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《中國戲劇雜志》2016年第一期

一、楚劇淵源

楚劇源于湖北黃陂、孝感一帶的花鼓戲，原為燈戲，舊稱黃孝花鼓戲、西路花鼓戲，由于早期燈戲的主腔多以“哦呵”幫襯，故得名“哦呵腔”，是湖北省主要地方戲曲劇種。早期燈戲由酬神祈福的民間歌舞（玩燈）演變而成。“哦呵腔”則由鄂東薅草鑼鼓、秧田歌等田畈歌曲和民間歌舞發展而來。燈戲演出多為單邊詞、小戲和折子戲，劇情多以家庭糾紛和男女愛情為主，角色只有小旦、小丑和小生，僅有鑼鼓伴奏。道光二十五年(1845)，黃陂縣（現武漢市黃陂區）梅店王家沖已有家族式的花鼓戲班，每年正月十五開始，連續玩燈三天，傍晚開鑼唱戲。戲頭王家福(1811—1906)從孝感請來師傅教唱花鼓戲，組建了黃陂第一個家族戲班，該戲班相傳七代（家、光、文、運、昭、有、道），歷經140余年。唱腔在“哦呵腔”的基礎上，進一步融合了黃陂、孝感一帶的山歌、竹馬、高蹺、道情以及民間說唱音樂。光緒十年（1884年），最早的職業戲班是黃陂彭家沖的艾九爹和黃陂橫店張面糊組建的兩個戲班。每個戲班都只有七八個人，常演劇目也不多。光緒二十六年（1900），黃孝花鼓戲班首先進入漢口附近的沙口、水口兩鎮，在茶園清唱。1902年，花鼓戲開始進入漢口德租界的清正茶園，開創了楚劇進入城市演出的歷史。漢口租界也成為黃孝花鼓戲進入漢口后得以發展的“搖籃”。

1922年，黃孝花鼓戲在藝術上逐漸接受漢劇、京劇、話劇等劇種的影響，逐漸吸收了各劇種的表演藝術技巧，采用一些京劇、漢劇的道具，演職人員也開始有了分工，劇目從演單邊戲、小戲、折戲，轉為演出情節曲折、故事連貫、有頭有尾的本戲和連臺本戲。1926年，黃孝花鼓戲以“楚劇進化社”的名義加入湖北劇學總會。湖北劇學總會負責人傅心一與李之龍（原中山艦艦長）等提議將“黃孝花鼓戲”更名為“楚劇”，這一提議得到一致贊同，遂將“黃孝花鼓戲”正式定名為“楚劇”。李之龍等人通過整理改編楚劇劇目，辦楚劇培訓班，對楚劇進行了大刀闊斧的全面改革，提高了楚劇演員的藝術素質和劇目的藝術質量。抗日戰爭爆發后，一部分楚劇藝人積極參加中國共產黨領導下的抗日救亡運動，組成多個抗敵流動宣傳隊。新中國成立后，在黨的“百家爭鳴、百花齊放”文藝方針指引下，先后成立了湖北省楚劇團、武漢市楚劇團和一批縣級專業劇團，楚劇得到了空前的繁榮和發展。

二、楚劇現狀

歷經“”浩劫，特別是到上個世紀80年代中后期，由于電影、電視、互聯網等新興娛樂方式的興盛，擠壓了戲曲的生存空間，楚劇逐漸衰落。今天楚劇的生存環境和歷史上任何時期都截然不同，只有足夠的適應能力，才能在這種夾縫中尋找屬于自己的立足之地。

1、國有劇團2011年12月，隨著國有文藝院團轉企改制的步伐，武漢楚劇院告別了事業編制時代。在轉企過程中，政府對劇院給予政策性傾斜和財政上的大力支持，增加了劇院人均撥款金額，支持劇院深入農村、深入基層群眾，鼓勵企事業單位購買演出，傾心培育和引導地方戲劇的演出市場。市文化宣傳部門還在電視、報紙等主流媒體上免費宣傳楚劇，推介院團，演出信息，從而在外部營造良好的市場環境。2013年，在政府和社會各界的支持下，武漢楚劇院的演出達到三百場左右，演出收入也得到了明顯提高。通過深化內部機制改革，劇院將按照“多勞多得、優勞優酬”的原則，進一步完善分配制度，增加了員工收入。但轉企改制后，很多演職人員失落感強烈，思想動蕩。一批優秀的、有成就的藝術骨干人才，紛紛提前退休，導致了藝術人才青黃不接。由于地方戲曲人才培養周期長，招生困難，成才率低，楚劇聲腔、表演技藝和代表劇目將面臨失傳的窘境，后繼人才現狀不容樂觀。振興的策略和措施仍遏制不了其觀眾老齡化和市場萎縮的頹勢。劇院轉企改制后如何符合市場規律，又保證其能夠承擔起傳承和發展劇種的使命，兼顧企業利益和事業發展的雙重使命，絕非易事。如何從根本上解決演出市場、人才培養、劇目創作、劇種保護等問題，還需要做大量實實在在的工作。

