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具象圖形起源于繪畫，歷經(jīng)攝影術的發(fā)展和數(shù)碼、數(shù)字技術的出現(xiàn)，現(xiàn)已成為人們最常見、而又最易獲得的圖形樣式之一。當今國內(nèi)外封面設計中具象圖形的大量出現(xiàn)有其必然性。表面上看，作為最易辨認的視覺符號，具象圖像的“所指”和“能指”優(yōu)勢較大，因而具象圖形的應用十分有利于書籍內(nèi)容的直觀傳達，設計的目的性體現(xiàn)的較為直接。然而封面設計作為平面設計中的一種，必然帶有平面藝術本身的自律，同時會受到視覺藝術發(fā)展趨勢的影響。實際上，具象圖像的濫用使得封面設計出現(xiàn)較多尷尬的問題。諸如：具象圖像或多或少都會破壞書籍封面的平面性視覺，從而影響封面設計藝術的純粹性；任何具象圖像在釋義上都會產(chǎn)生的歧義，真正恰如其分的圖形在生活中是不存在的，為此，圖形的選擇勢必帶有狹隘性和盲目性；由于具象圖像德使用讓設計過程的傳達較為直觀，而這種簡單的直接導致直接背后的直白，從而在方法論和接受論上弱化了設計本身的藝術性。

從具象到平面的美術史

西方美術史經(jīng)歷過兩次從具象到平面的發(fā)展過程，第一次是從古羅馬、古希臘藝術到中世紀藝術，第二次是從文藝復興到以立體主義為代表的西方現(xiàn)代主義藝術。這兩次從具象到平面的藝術形式的嬗變有著其深刻的思想動因：第一次的轉(zhuǎn)變來自宗教的壓力，第二次的轉(zhuǎn)變來自人本主義的到來。藝術史上的這兩次去“具象化”的過程都來自藝術觀念的轉(zhuǎn)變，而第二次的革命體現(xiàn)出人們的主動精神訴求。這里要從第二次的去“具象化”談起，因為這次的轉(zhuǎn)變深深的影響了設計藝術。我們知道，立體主義是以廢除用平面虛擬真實空間為標志的現(xiàn)代藝術流派，其最大貢獻在于打破了千百年來繪畫遵循現(xiàn)實的具象目的，使得繪畫回歸于平面本身，所謂立體主義其實是真正意義上的平面主義，由此，立體主義開始影響了后來的包豪斯學院以及設計藝術的諸多領域。現(xiàn)代藝術在形式上回到平面本身，讓人們再次認識到平面的抽象因素，抽象形式因素對人的作用，其途徑有別于具象圖形，具象圖像與視覺感官較近，抽象圖形與心理較近，正如格式塔心理學研究的那樣，具象圖形最終要靠其抽象的形式作用于人的精神，由此，平面的構成形式受到了設計師更多的關注，平面設計新的形式的探索和新的方法論的研究使得設計進入了現(xiàn)代主義階段，建筑設計中的“少即是多”的觀念同樣影響了平面設計的方方面面，自然包括書籍的封面設計。

單純背后的龐雜

當封面設計回到了平面本身，從而對具象圖像的依賴減少到最低點，表面上看失去了較多具象形象帶來的可視信息，可能造成設計與公眾之間的距離，實際上，單純的平面因素，蘊含著巨大的空間。視覺符號學告訴我們，符號的力量的強大，的確，一塊色彩、一個圖形、以段距離、一條線都會對應著特定的意義和可能。純化后的形式其視覺的力量變得集中而又強大，正如現(xiàn)代繪畫相較傳統(tǒng)繪畫，其構成畫面的語言少了很多，同時附屬于畫面的其他因素也被剔除，然而其視覺強度大了很多，其表達也更有針對性。因而越抽象的繪畫所指越具體，而越具體的繪畫所指越抽象，正如抽象的音樂總是表現(xiàn)最具體的情感，經(jīng)過錘煉過的封面設計中平面因素的抽象性是最能觸動讀者心靈的視覺符號。當代設計藝術視覺上的單純化傾向，符合了現(xiàn)代社會的內(nèi)在要求，也提升了人們新的審美觀。在充斥著廉價的具象圖像的今天，回歸后的單純有著形而上的品質(zhì)。

具象圖像與平面的視覺分裂

所謂具象圖形是指人們利用以不同的轉(zhuǎn)換方式，在平面中構建三維的真實圖像，包括寫實繪畫、攝影等等。其視覺的核心在于利用黑白、色彩、透視等方式排除平面的限制，構建與平面相對的可感知的現(xiàn)實世界，對象從平面中凸顯出來時具象圖形的特征，這種“仿像”出現(xiàn)的那一刻，就注定與二維的平面發(fā)生內(nèi)在的視覺沖突，這種矛盾不會因為對具象圖形的平面化改造過程而完全消失，一方面二者之間的對立會產(chǎn)生出較大的張力；一方面這種視覺分裂會弱化二者各自的視覺特質(zhì)而造成表達上的尷尬。同時，具象圖像的所指都帶有強烈的限定意義，這種限定的符號與平面抽象性的能指之間的矛盾又會在視覺傳達過程中顯現(xiàn)出來，為此作為象征性符號的書籍的平面設計，如何在設計中利用抽象、具象的圖形進而實現(xiàn)最優(yōu)化的視覺傳達是平面設計師遇到的的瓶頸。同時具象圖形與設計行為之間如何形成關聯(lián)又是我們面臨的問題。任何一本書的訊息都是較為限定而又具體的，用一個具象的圖形去傳遞這樣較為限定而又具體的訊息在發(fā)法論上也是游離的。其一、任何具象的圖形都不可避免的帶有歧義，具象圖像本身的純粹性較弱，這些無法回避的多種釋義會干擾視覺符號對原文的信息的傳遞，形成表達上的悖論；其二，直白的具象視覺呈現(xiàn)會抽空設計行為的藝術性。視覺傳達過程是體現(xiàn)設計師本人對設計對象理解和認識的過程，同時也能體現(xiàn)出設計師的設計理念。黑格爾認為；“方法是對象的類似物。”對象的訊息在設計轉(zhuǎn)化中不應該被限定為主觀的簡單對照，進而引發(fā)誤讀。再者，對應性的詮釋也無形中削弱設計過程的藝術化介入。

規(guī)避泛商業(yè)化前提下的慎用

封面設計是市場環(huán)節(jié)中的一部分，但也是設計藝術的重要組成部分。信息社會大大地加快了生活的節(jié)奏，文化的“快餐化”趨勢在所難免，這樣的大背景下，流行性、易得性原則無形中影響著設計師群體，對終極的、永恒的價值標準日漸模糊的今天，對封面設計藝術性的堅守顯得尤為重要，讀圖時代的到來需要有更多具有普世價值的圖像提供給人們另一面的思考。有關封面設計中具象圖形、抽象的平面性應用的學術性研究，旨在引起爭議和些許的反思，從而在艱難中有取有舍。