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一、導演職能轉化的緣由

從外部因素——時代環境、國家政策和技術進步出發對導演創作的影響。

1.國家政策的調整、境外電影的沖擊以及技術的進步等諸多因素致使導演的職責和工作內容，都與計劃經濟時代不同。導演已不再是簡單地、被動地、單向地接受領導安排任務這么單純，他們在獲得更多話語權的同時，擔負了更大的責任和風險，這些改變歸根結底離不開一個宏觀“生態環境”的改變。導演自身的能量跟這個宏觀的“生態環境”相比，是微乎甚微的。根據“適者生存”的規律，必須了解這個大環境，才能更好地去適應新的變化，獲得生存發展之道。

九十年代后，中國電影業迅速崛起。中央提出了“文化產業”這一概念，出臺了一系列措施明確鼓勵企事業單位和其他社會組織以資助、投資的形式參與攝制影片。民營資本迎來了黃金發展期。這一系列措施形成了國有、集體、民營所有制相互競爭。共同發展的新局面，盤活了整個社會資源。

新晉導演幸運地趕上各大電影公司急需爭取市場份額的時機。各家電影公司為了持續發展，針對新晉導演制作了一系列的培養挖掘計劃。他們把資金投入分成幾個等級，從低到幾十萬的小制作到上千萬的大制作，為新晉導演提供了一個階梯性的發展機會。

2.當影片講人商業市場的時候，制片人、導演、市場三者相互依存的關系便產生了。制片人可以是公司也可以是個人，由于其控制資金和影片銷售所以在劇組中的行政權力大于導演；導演是整部影片的核心創意人，負責制作整部影片。對于導演的最大難處仍然是資金問題，資金是撬動導演創作的杠桿；導演和制片人的長期合作關系著眼于市場的反應，市場是他們再次合作的紐帶。如果上述關系可以被認同的話，我們可得出結論：導演需要制片人，制片人需要市場，故導演需要市場。

制片人和導演之間的相互制約關系必須從電影的贏利點談起。一位電影發行公司的老總說：“中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50％給影院，40％給制片方，10％給發行公司。”顯然，制片方作為生產者不會滿足不到票房一半的收益，他們使出各種招式探索更多資金回收的渠道。其中一些方式，如廣告植人、衍生產品和游戲的開發需要在影片前

期策劃階段作相應的運籌。為了獲取利潤，制片人會干預影片的創作，此時導演的自主權受到約束；而導演為了影片的藝術完整性會與制片人據理力爭，他們之間需要協商和溝通。

從上述的分析中得出，制片人應把影片的創作空間留給導演，導演在創作時也應考慮到制片人、投資者的利益，在注重藝術價值的同時也追求商業價值，這是最理想的合作方式。在市場運作環境下，電影投資大、風險大，收回成本是電影業良性發展的一個首要條件。一個成功的可持續發展的導演應該懂得與投資者建立良好合作關系的重要性。

3.數字技術對導演的革命性影響。數字技術的普遍運用從根本上沖擊了制作影片的傳統思路，影像可以脫離攝影機和膠片直接在計算機中“做”出來，建立一個完全虛擬的世界。

對于掌握或者了解技術的導演來講，在劇本的改編初期階段便可以考慮用新的技術形式來刻畫情節，在解讀劇本階段，可以用新穎的方式塑造鏡頭。影片的表達方式變得更加自由，畫面更具可看性，為影片創作提供了更多的表現形式和更廣闊的創作空間。

值得一提的是，《阿凡達》掀起了3D立體電影熱潮，一種新的制作和觀看方式改變了大眾對“現代電影”的認識。《阿凡達》帶來的強烈視覺感官不僅使觀眾受到震撼，同時它帶來的高額利潤也刺激了無數制作公司的神經，可以預測懂3D電影技術的導演將是業內的稀缺人才。因此新晉導演如果具備相應的理解和駕馭能力無疑更具競爭優勢。

4.網絡的出現使影像的傳播不僅局限在電影、電視、廣播等傳統媒介上。數字技術加快了網絡傳播的發展，網絡媒體從原來的邊緣媒體到被官方公認為“第四代媒體”，與電視、報刊、廣播等傳統媒體同存并日益顯示出奮起直追，必有所作為之勢。

