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作者：孫惠單位：河南工業大學設計藝術學院

理性思維能夠讓色彩規律發揮出最大的功效

在長期的設計實踐中，我們的先輩們經過不斷的研究和探索，總結出了一套關于色彩構成和使用的規律，而且在不斷發展和完善著。這套色彩規律，符合一般人對于色彩的認識生理和視覺感受，盡量避免了感覺或視覺所帶來的色彩誤差。比如歌德，他從平衡學的角度，提出了互為補色的一堆色彩調和關系上的分量方法，即色彩面積的均衡，可以通過色彩明度數字與純度數字的乘積比例來完成。他的這一色彩理論，直到今天還在廣為運用。又比如心理學家對于色彩的研究。心理學家認為，不同的色彩具有不同的象征意義，人們觀察到這種色彩時，會及時產生一種心理反應，并且產生聯想和想象。比如紅色象征著熱情，紫色象征高貴和神秘，藍色代表著理智和冷靜，綠色象征著生機和希望。掌握住了色彩的情感指向，就可以廣泛地應用于設計之中，比如醫療器械多為白色，因為白色代表著干凈；慶典海報都用紅色，因為紅色象征著喜慶和熱鬧。所以說，理性思維首先保證了設計沿著一條正確的道路前進，為色彩設計打下一個最為基本的前提，而后，再對各種色彩理論進行運用，盡可能地滿足人們對于設計的使用需要和感受需要。

感性思維在色彩設計中的作用

藝術設計和色彩設計都是一門“人”的藝術，這一特點就決定了這門藝術是充滿了個性化特征的。要想使色彩的運用達到一種左右逢源的水平，僅憑對色彩知識的學習和運用是遠遠不夠的，還要來自于長期的設計實踐、個人的色彩感覺等多個方面。如果過分拘泥于各種色彩規律，設計者個性的發揮也就無從談起，藝術設計也就成為了千篇一律。感性思維對于色彩設計的作用，主要有以下幾個方面：

1.感知本身就是色彩傳達的重要方式

人類對事物的感知，是通過感覺器官來進行的，外部事物的各種信息，通過人體的感覺器官，傳達給人類的大腦，從而產生人體的聽覺、嗅覺和視覺等。作為藝術設計來說，這種創作的最終形式是設計作品，是具有具體形象特征的，這種形象承載著設計品的設計思維和表達語言，而且這種形象還是一種視覺形象，具有明確的形式。而前文中提到，色彩是人類對于事物感知的首要要素，尤其對于人類的視覺刺激，是最敏感和最直接的。所以說人們對于色彩有一種近乎本能的反應，既然接受者都具有這種本能反應，那么作為設計者來說，自然也就具有了這種本性的意識，所以說藝術設計中的色彩意識，是設計者與生俱來的，更是創作理念、創作情感等和接受者進行傳達和交流的重要方式。

2.感性思維的中的想象，是設計色彩產生的重要途徑

想象是感性思維中較為高級的階段，也是藝術設計中最常用到的思考方式。設計者通過對現實材料進行充分的分析之后，并不是立刻就著手創作，在設計者的腦海中，要對成品和半成品有一個粗略的想象，在色彩的使用上，可能想象出了多種效果，最終經過分析和思考之后，才進行確定。

3.聯想是設計色彩升華的重要手段

隨著想象的不斷深入，設計者會不自覺地在想象的基礎上進行聯想，這種聯想因為有了想象的基礎，所以是設計色彩的升華階段，也是感性思維的最高級階段。具體來說，色彩的聯想帶有情緒性的表現。受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養、職業、民族、宗教、生活環境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響。色彩的聯想有具象和抽象兩種：具象聯想是人們看到某種色彩后，會聯想到自然界、生活中某些相關的事物；抽象聯想是人們看到某種色彩后，會聯想到理智、高貴等某些抽象概念。很多關于色彩的經典使用，都離不開聯想的幫助。

色彩設計中的理性思維培養

1.要將科學的色彩知識放置于基礎地位

雖然理性思維和感性思維都有各自的功用，但是在具體的設計中，理性思維是要高于感性思維的，這是由設計的最終目的決定的即藝術設計作品，總要表達出一種功用和情感，以獲得接受者的共鳴。沒有了這個前提，整個設計作品就是失敗的。例如要對一個心理咨詢室進行色彩設計，一聽到這個名字，設計者必然會有這樣的分析：安靜、潔凈，要給人以溫暖的感覺。在這個分析的基礎上，自己就會將一些方案排除在外，比如具有神秘指向的紫色，具有恐懼指向的黑色等，而是選用一些淡藍色、草綠色等較為清新的顏色。

這個例子是一個最簡單的色彩分析。旨在表明，對于色彩基本理論的學習，是色彩設計的前提和基礎，其中包含光與色的關系，人類對于色彩的生理反應，色彩和諧、色彩對比等，具體的教學中，需要教師根據具體的設計需要，進行分門別類的有選擇的講述。

