本站小編為你精心準備了以人文主義情懷詮釋悲劇精神內涵參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

論文關鍵詞：莎士比亞曹禺人文主義影響

論文摘要：莎士比亞是英國文藝復興時期杰出的劇作家，也是偉大的人文主義者。他的悲劇作品揭示了人文主義理想與資本主義原始積累時期的冷酷客觀現實產生的劇烈沖突。他弘揚人文主義精神，倡導人性的解放和自由，反對一切形式的封建桎梏，譴責資本主義的人生觀和價值觀。中國現代劇作家曹禺在他的創作生涯中，深受莎士比亞人文主義精神的影響。他將反封建與個性解放作為自己作品的主題，將對人性的探索和關懷貫穿于每一部作品中，并且以莎士比亞式的詩化語言，抒發著人文主義的理想。

一

人文主義是歐洲文藝復興時期的產物，代表著那個時代的進步思潮。人文主義的世界觀跟中世紀的意識形態，首先跟天主教會是根本對立的。人文主義者宣稱：生活的主要目的不是像教會所教導的那樣，為人準備來世的生活，而是對此地人間作合理而正確的安排。如果說教會教導人們把一切思想專注于對上帝的了解，那么人文主義者就主張，人們所主要關心的應該是人的本身。

莎士比亞是文藝復興時期杰出的代表作家，也是偉大的人文主義者。他的戲劇深刻地、多層次地、多視角地描寫了他的時代，關注著各個階層的人們，成為文藝復興時期社會生活的最充分的藝術上的反映。人文主義精神是莎士比亞高舉的旗幟，他不僅揭露了垂死的封建制度的喪絕人性，同時也暴露出新興的資產階級社會的種種惡習。在作品中，莎士比亞肯定人生，贊美人生，主張人有爭取幸福美滿生活的權利。他倡導人性的解放和自由，反對一切形式的封建桎梏，譴責資本主義的人生觀和價值觀。對于婦女的解放和女性有權追求愛情幸福的肯定，是莎士比亞的作品中人文主義精神的光輝體現。莎士比亞筆下流光溢彩的女性形象，都不再是中世紀文學里的玩偶，而是有著獨立的人格和鮮明的個性的大寫的人。在他的悲劇作品中，莎士比亞更是張揚人文主義思想，歌頌人文主義理想，展示人文主義的理想同黑暗現實的沖突和斗爭，發出了時代的最強音。李爾在暴風雨中對社會罪惡的控訴，哈姆雷特在生死問題上的獨白，泰門對資本主義社會黃金罪惡的譴責，這些著名詩章都是作者人文主義思想的精彩表達。

曹禺被譽為“中國二十世紀三十年代話劇藝術的天幕上升起的一顆璀璨耀目的明星”，是中國現代戲劇的開拓者和杰出代表。在創作生涯中，曹禺不僅深受中國文化的影響，更廣泛吸取了西方戲劇的精髓。早在讀中學時，他便開始接觸西方戲劇，到了清華求學期間，他更是系統地學習了西方戲劇的發展史，從古希臘悲劇到現代的易卜生、奧尼爾，從莎士比亞到契訶夫、高爾基，他流連于世界藝術的長廊里。曹禺曾說，外國劇作家對他的影響較多的，頭一個是易卜生，第二個就是莎士比亞。曹禺不僅用詩一樣的語言翻譯了莎劇名篇《羅密歐與朱麗葉》，同時也學習、借鑒了莎士比亞戲劇的詩化語言和莎劇生動的故事情節及復雜、豐滿的人物刻畫。更為重要的是，貫穿在莎士比亞戲劇中的人文主義精神，成為影響曹禺戲劇觀的重要因素。曹禺的戲劇深刻集中地表現了反封建與個性解放的主題，有力地沖擊了封建主義與黑暗社會，成為五四新文學領域的一座高峰，這與西方人文主義思想對其的影響是密不可分的。五四時代精神在新文學領域的表現就是涌現出反封建與個性解放兩大基本主題，這也是莎士比亞戲劇的兩大基本主題。據羅昌智編寫的《中國現代文學研究中心資料》介紹，五四新文化運動統一戰線內的幾乎所有作家都為此歌唱過。“左聯”時期，左翼“劇聯”領導下的劇作家已把創作重點移到工人、農民的階級斗爭與抗日斗爭內容上去，這當然是戲劇文學的一種新發展，但反封建與個性解放這個反映時代、社會要求的重要主題，在戲劇方面還未產生一部代表作。1934年曹禺發表《雷雨》，在這一領域異軍突起，此后，《北京人》等又深化了反封建主題。正是由于《雷雨》、《日出》、《北京人》等一部接一部反封建、倡導個性解放、富于人文主義情懷的劇作的問世，曹禺才贏得了“中國的莎士比亞”的美譽。