網絡媒體具有三大獨特優點：開放性、交互性和實時性。開放性主要指網民可以簡單地、輕松地獲得信息、下載資源、評論和觀看的權力；交互性主要指信息的者和接受者直接互動甚至轉換角色；實時性是指互聯網提供24小時不間斷時間、空間服務，隨時可更新信息。這三個特點使網民的觀看時間、次數、題材選擇有更大的自由，客觀上增加了影片“存活”的機會。破除了傳統影片對時間的限制。延長了一部影片的壽命，拓展了發展空間。這些特性致使網絡存儲電影擁有全球最大的觀眾群，網民成了導演不得不考慮的受眾群體。

二、新型導演的特征

從內部因素——導演自身的抉擇和能力出發，新型導演的共同特征：集多重身份于一身、體制內生存、注重商業回報和回歸電影本體。這也是新晉導演走向成熟和取得成功的必備條件。

國家政策的調控和數字技術的進步給我國電影業帶來了巨大的變化，對于導演來講這是外部因素發揮作用。與此同時，在這兩方面的外部因素作用下，導演自身也發生著轉變，由“單一功能”型向“多功能”型升級，這種除了負責影片的拍攝制作，同時還具備多重身份的導演是新型導演的典型特征。

1.不是導演出生的新晉導演

新型導演中最具代表性的人物是張揚、徐靜蕾、陸川、寧浩。縱觀這幾個人物，會發現一個有趣的現象：他們都不是導演出身。他們的成功給很多年輕的導演提供了參照。

張揚是第一個在體制內活得有聲有色的青年導演，他1988年畢業于廣州中山大學中文系，然后轉入中央戲劇學院導演系。張揚的電影告別了第六代導演的體制外生存模式：在國際上屢獲大獎，國內卻沒有觀眾緣，被一些人笑稱為“零票房”導演。他在《洗澡》、《愛情麻辣燙》、《向日葵》等片中擔任導演、編劇。

陸川是第一個拍攝大制作的年輕導演。中國第五代導演拍攝的商業大片曾遭到眾人質疑，被稱為是“文化的沉淪”，他們依靠資本資源、明星資源、推廣資源的堆積，追求商業利潤而遺憾的是影片真正的價值正在喪失。《南京!南京》被業內譽為十年來中國最好的戰爭大片之一，不僅震撼人心，也讓觀眾充分領略了中國電影新生代的勃勃生機。陸川在代表作《尋槍》、《可可西里》影片中擔任導演、編劇，而在《南京!南京》中又新添了制片人一職。

徐靜營是第一位中國內地自編自導自演的女導演，她的成功激勵了更多女性同行。寧浩是第一位跨人“億元俱樂部”票房的年輕導演。他跨越了港式的無厘頭喜劇，開創了國內一種新的喜劇模式——黑色喜劇，在注重娛樂性的同時融人了對現實的批判，使觀眾耳目一新。寧浩在自己的代表作中擔任編劇和導演。

這幾位新型導演他們雖在題材內容、影片風格、創意定位上有很大的差別，但從以上的分析中我們得到幾點共性。

2.新晉導演身份的多重性

新晉導演已不僅僅只負責影片的拍攝，他們從多角度介入影片的創作，擔當的職務以影片的核心創作力為主，如制片人、編劇、演員、攝影。

(1)劇本——導演的本錢

從對以上四位導演的分析中可以看出，他們都擔任編劇一職，那么劇本對導演意味這什么呢?“劇本——一位導演的本錢”，導演的創作首先從劇本開始，導演的成功離不開一個好的劇本。

隨著國營電影廠的改制，民營影視公司的成立，導演與劇本的確定逐漸轉變成三種方式：一是由制片人決策選擇劇本，聘請導演；第二種是導演自己編寫劇本，提交制片人審查；第三種是導演自己編寫劇本或者選擇滿意的劇本，自籌資金承擔風險，也就是我們常說的獨立制片的方式。其中，第二種方式被新晉導演廣泛采用。他們自己編寫劇本，掌控著電影的核心表達思想，即使與制片人發生歧義，修改部分也相對較少，一般不會傷筋動骨。而且他們不用擔心影片的發行和資金問題，這樣導演可以把重點放在項目的選擇或影片的拍攝中。因此導演首先要具備敏銳的審視劇本的能力，用謹慎的態度，苛刻的眼光去判斷和分析出劇本的優劣。其次，具有一定的寫作能力和故事編排能力。

