本站小編為你精心準備了近代平面設計與水墨藝術的整合參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

兩者都以創造為生命

我國的水墨藝術與源于西方的平面設計都將創造視作生命。創造是所有藝術設計的生命,一旦藝術與創造相分離,那就完全不能創作出優秀的作品。正因為如此,在平面設計的過程中要投入思想,也就是說要在作品創造過程中諸如精神。對平面設計而言,其最重要的方式就是創新,而水墨藝術更多的是這種延續。從這個角度來講,兩者又存在一定的差別,但是只有在繼承與延續的基礎上才能持續創新。

從這個方面來講,水墨藝術又與平面設計具有精神上的契合點。水墨藝術與現代平面設計的提升需要兩者之間建立起對應的聯系,而客觀上兩者也存在著對應的聯系。例如,水墨藝術和現代平面設計過程中都注重原創性,這也是其他藝術作品生命特征的體現,更加是藝術家的追求以及人生價值的所在。由于水墨藝術的特點,其往往體現出了自身不可復制的特點,它是一種具有自身特征的藝術品,原創性就是其重要特點。水墨作品的原創要求創作者在經過大量的傳統學習之后,通過試探性的創作來體現出自己作品在精神內涵與其他水墨作品的差異。而現代平面設計作品的原創性則體現在創意方面,它是整個屏幕設計的核心內容,它也成為了現代平面設計作品獲得成功的關鍵因素。

一個優秀的創意是現代平面設計作品的靈魂,它能夠充分的體現出作者的創作意圖,使得其體現的主體更加突出,更加富有內涵。對現代平面設計作品而言,一個卓越的創意還體現在其視覺形象、語言的升華方面,使得平面設計作品在設計表現力以及表現深度等方面更加具有深度和感染力。同時,一個卓越的創意還能夠在利用充滿吸引力的表現形式在瞬間就抓住觀眾的注意力,并產生心理上的共鳴,從而將其創作的最初想法傳達給觀眾。原創和創意是水墨藝術家與現代平面設計藝術家在創作過程創作和創新的不同表達。兩者只有在創新之后才能夠具有生命,才能夠立足于現代社會。

水墨藝術與平面設計都注重構成法則

兩者在創作的過程中都注重構成法則。水墨藝術在創作的過程中注重通過水墨的方式來體現出組合的關系,而平面設計則講究點、線、面的構成。水墨作品的構成來自其具有自身特征的筆線痕跡,同時由于水和墨相互作用而產生的與其他藝術作品所不同的藝術視覺效果,同時通過動態組合的方式體現出其構成關系。水墨藝術的構成是基于宏觀把握的方式,創作過程中不計較一筆一墨的細節創作,而是在水與墨的流動過程中實現變化、統一,最終達到落實人格力量,體現作品創作者藝術素養以及創作的實力?，F代平面設計的構成則更加重要,其在設計的過程中注重對比的應用,力爭通過點、線、面對比的方式體現出作者的創作意圖。這種對比的方式更加注重實體的比較,而與水墨藝術的虛無對立的對比方式存在一定的差別。

因此,在現代平面設計的過程中,可以利用水墨藝術設計中的動和靜、疏和密、虛實相生、重復交錯以及黑白對比的方式,形成其自身的構圖法則。因此,現代平面設計過程中,要深化對水墨藝術的認識,通過現代與傳統觀念結合的方式,深化傳統、發展傳統,利用水墨藝術中的構成法則來豐富現代平面設計的語言。

利用“水墨藝術”進行現代平面設計

我國的水墨藝術方式來源于原始的農耕文化以及古老的陰陽五行思想。其所注重的“心象、墨境、墨韻”與現代平面設計中提出的“立意、表現、傳達”三者可以一一對應起來。其中“,心象”與“立意”是存在于作者的創作思維當中,而要想通過創作的手法來將之表達出來就需要通過“墨境”和“傳達”。其中“,墨境”的構成是一個相當負責和巧妙的過程。

例如,鄭板橋的墨竹雖然只有寥寥幾筆,但是卻可以讓人在第一時間想到雨后竹林的清新意境。同時,水墨藝術僅僅利用黑白兩色進行創造,卻由此而擺脫了客觀現實的現象對創作者思維的約束,給人留下了巨大的創作空間。創作者用心將自己所體驗出的意境用“黑色氣韻”與“空白的高遠”展現出了水墨藝術最為玄妙的“墨韻”。而在現代平面設計過程中,為了擺脫由于諸多紛擾而使得設計工作裹足不前的問題,水墨藝術這種“墨韻”的創作方式值得人們借鑒。也就是說,在現代平面設計的過程中要以:立意——意念先行,以形取神;創新——承前啟后,破舊立新;活用——適身合用,靈活生動。這三條創作原則是“水墨藝術”在現代平面設計中的完美運用。

作者：王薇單位：湖北師范學院