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摘要：圖形創意設計作為視覺傳達設計中重要的組成部分，同時也是藝術設計專業原創性與創意性最好的體現，能夠激發學生的學習興趣，充分調動學生自主學習的積極性。文章通過剖析圖形創意設計，探討如何讓學生熱愛該門課程，尋求高職教學中實踐性與趣味性、科學性的統一。

關鍵詞：圖形創意設計；高職院校；教學實踐；改革創新

高職院校的學生具備一定的自主性和動手力，課堂自由輕松活躍，不同于中小學相對機械式、“滿堂灌”式的學習氛圍。圖形創意課程的特色化體現在如何吸引學生的注意力，因材施教，依據每個學生擅長領域去啟發創意。學生可以利用課堂和課下時間自我思考、小組討論、總結概述，以個人或者團隊合作的形式完成圖稿繪制。如何讓學生在教學中掌握方法，構思新穎，成為需要思考探討和教學反思的話題。

一、圖形創意設計在教學中的發展概況

1.發展。新媒體時代下經濟、政治、文化、科技對圖形設計影響甚遠，本國文化與西方文化碰撞融合，圖形演變后多以涂鴉、裝飾性線條、點線面幾何圖形、插畫等形式出現。表現形式與方式的拓展，使得圖形創意設計在實踐教學體系中日漸優化，理論聯系實際，形成互促互助的良性關系，進而提高視覺傳達設計高職院校人才的綜合素質和構建能力。許多設計師的作品都是圍繞圖形創意設計來創作的。設計中的圖形也由最初的原始圖騰、傳統紋樣等傳統圖形演變發展為符合當下語義符號化的圖畫圖案，或者以街頭涂鴉、各類裝飾畫線條和現代圖形元素等形式呈現。《裝飾》《藝術與設計》《新平面》等雜志中圖形設計作品屢見不鮮，雜志在市場上銷量可觀，有一定的影響力。日本、英國、德國、意大利等發達國家院校以及設計師也涌現出對圖形設計的熱潮，其中日本頂級巨匠田中一光、福田繁雄采用日本浮世繪版畫圖形元素與設計主題相契合創作出獨特的圖形視覺語言。英國享譽盛名的施德明設計師的很多作品利用攝影技術，將圖形設計吸納光影效果來完美詮釋。德國作為設計萌芽發源地，包豪斯學院派體系設計嚴謹，也為藝術設計的發展起到奠基石、里程碑的作用。德國、英國、日本的藝術設計學科在世界上都是翹首地位，經典作品案例常作為范本，分析學習，借鑒創新。

2.變化。隨著高科技技術的廣泛普及，圖形創意設計在藝術設計中的發展與變化已成為新時代構造、運行和發展的重要動力和顯著特征。相比之下，現代圖形在招貼設計中的發展更具時代性與特征性，圖形亦注重裝飾效果，強調視覺感受下的沖擊力與吸引力，尤其是圖形造型式樣上、顏色搭配、展現形式的的改變尤為突出，與以往沉悶的板式搭配有著較大不同之處。圖形語義化在招貼設計教學中詮釋明顯，圖形語義符號化即將有用的元素融入設計中，加以填充豐富，加入情感元素再創造為新的視覺語言。計算機、網絡、多媒體等先進技術的交融，實現了虛擬世界與現實世界的整合，紙質媒介推出新形式，展示出超乎尋常的創意與視覺感受，圖形創意設計教學過程更具交互性、針對性、多樣性。

二、圖形創意設計課程在教學中面臨的挑戰

圖形創意設計課程是培養學生設計思維和創造新圖形的課程，考驗學生的創造力思維和發散性思維，如何在眾多設計中做到與眾不同、別出新裁是這門課程開設和制定的基準。近年來圖形創意設計課程的開展與實施，備受中外設計界和教育界的關注，但在此方面國內的研究與教學還處在初級階段，教學方法、教材教案、課時安排上都存在不足。一些高職院校教學方法保守古板，僅依靠教材上的內容往往脫離實際，理論過多，導致實踐性不強，學生不能快速有效得將所學知識運用在社會生活中，不能適應快節奏的工作環境，初入職場磨合期時間較長。而師徒相授的教學方法理論性內容太多，忽略了技術性與實踐性的培養。教材單一以及老師的教案、ppt實例、案例資源匱乏，缺乏新意，導致部分學生上課積極性不高，課堂氛圍參與感不強，學生僅依靠教材課本所學內容，通常不能與時俱進，緊隨當下潮流動向。部分高職院校課時量不足，學生發散性思維受限，圖形創意設計課程教學目前處于發展瓶頸階段。圖形設計課程作為藝術設計視覺傳達設計方向的基礎重點學科，該課程的基本理論與方法適合于多種設計形式，構思新方案時學生需運用造型能力和開拓創造性思維，提高學習效率，減少學習障礙。