2、民營劇團福星楚劇團成立于2001年2月，是一家民營專業戲曲表演團體，以原來的漢川楚劇團為班底，由湖北福星集團控股有限公司創辦。該團現有演職員工38人，大多為專業劇團轉制或藝術院校畢業過來，其中享受政府津貼專家一人、國家一級作曲一人、編劇一人、導演兩人、國家二級演員兩人、資深舞臺表演藝術人才14人、“90后”青年演員15人。劇團堅持深入建設工地、農村、社區和城鎮演出，每年演出達300余場；由于在經濟上有一定的保證，建團至今先后創作大型現代戲4部，為基層群眾演出近4500場，演出劇目達230余個，20余次在省、市乃至全國各類戲劇賽事中獲得大獎。福星楚劇團被、文化部授予“全國服務農民服務基層文化工作先進民營文藝表演團體”稱號；連續多年被湖北省文化廳授予“百團送戲下鄉先進單位”稱號，成為湖北省唯一受到此類表彰的民營劇團。但企業創辦的民營劇團的興衰，仰仗企業的發展，更依附于企業家個人和集團領導的興趣和追求。民營劇團只有足夠的自主生存能力，才能尋找到屬于自己的天空。

3、民間劇團金英楚劇團成立于2006年，有演員28人，其中男演員6人，女演員22人，平均年齡37歲，演員大多來自一些地方戲劇團解散或退休后過來的，具有一定的演唱功底。金英楚劇團常年在武漢平湖門地區大橋墩處演出，看戲不用賣票，收入全憑“打彩”。戲未開鑼，便有演員在圍觀的人群中尋找熟悉的面孔，拉他們坐下看戲。演員穿梭于觀眾之間，遞煙、倒茶，或陪著說話；戲開鑼后，演員在唱戲和待客之間不斷地轉換著角色。更為有趣的是，有幾個演員唱戲，長條凳上就會放幾個裝“彩錢”的筐子，觀眾會往自己熟悉或喜歡的演員筐里丟錢。“打彩”是楚劇演出的習俗，原指演出中，觀眾被劇中人物的悲慘遭遇和藝人的精湛演藝所感動，自發地往臺上丟錢的行為。現如今，在平湖門戲班的演出中，很多的“打彩”已改變了它原有的性質，被異化為了“關系彩”“人情彩”。這種改變或回歸，是楚劇藝人為了“生存”的需要而做出的調適行為，也是一種文化的選擇。金英楚劇團就在這一特定的城市空間下延續、競爭與生存。

三、楚劇的發展對策

時至今日，大多數的地市縣楚劇已經徹底地消失在了歷史的長河中，毋庸諱言，楚劇已被極大的邊緣化了。地方戲劇如何生存和發展，是一次時代性的挑戰。武漢楚劇院的做法值得學習和借鑒。

1、以城市劇場為基地武漢楚劇院依托“楚樂戲苑”小劇場，加大楚劇的宣傳力度，為楚劇觀眾提供了固定的文化活動場所。劇院實行演出檔期制度，堅持“節假日”、“雙休日”演出，嚴格執行演出計劃，提前公布月演出劇目及演員資訊。劇院每年在“楚樂戲苑”演出80多場，上演新劇目8到10臺，觀眾近萬人。劇院通過城市小劇場演出，鍛煉了隊伍，豐富了劇目，營造“楚劇戲窩子”。

2、占領農村陣地楚劇三小戲的格局接地氣、更接近老百姓的生活而擁有廣泛的群眾基礎。占據農村演出市場，楚劇就保住了發展的根本。農閑時分和春節、廟會、修撰族譜等民俗活動期間，楚劇院每年都到農村演出場次170多場。隨著經濟的發展和群眾收入的增加，搭臺唱楚戲，漸漸成了新的農村文化風俗，楚劇的演出空間也越來越大。

3、打造楚劇精品劇院改制后，武漢楚劇院始終堅持藝術創新，把出人、出戲、出精品作為發展的中心，先后推出了《回鄉過年》、《你是一條河》、《三月茶香》等精品劇目，多次獲得“文華編劇獎”、“梅花獎”、“文華表演獎”。這些楚劇精品，不僅受到專家、領導和觀眾的贊譽和肯定，還吸引了更多的年輕觀眾。

4、搭上公共文化服務的快車國家公共文化服務體系的完善，明確了政府向社會購買公共文化服務和培育社會公共文化服務力量相結合的建設，明確了購買主題、內容、指導目錄，完善購買機制、提供資金保障、健全監管機制和加強績效評價，各部門、各層次的銜接與配套都具有可操作性，公共文化服務已成為楚劇傳承與發展的重要平臺。

2014年11月，“孝感市楚劇展演活動”被文化部、財政部列入第二批創建國家公共文化服務體系示范區（項目）名單，給孝感市各楚劇團帶來新的發展機遇。孝感作為楚劇的發源地，目前有7家專業楚劇團和大量民間楚劇戲班，它們活躍在街頭廣場、社區村鎮。這些劇團和戲班不但豐富了群眾的業余文化生活，而且成為楚劇院團的練兵大舞臺，更是孝感市公共文化服務體系建設的核心環節。孝感市通過整合專業藝術人才和群眾文化骨干，成立楚劇藝術輔導團，到學校、社區、企業、文化場館舉辦劇藝術輔導班、票友聯誼會，發現藝術新苗，傳承楚劇藝術，為楚劇培養更多的年輕觀眾，也為把孝感建設成楚劇之鄉打下更堅實的基礎。

作者：魯勇 單位：湖北工程學院音樂學院