二

人文主義理想與資本主義原始積累時期的冷酷客觀現實產生的劇烈沖突是莎士比亞悲劇的主題。莎士比亞創作的第二個時期(1601--1608)是他戲劇創作的高峰期，也是他的思想和藝術成熟與深化的階段，他的四大悲劇全都誕生于這一時期。此時正是伊麗莎白女王逝世和詹姆斯一世統治的初期，英國社會各種矛盾開始激化。王權與資產階級間的聯盟開始解體，資產階級與君主專制的矛盾開始尖銳化，資產階級革命開始醞釀。在宗教方面，清教徒認為伊麗莎白女王的宗教改革并不徹底，認為英國的教會是反基督的，對此內心強烈不滿，而伊麗莎白則一心維持當時的英國教會，迫害清教徒。詹姆斯一世即位后，一方面繼續迫害清教徒，維持教會的封建特權，另一方面，則強調所謂“君權神授”，認為自己是國家與人民的最高及絕對的統治者，要求教會、國會和政府都必須聽命于他，這就加劇了王權與資產階級和國會的矛盾。此外，農村圈地運動的加速，使農民生活日益貧困，這也加劇了王權與人民群眾的矛盾。正是在這樣一個歷史背景下，莎士比亞看清楚了理想與現實的鴻溝，他接觸到的英國社會現實越來越殘酷，人世間種種邪惡令他震驚：統治階級倒行逆施，社會惡勢力橫行，人民備受壓迫，罪惡得不到懲治，正義得不到伸張。這一時期的莎士比亞在作品中表現得最具批判性，反封建與反資本主義使得他的作品具有深刻的現實主義意義和強烈的藝術感染力。

在《哈姆雷特》里，年輕的主人公丹麥王子哈姆雷特是一個有理想、有魄力、好思索的人文主義青年，他誠實、坦率、追求高尚的道德與美好的情操，憧憬著美好的未來。然而殘酷的現實將他的理想王國擊個粉碎，使他從平靜、和諧的美好世界中驚醒，他不得不面對丑陋的現實。當他因為父親的死亡回到丹麥王宮時，發現宮廷已變成了“監獄”，整個丹麥王國都變成了監獄。在這座監獄里，是非顛倒、善惡不分，謀殺者高居王位之上，陰謀家、野心家飛黃騰達，純潔的友誼受到嘲諷，神圣的愛情遭到背叛。按別林斯基的說法，哈姆雷特看到了“關于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾經是哈姆雷特的生命，而現在這個信心卻被毀棄，或者至少在他身上大大地動搖起來——原因何在呢?——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那樣，而所看到的只是它們實際的本來面目……”由此可見，哈姆雷特的悲劇和痛苦，并不僅僅是他個人的，而是莎士比亞所代表的整整一代人文主義者的悲劇和痛苦，是人文主義的理想與“顛倒混亂的時代”之間的沖突。

《李爾王》則是通過另一則家庭悲劇，向讀者揭示了資本主義社會偽善的人倫關系。在《雅典的泰門》一劇中，莎士比亞更是一語道破資本主義原始積累時期“金錢的本質”及其對人類社會的腐蝕。在這兩部劇中，莎士比亞為我們展示了人文主義理想與黑暗現實的劇烈沖突。

