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近年來隨著我國社會經濟的發展和產業結構的調整，社會對創意性的設計人才要求越來越高，需求也越來越多。在這種的環境下，藝術設計成為當前最為熱門的專業之一。其中，平面設計作為專業或其它設計的一個基礎，是開設最多的專業之一。平面設計主要研究的是：如何在二維空間內充分利用造型的基本元素（點、線、面）和設計的概念元素（文字、圖形、色彩），按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，準確有效的傳遞信息。它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要基礎和組成部分。在平面設計中創意是設計的靈魂，怎樣打破舊的秩序，構成新的形式，賦予新的含義，是平面設計必須解決的問題。所以，本質上講平面設計培養還是學生的創造能力。

眾所周知，素描教學是對創造力培養最具成效的課程之一，也是美術專業學生必修的基礎課程，但受長期的傳統素描教學體系的影響，很多學生把設計專業等同于繪畫專業，仍然沿用高考以前的觀察表現方法，一成不變的去畫靜物、石膏,以形體、結構、光影和透視等來衡量作品的好壞。這樣一味的描摹對平面設計是遠遠不夠的。久而久之眼睛對物體的洞察力、想象力都變得麻木了，更談不上創造能力了。正如魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所說的“對原形進行復制，只能妨礙眼睛對藝術形象的理解，用這樣的方法去創造藝術品，無異于藝術生命的自殺。”在平面設計素描中首先解決的問題，就是對素描在思想認識方面的改變。平面設計素描就是要探索素描如何更好地與平面設計結合起來，為平面設計所服務。

素描不僅是一種技能，更是思考問題的一種形式與方法。我們從素描的產生也能很清晰地看到這一點，在文藝復興時期的大師――達芬奇、米開朗基羅等保留下來的素描手稿中，都是當時他們在創作之前所畫的草圖和對創作的構思。平面設計素描也是對設計方案的思考與表現。在平面設計中，往往需要把自己的設計方案用最快最直接的視覺方式表現給客戶看，取得客戶的認可。這種快速表現的技能正是設計素描需要解決的問題之一。對于平面設計素描的目的簡單講，就是要把你在設計中思維想象的或看不見的用視覺語言簡單的表現出來。對于一個平面設計者來說，在學習素描時必須注意一些幾個環節的能力把握，素描才能更好地為平面設計所服務。

首先要培養快速的造型能力。平面設計素描與傳統的素描對造型的要求是一致的，但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上，要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等；紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色；表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果，往往會產生意想不到的視覺美感；在作畫的時間上，平面設計素描則需要練習者在很短的時間內，有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察，特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來，才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。

其次，在觀察方法上也要打破以往傳統素描的束縛。傳統素描教學在作畫時，往往是布置好光源，選好一個好的角度，固定一個位置，對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式，在對物體的觀察方法上要更加靈活，多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候，也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放，甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面，融入自己的思維觀念，主動探索學習，準確把握事物之間的內部關系與結構，準確把握事物的特征，再進一步對這種特征進行提煉，力求“標新立異”。因此，只有與眾不同的視角，才會出現意料之外、情理之中的創意。再次，在積累了較多的視覺素材，造型能力也有了很大提高的時候，就要對這些視覺元素進行加工、提煉，力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態的特征，以人的知覺和視覺規律表現形態的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創作，也可以在完成素描后，根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的，處理的方式也不一樣。

最后，還要強調的就是，平面設計素描不僅是一門專業課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面，在設計的時候才能淋漓盡致地發揮出來，表現自己的設計風格，傳遞自己的設計信息與理念。

總之，平面設計素描對平面設計有十分重要的意義，在教學上也有別于傳統的素描教學，認真的探索素描與平面設計之間的關系，使之更有效地為平面設計服務，這也是我們學習平面設計的第一步。