三、圖形創意課程在高職教學實踐中的改革創新

1.教學方法。

（1）培養學生自主探究與合作實踐性的學習能力。教學方法上鼓勵學生自主學習和以小組、團隊形式合作實踐，促進他們興趣、愛好、自信和情感、意志、創新等心理品質的整體和諧發展。學生利用網絡搜索圖片、提取元素、刪選信息、總結概括，充分調動學習興趣與積極性，提高作為參與者的主觀認知。學生在學習的過程中發現問題、查找問題、解決問題，在自主探究中找到滿足感。教學方法與形式的拓展，使得圖形創意設計在實踐教學體系中日漸優化，形成互促互助的良性關系。圖形創意課程緊密聯系高職院校學生的特點，在實踐中以小組、團隊的形式合作，發揮每個個體特長，在討論的過程中互幫互助，找到自己擅長的方向，培養學生的學習能力，從而提高效率。圖形創意課程既能加強學生對該課程的理解、感悟、積累表現技法，創造出富有美感的新的形態，又能彌補學生設計時出現“紙上談兵”的狀況。（2）培養學生的基本構成能力。圖形創意是一門極具時效性的課程，考究創意能力的同時還需具備一定的構成能力。教學方式不但要求老師理論傳授與課堂師范相結合，同時將圖形設計三要素融入布局形式美的教學情境中，為今后的創意設計打下扎實基礎。通過教學，以新的維度切入藝術設計教學，豐富圖形設計中的藝術語言，提高學生對于圖形色彩中點、線、面的表現能力，引導學生將有用的圖形元素依據構成法則和創意思維進行再創造，進而提高視覺傳達設計高職院校人才的綜合素質和構建能力。

2.教學手段。（1）注重課堂內外的互動教學。互動教學是指師生間的互動與學生間的互動，在教學中是比較常態的教學手段。教學過程中，增加互動性環節帶來的樂趣性和新鮮感，增強學生的表現欲望，集思廣益，讓學生對設計的主題、形式、手法和思想等進行自由討論，提出可行的觀點、想法和修改建議。這種分享式教學貫穿在具有互動性的特色的翻轉課堂環節中，符合當下藝術教育改革的長遠發展規劃，給學生專業發展帶來新思路。學生由學習者、聽講者的身份轉變為授課者、演講者，改變了課堂的傳統授課模式。通過互動式的教學手段激發老師的上課激情：如何讓學生在聽懂、掌握基本知識點和重難點的基礎上喜歡上這門課程？怎樣讓課堂氛圍變得輕松愉悅？這樣的思考也成為我們需要思考探討和教學反思的話題。（2）高科技革新技術手段。應對高職院校學生的就業需求，以高科技革新技術為主的教學手段也勢必帶來圖形創意設計新的發展，靈活運用媒體、虛擬網絡以及手機微信建群討論等改變教學常態化。讓學生在游戲中體驗課題的樂趣，在課程設置和實踐環節上進行內容強化，提高藝術設計專業圖形創意課實踐教學的質量和水平，構建新型合理的教學體系。

3.教學理念。在教學中激發學生發散性思維，打破具象、抽象單一化的固定思維。將圖形的形式打散整合，刪選傳統圖形紋樣與現代元素進行融合，突破以往的設計模式，在傳承中尋求創新。提高學生的審美情趣，加強人文素養的建設，盡可能讓學生遠離低俗惡劣、非原創、沒有內涵思想的作品。注重視覺素養的教育，從訓練學生的思維感性思維與理性思維模式入手，加強文化內涵建設，配合多種教學方式開展。把握實踐教學的契機，延展想象思維的深度與廣度的教學，增強學生的自信心與感染力，逐步提升審美眼光與視野。教學過程中，從教學實踐的角度提倡設計貼近生活實際，從傳統的從技法導向性教學向體驗性學習、綜合素質培養轉變，從技能性目標、體驗性目標、創造性目標三個層面展開教學研究，不做假大空、過度包裝的設計，使設計來源于生活，又高于生活，最終引導學生設計出綠色環保、實用性、功能性與美觀性相結合的有創意的作品，為藝術設計學科教學體制與教學改革的發展提出前瞻性建議。

四、展望圖形創意設計未來發展趨勢

隨著高校倡導推進“雙師型”教師隊伍的搭建，圖形創意設計課程教師也需要在教學中總結、反思，尋求最佳教學方式與手段，幫助學生適應社會需求，設計出符合當下審美與實用功能相結合的作品。圖形創意課程在高校教學實踐活動中也會日益豐富，結合學生特點和課程特色，制定出更加完善的方案，立足實際，著眼未來。高職院校的圖形創意設計課程教學目前處于上升期與爬坡期，教師作為專業課程的引路人，應當挖掘和激發學生的發散性思維，充分調動學生的主觀能動性。圖形創意設計課程以原創、環保為核心，以圖形元素為載體，跨學科教學研究創意設計，剖析圖形創意設計。要探討如何讓學生熱愛該門課程，通過提升課堂效率來改變沉悶的課堂氛圍，并在傳統與現代文化交融中尋求在高職院校教學中以實踐性為主，趣味性與科學性為輔，從而讓學生樂于自主學習和合作探究方式學習，這也成為日后教學需要改善和解決的地方。

參考文獻：

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作者：談瑋瑋