2.要將理論和實踐相結合

一方面，單純的理論知識難免會枯燥和乏味；另一方面，只有將色彩理論和設計實踐相結合，才能讓學生對色彩的認識更為直觀和深刻。筆者在教學中，就經常使用多種教學方法，提高學生對色彩的學習興趣，樹立他們對于色彩的正確認識。比如分組討論法，將一些優秀的設計作品，呈現在學生面前。然后隨機將學生分成若干個小組，每一個小組都進行充分的討論，總結出本小組對該作品色彩使用的認識，并指派代表進行講述。每一個小組代表陳述完畢后，再由教師進行補充和總結。通過這種討論，給學生以充分的思考空間和表達機會，同時對于別人觀點的聆聽，本身就是一個個人豐富和提高的過程，有效地避免了單純理論學習枯燥和乏味，還建立了一種和諧、民主的師生關系。

3.要樹立一種全面的色彩觀

我們經常說，紅色最鮮艷，黑色最沉重，說明某種色彩的視覺感受和心理感受，其實這種說明都是在整體色彩關系下的摘出，有著特定的應用背景和條件。教材中也會經常見到一些最佳配色方案的推薦。色彩的使用沒有標準答案，那些所謂的最佳配色方案，一旦改變色彩的面積和位置，效果就是大相徑庭，而這些卻是影響配色最重要的因素。所以說，面對色彩的這種不固定性，教師要幫助學生樹立一種靈活的、全面的色彩觀念，充分做到對色彩的活學活用。

色彩設計中的感性思維培養

色彩設計因為有著自身的功用性和目的性，需要將理性思維作為前提，但是色彩設計的世界之所以五彩斑斕，正是因為有感性思維在發揮著重要作用，沒有感性思維，或者說被色彩理論的條條框框限制住，色彩的設計就可以直接用機器代替人腦了，色彩呈現也是千篇一律了。所以說，色彩設計中的感性思維培養也是必須的。歸納起來，感性思維的培養主要有以下幾個方面：

1.主觀色調的訓練

主觀色調這個詞語，是伊頓在他的《色彩藝術》一書中提出來的。其主要含義是，教師要通過對學生的細致觀察，發現他們在色彩使用上的個性化特征，然后有針對性地進行引導和培養。不同性格的學生，對于色彩的主觀感受是各不相同的。比如性格外向的學生，喜歡強對比和高純度的明快色彩；而性格內向的學生，則可能偏愛冷色調，喜歡低純度和調和的色彩。作為教師來講，在認識到了這種主觀差異性之后，在共性的基礎上，應對學生的個性予以重視和引導。一方面，充分肯定他們這種色彩個性的發揮，為他們提供發揮的條件和平臺；另一反面，這種個性的發揮是要受到制約的，是一種合目的性的個性發揮，兩者之間的平衡，需要教師悉心把握。

2.對色彩歸納的訓練

所謂色彩歸納，是指對對象的色彩進行概括的分類，以突出色彩的對比效果。通過這種對色彩的歸納，能夠結合著作品實際，對色彩的對比感受有更為深刻的認識。在此基礎上，還要鼓勵學生們以現有的作品為藍本，進行自我的主觀色彩設計，即如果“我”是當時的設計者，會采用何種配色方案。這個訓練的環節中，教師可以對設計的目的性適當放寬，旨在讓學生充分表達他們的主觀感受，最后根據學生們的作品實際，再加以有針對性的指導。

3.色彩賞析的訓練

很多設計者們最主要的設計觀念，不是來源于各種色彩理論的總結，而是來源于他們十分鐘愛的設計作品。鑒于這一特點，對一些優秀作品的賞析，就成為了幫助學生們形成自己色彩觀念的好方法。筆者曾在教學中將不同類型的設計作品呈現在學生們面前，讓他們選取自己最喜愛的作品，要求學生們寫出喜歡這個作品色彩的原因，對自己喜歡的色彩設計的分析，其實也是個人主觀色彩觀念的表達，同時也幫助學生認識到了學習他人色彩使用的重要性，做一個對色彩敏感的有心人。日積月累之后，學生對于色彩的感覺就會越來越強烈，應用起來也就愈發的得心應手。

綜上所述，色彩作為藝術設計中所不可或缺的因素，其重要性是不言而喻的。藝術設計發展到今天，其本身特征的豐富性，需要設計者在色彩的選擇和使用上，將理性思維和感性思維進行充分的融合，從設計的實際情況出發，一切以設計的最終表達為目的。作為教師來說，要充分認識到兩種思維對于學生色彩掌握能力的重要意義，樹立全面發展的理念，采用合適的教學方法，使學生設計出來的作品，既符合常規的設計色彩的使用規律，又有充足的個性特征。