(2)導演有豐富的閱歷

導演對劇本的理解力和編寫劇本的能力，離不開一個重要因素——閱歷。增加閱歷的方法有兩種，一種是讀書，讀別人的經歷和知識。不過即使再善于讀書的人，也不能算做一個真正有閱歷的人，因為實踐豐富閱歷。以上四位新型導演都在影片中擔任編劇，這說明他們在文學上，劇情編排上有一定的造詣，“閱”上已做了理論知識的積累。我們再來看“歷”。四位導演在拍攝自己作品之前都有以不同的身份參與到其他影片拍攝的經歷。閱歷能影響到導演對影片的構思，影片價值的提升取決于導演對生活認識的深度，取決于他對劇作內容的深刻理解和對電影特性的把握程度。

3.新晉導演在體制內的適應性

與賈樟柯、婁燁、張元為代表的中國第六代導演選擇了脫離官方的制片體系與電影審查制度、以個人集資或憑借歐洲文化基金會資助拍攝低成本故事片的方式不同的是，新型導演選擇了在體制內生存，即他們選擇了在政策允許的題材、等級范圍內拍攝，影片通過國內各大發行公司發行，在影院與觀眾見面。

從側面來看，新型導演面臨的時代機遇比第六代導演好。2000年國家提出發展文化創意產業的計劃后。為促進電影業的發展陸續出臺了一系列寬松政策，一些敏感話題的題材被逐漸允許拍攝發行，一些曾經被禁播的影片也被解禁。

從正面來看，新型導演選擇的是一種生存方式，一種處世態度。第六代導演的獨立自主精神雖然可貴，可惜電影行業不同于繪畫創作，任何獨立都是相對的。越獨立于電影公司的項目，越難以在市場上取得成功。電影至關重要的三個環節：制作、發行、放映，其中發行是中心樞紐，發行的好壞直接關系到影片的效益。若不通過官方的審批體系是根本進不了國內的發行渠道，更談不上票房收益。在這點上新型導演比第六代導演更注重生存與發展。

新型導演有時也會試探政策允許的尺度。對于體制可以用陸川的話來看待：“你很有誠意地去跟這個體制交流的時候，它不是一個對壘的感覺，其實有很大的彈性，這里面就在于你怎么去面對它，怎么去跟它交流”。

4.新晉導演面對商業性和藝術性

商業性還是藝術性的沖突一直以來都是電影界長期爭論的話題。電影作為一門大眾藝術，沒有必要強化商業和藝術的對立性，商業性和藝術性也并不是你死我活的關系。新晉導演選擇了在商業和藝術的中間地帶游走，正以一種探索的姿勢去拍攝電影，去試探觀眾的反應。

如果電影是一門大眾藝術可以被肯定的話，去刻意劃分是商業片還是藝術片意義性不大。對于導演來講，最重要的是用誠懇的態度，觀眾可以理解的方式，拍攝自己想要表達的故事。一些實驗性強的藝術電影應該與我們常談的電影傳播渠道進行劃分，它們可以像繪畫作品一樣，建立專門的影像館，以展示藝術品的方式讓感興趣的人去觀摩。而進入院線的影片應該注重與大眾的溝通，對大眾的文化藝術審美起積極的引導作用。

進入院線的電影只有成功和失敗之分，成敗不是以票房收益作為評判標準，而是受眾群體的認可度。觀眾可能會因商家的宣傳，花錢進入影院，但并不說明能把觀眾騙進電影院的影片便是成功之作。片面地追求商業價值，迎合大眾口味的影片勢必遭受觀眾拋棄。“除了票房，什么都輸了”，娛樂也得有品質，雖獲得票房收益，但能長久乎?

合理地追求商業性是電影可持續發展的生命力，電影不同于繪畫，前者需要大量的資金和人力投入，后者通常是個人行為。導演要對投資者負責，對劇組負責，而畫家對自己負責就好。導演如果商業上失敗，有可能直接導致沒有下一部電影或者長時間處于還債狀態，影片的持續創作無從談起。對于青年導演這是一個不得不考慮的問題。然而在追求商業回報的道路上，新型導演要選擇精彩演繹故事的道路，避免走低俗、惡搞的商業片路線。

三、導演與影片控制權

從實際難題——導演如何確立核心創意人的地位出發，分別闡述投資額度與影片控制權的關系；導演資本三要素：導演創意能力、導演組織能力、導演自有資本構成與影片控制權的關系。

在商業化道路上，導演對影片的創作權與傳統導演相比，話語權降低，如何保證導演在創作中的核心地位，掌握影片的控制權是新型導演亟待解決的問題。一般來講，導演對影片的控制權與投資額度成反比，成本越低的電影，導演的決策力更大；相反，成本越高，導演受投資方制約程度越大，但這種受制約程度是可變的，它跟導演資本有密切的關系。