生活在中國半封建半殖民地時期的曹禺，不僅僅目睹，而且親身經歷了許多殘酷的社會現實。帶給他的人文主義理想，“如一串串肥皂泡蕩漾在眼前，一根現實的鐵釘便輕輕地逐個點破”。在《雷雨》和《北京人》里，我們不止一次地聽到主人公將封建家庭比作囚禁人性的“牢獄”，連空氣都“滿是罪惡”，仿佛哈姆雷特的話又在耳邊響起：“世界是一所很大的牢獄，里面有許多監房、因室、地牢。”(《哈姆雷特》二幕二場)曹禺的悲劇都是他那個時代現實生活的真實寫照，大多取自“五四”至20世紀30年代前后的中國社會與家庭中的人和事。他的代表作《雷雨》，完全是中國封建大家庭的一個縮影。《雷雨》講述的故事，盡管發生在24小時之內，但卻是濃縮了幾千年中國封建社會的歷史。更應該指出的是，《雷雨》不僅僅是一部“暴露大家庭罪惡”的家庭悲劇，而是通過都市社會上層人物和底層人物周魯兩家錯綜復雜的糾葛，以及工人階級和資本家之問的矛盾斗爭，揭露了封建資產階級的罪惡本性及其不可避免的分崩離析的命運。《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，無一不是作者以人文主義的情懷，用現實主義的筆觸，對封建社會的血腥罪惡的控訴。

受到人文主義思想的影響，曹禺不僅僅關注社會問題，更將筆觸深入到人性的深處，揭示出人性的復雜，展現人性的方方面面。同莎士比亞一樣，曹禺在處理戲劇沖突時，往往深入到人物的內心世界，或是表現人物與人物之間心靈的交鋒，或是刻畫人物自我內在的矛盾。一切外在的沖突、爭辯與日常生活場景，都是為了醞釀、激發與表現內心沖突。在他的作品中，我們無時無刻不在感受著作者對人性的關懷，對人的本能需求所給予的深切的同情和理解。人性的毀滅及由此產生的張力與震撼，普通人在個人與社會、夢幻與現實、本能與理性、情欲與禮教、過去與現在的不斷沖撞中，蕩滌了人性中的粗鄙與丑陋，呈現出一種純粹與潔凈的美，實現了人性的升華，這些都成為曹禺作品的主題，也是他悲劇主人公的魅力所在。比如在《雷雨》中，我們之所以感到繁漪是最“雷雨”的一個人物，是因為她心靈深處的扭曲與壓抑最為極端。她有著火一樣的熱情，有著年輕女人正常的欲望與性情，有著人的豐富的感情世界。然而她卻不得不在那個“牢獄”般的封建家庭中伴著“閻王”生活，一舉一動都要聽話，“給孩子們作出服從的榜樣”。十八年的壓制和抑郁使她變得乖戾和陰鷙可怖，也將她胸中的欲望積壓成火山。在即將窒息的時刻，她以亂倫的行為進行決絕的反抗。曹禺是這樣評價繁漪的：“在遭遇這樣不幸的女人里，繁漪自然是值得贊美的。她有火熾的熱情，一顆強悍的心，她敢沖破一切的桎梏，做一次困獸的斗。雖然依舊落在火坑里，熱情燒瘋了她的心，然而不是更值得人的憐憫與尊重么?這總比閹雞似的男子們為著凡庸的生活怯懦地度著一天一天的日子更值得人佩服吧。”盡管莎士比亞和曹禺都沒有宣稱自己是女權主義者，但在他們的作品中，讀者和觀眾都能深切地感到他們對女性的同情和崇敬，以及對女性命運的關懷。他們都不約而同地抨擊了以男性為中心的封建社會體系，揭露這種社會對女性的歧視與壓迫。掩上曹禺的劇本，我們的眼前依然浮出一個又一個鮮活的女性形象，諸如繁漪、侍萍、四鳳、陳白露、翠喜、小東西、金子、愫方、瑞玨、鳴風等等，她們的命運，牽動著作者的心，也打動著讀者的心。

