌曲聽起來有著濃郁的地方風格和韻味。《洞庭魚米香》這首歌曲同樣也是大量運用了湖南花鼓戲的滑音潤腔、波音潤腔，不僅增加了唱腔的表現力和感染力，同時也使得歌曲更具變現力和韻味。

（三）風格韻味抑揚頓挫、吞吐收放等技巧是我國傳統戲曲演唱中的重要組成部分。我國傳統戲曲經歷多年的發展，劇種豐富，不同劇種有著不同的演唱技巧和形式。在傳統戲曲的演唱中，同樣的字句，其重讀之處的不同所表達出來的情感和含義也不盡相同，正是因為這樣豐富的演唱形式與技巧，讓傳統戲曲的演唱更有富有情感起伏和感染力。作為深受我國廣大人民所喜愛的藝術形式，現代民族聲樂要取長補短，保留不同的地域風格和文化韻味。戲曲藝術的不斷發展，建立了我們民族特有的演唱方式，同時也形成了它們各自不同的演唱風格和韻味。如江南地區的戲曲和民歌大多聲調流暢婉轉，充分體現了江南水鄉柔和的特色；北方地區的戲曲及民歌的聲調則是顯得十分高昂，節奏感也很強，其演唱風格很多都具有緊張激烈的風格。但無論怎樣表現，要想使其能夠感動人并有感染力，都離不開對韻味的表達。在《沒有強大的祖國哪有幸福的家》這首經典的民族聲作品中，其創作大量使用了河南豫劇元素，旋律鏗鏘有力、粗狂豪放，同時在演唱時運用豫劇唱腔的特點和優勢使得整首作品更具變現力，更具韻味。再如《故鄉是北京》這首歌曲，我國著名的女高音歌唱家李谷一在演唱這首這首作品時注重清晰的吐字，同時其唱腔方面也有著自己獨特的韻味，不僅具有傳統戲曲京劇中特色，還將優美的旋律很好的融入其中，通過這首歌曲將美麗的故鄉情懷以及傳統戲曲京劇中的情感表達發揮到了很高的水平。

四.結語

我國傳統戲曲在上千年的發展過程中積累了豐富的演唱技巧，這些都是十分寶貴的，將它們運用在我國現代民族聲樂演唱當中，可以很好的推動其發展。在新時期下，民族聲樂演唱者應當充分運用和借鑒傳統戲曲演唱中咬字發音、吐字行腔及風格韻味等技巧，從而推動現代民族聲樂的進一步發展。當然，如果想要實現我國現代民族聲樂藝術更為長遠地發展，在借鑒傳統戲曲時應當“取其精華，去其糟粕”，更加深入地吸收傳統戲曲的精髓。

參考文獻

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作者：楊白雪