導演資本由導演創意能力、導演組織能力、導演自有資本構成。導演創意能力：導演據以融資的最核心的資源，是導演發現或掌握了有關某部電影的獲益機會的稀缺信息和知識，該信息和知識被統稱為電影創意。導演組織能力：只有具備了充分的電影組織實施才能的人才可能成為導演，這種才能可以稱之為電影要素的整合能力或組織能力。導演自有資本：導演自有資本在電影投資總資本中所占的比率作為導演融資基礎的條件，當然導演不一定非要投入資本。

三個要素的功能性如下：

第一，電影的創意是電影獲得投資的必要條件，電影創意的核心是一個吸引人的劇本，因此，新型導演一般把自己編寫的劇本作為融資的首要條件。

第二，導演組織能力是投資者最為關注的因素，知名導演獲得融資的機會往往大于新型導演。新型導演除了擁有精彩的劇本以外，自身的履歷也是重要的融資條件。在新型導演的代表人物的履歷上，可以看見，他們在擁有自己的影片之前參與了大量的MTv、短片、電視劇、廣告的拍攝。這些例證可以讓投資方相信你有運作團隊的能力。此外，新型導演還可以借用知名導演的影響力，增加投資者的信心。譬如請成名導演擔任監制，實際上就是用成名導演的履歷對電影投資可信作擔保。

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三、新晉導演想要拍攝電影處女作，往往需要投入自有資本，啟動影片的拍攝。若電影全由導演投資，理論上認為導演會獲得絕對的影片控制權有助于影片的創作。但實際上，導演會面臨更太的發行麻煩。對于影片，發行是至關重要的，影片為了能獲得更多的上映機會，在選擇投資人時有側重點，一般會把擁有院線的發行公司作為首選，這樣可以簡化中間程序，縮短上映時間。此外發行公司自然會為自己投資的影片安排好的檔期和時段。其次是選擇具有行業資源優勢的影視相關行業作為合作對象。因此新晉導演需要投入自有資本，但尋找資源優勢的合作伙伴更重要。

綜上所述，如果導演資本比例提高，對影片的控制權就越大，導演讓渡給外部投資者的單位投資收益權就會下降。導演酬勞就不僅僅只有制作費，還包括票房分成，也就是常說的保底分紅。這種情況只在導演資本較高的情況下才發生，新晉導演可以以此為目標。

四、結論

電影導演的職能轉換，離不開一個宏觀的社會背景，電影市場體制的改變和技術的進步，我們把新時期導演的職能轉換歸為以下特征：

1.導演既能繼承傳統又能走向當代。新晉導演除了具備把電影文學劇本的文字形象通過電影的蒙太奇手段，轉換為視覺和聽覺結合的銀幕形象的傳統能力外，必須熟練地把握好商業規則和藝術創作之間的種種平衡，需要注重市場運作和處理好與制片人的關系，搭建創作架構走向市場，市場推動創作的橋梁以獲得持續發展的機會。新晨

2.對新技術的了解和駕馭能力是當代導演的必備素質。不僅要掌握技術的進步和發展，還要有創新意識，追求創新視覺效果，在對電影技術的把握當中，認識技術背后所帶來的種種觀念的改變。

3.運作網絡宣傳是導演的一門新課程。特別是新晉導演。可以運用網絡媒體推力達到宣傳的目的，增加關注度，培養觀眾群。

4.有豐富閱歷是導演自生修養的要求。閱歷多、實踐經驗豐富的導演能拍攝出對社會、人生有所理解的片子。凡成功導演是以多重身份參與到影片的拍攝中，在創作中能深入獨到地把握主題內涵，從而追求創作的多元文化和思想深度。

5.加強導演資本構成三要素的累積。在導演創意能力、導演組織能力、導演自有資本三方面進行相關的能量儲備，便能確保在劇中的核心創意地位和獲得更多的拍片機會。

根據今天的行業體制、市場形勢、競爭機制和交流平臺的種種規定性，當代導演需要具備從劇本的理解和創作、影視技術、商業協作、影視周邊運籌、藝術創作等多向度的經驗與能力。“時勢造英才”，物競天擇適者生存，每個時代都會有成功記錄并創造時代影像的導演。

中國的電影產業方興未艾，新電影人的制勝秘笈是出新題材、新類型、新樣式、新模式的新電影，展現對人生感悟、社會思考的新的高度和廣度，給電影行業注入新的活力。