三

作為偉大的人文主義者，莎士比亞從未在悲劇中表現出悲觀和妥協，他總是以詩人的情懷，以詩一般的語言，表述著自己不屈的斗志，弘揚著人文主義的理想。哈姆雷特作為人文主義者的象征，是決不會向黑暗勢力低頭的。他的痛苦與憂郁，完全是來自一個人文主義者的愛與憎：他愛世界是錦繡河山，憎它變成了一個蔓草叢生的荒園，變成了一所大監獄：他愛人類是“宇宙之華，萬物之靈”，憎人類被作踐成糞土，成畜生；他愛人世間的真、善、美，憎惡荒淫、邪惡、殘殺、背叛、勢利、假仁假義、卑鄙下流等一切假、惡、丑的行為。在他思考生死存亡的問題時，他的獨自表達了他最強烈的抗議：“誰愿意忍受人世的鞭打和譏嘲、壓迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被輕蔑愛情的慘痛、法律的遷延、官吏的橫暴和費盡辛勤所換來的小人的鄙視，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生?”(《哈姆雷特》三幕一場)這實際上是莎士比亞為人類的尊嚴受屈辱而鳴不平，是“寧為玉碎、不為瓦全”的做人情操。崇高的理想與責任感，使哈姆雷特必須要“負起重整乾坤的責任”，最終他果敢地施行了一系列的復仇計劃，刺殺妖王，鏟除惡臣，把國事托付給他志同道合的密友，表現了人文主義者所特有的機智勇敢、鎮定縝密以及超人的智慧。盡管結局是玉石俱焚，哈姆雷特悲壯地犧牲了自己，但“他在斗爭中使人道、正義、理想發出了不滅的光輝”。在戲劇的結尾，莎士比亞用了他所有劇本里最堂皇、最熱鬧的場面——奏軍樂、鳴炮，向哈姆雷特致以軍人般的敬意。

許多學者都注意到，“莎士比亞的詩劇和曹禺的詩體化了的戲劇之間，在藝術形式上，存在著一種啟發和借鑒的關系”。曹禺在他的劇作中，同樣以詩情畫意的語言，展示了人文主義的理想。在《日出》中，曹禺運用富于詩意的象征，表現自己對黑暗即將過去、光明必將到來的信心。在該劇的結尾，雖然陳白露感嘆“太陽不是我們的，我們要睡了”，但“太陽升起來了，黑暗留在后面”。太陽不屬于黑暗的資產階級，而是屬于象征光明未來的工人階級。最后舞臺上傳來的是砸夯的工人們漸唱漸近的歌聲：“日出啊東來呀，滿天(地)大紅(來吧)……”方達生望著東方升起的太陽，聽著工人們的歌聲，狂喜地說：“太陽就在外面，太陽就在他們身上。”雖然作者對太陽怎樣才能驅除黑暗、新的天地怎樣才能建立還比較迷惘，但他對光輝燦爛的明天抱有樂觀的憧憬。

曹禺在《雷雨》序中曾這樣說：“周沖是這煩躁多事的夏天里的一個春夢。在《雷雨》郁熱的氛圍里，他是個不調和的諧音，有了他，才襯出《雷雨》的明暗。”而周沖也正是曹禺人文主義理想的化身。他向四鳳描繪的那個深藏在心底的幻想世界，實際上就是人文主義者的理想世界：“……在無邊的海上……哦，有一條輕得像海燕似的小帆船，在海風吹得緊，海上的空氣聞得出有點腥，有點咸的時候，白色的帆張得滿滿的，像一只鷹的翅膀貼在海面上飛，飛，向著天邊飛。那時天邊上只淡淡地浮著兩三片白云，我們坐在船頭，望著前面，前面就是我們的世界。”“我們可以飛，飛到一個真正干凈、快樂的地方，那里沒有爭執，沒有虛偽，沒有不平等，沒有……”(《雷雨》第三幕)雖然這一篇詩一般的話語顯得天真幼稚，這美麗的幻想在強大的黑暗現實面前顯得那么虛妄，但正是因為有了這樣的理想，人類才有別于獸類，人性的光輝才能閃爍在天地間。

四

一代人文主義大師莎士比亞在他不朽的作品中，將對封建社會和資本主義制度的揭露，對普通人所遭受的種種不公平待遇，對人性所受到的扭曲和壓抑表現得淋漓盡致。他對人性的關懷和對人文主義理想的追求激勵了一代又一代讀者。而他偉大的人文主義情懷，不僅感染和影響了歐美國家的文學家，對遠在東方中國的作家曹禺也起到了不可估量的作用。這恐怕是他自己也沒有料到的。曹禺與其說是一位偉大的無產階級革命作家，不如說是一位偉大的人道主義作家。他對中國封建社會的揭露和鞭撻，更多地表現在對人性的憐惜、關懷和理解上。他對人性的探索，對人類命運根源的追尋，對人的心靈深處復雜情感的描述，對人類理想世界的憧憬，使得他的作品久演不衰，散發著永恒的魅力。而這一切，與莎士比亞人文精神的影響有著密切的關系。曹禺正是在中國傳統文化的深厚根基上，借鑒和吸收了西方先進的文化理念，并將其融進中國人的生活和思想中，才成為聞名中外的戲劇大師。