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摘要：電視以視聽語言敘事，其中，電視畫面的品質如何，在很大程度上決定著電視節目品質的好壞，這就要求攝像人員要不斷提高自己的專業水準，練就過硬功夫。所以，攝像人員除了精通本專業知識外，還應當努力向其他藝術門類學習，并積極參與電視節目其他創作環節的工作，從而提升畫面的表現力、表達力和整個電視節目的水準。

關鍵詞：電視攝像；學習借鑒；編導意識；影像品質

電視攝像是技術與藝術的綜合體現。它是技術的操作，通過攝像機的取景與構圖，把生活場景轉化為影視畫面；它更是藝術創作，景別、角度、技巧以及光影的捕捉與運用無不反映著創作者的藝術底蘊，體現著創作者的藝術追求。因此，攝像人員拍攝的畫面素材的質量，是攝像人員技術與藝術水準的綜合體現，直接決定著電視節目的水平呈現。近年來，隨著技術的進步，高科技手段已經廣泛進入電視畫面的生成中，比如延時鏡像、微距鏡像、無人機鏡像、VR鏡像，4K、8K等等。作為一個有追求、有修養的電視攝像人員，必須對技術敏感，必須隨時跟蹤、了解和掌握最現代的拍攝設備和拍攝技巧，但是，這還不夠，還應當努力涉獵其他藝術領域和電視節目制作的其他環節，以獲得更強的創作能力和對題材的駕馭能力。為此，電視攝像人員應當從三個方面去學習與借鑒，以不斷提高自己的業務能力。圖1雅克·路易·大衛繪畫作品

1學習、借鑒繪畫、攝影藝術，提高藝術認知能力和審美表現能力

電視是人類科學技術與藝術相結合的產物[1]，是隨著科學技術不斷發展而不斷改良和完善的藝術形式，但它同古老的繪畫、音樂、文學詩歌等藝術相比，歷史短暫，只有七十多年，是年輕的藝術。我們說在電視藝術諸元素中，畫面是第一位、最基本的（畫面這個詞本身就來自繪畫藝術）。作為完整意義上的電視片，完全可以沒有音樂、音響、文字和語言，但卻不能沒有畫面，電視節目一旦離開畫面也就不復存在了。電視畫面呈現于立式橫向的矩形電視屏幕上，這就決定了電視畫面的造型形式屬于平面造型藝術。平面造型藝術的主要特點是要在兩度空間的平面上再現或表現三度空間。造型形象主要是訴諸視覺的。電視畫面與繪畫藝術一樣，主要是通過可視的形象直接作用于人的視網膜錐體細胞，通過視覺神經通道刺激大腦皮層的視覺神經區域，完成視覺信息的傳遞，使人們得到一種印象、感受、刺激，以調動人們的生活經驗和思維聯想來再現生活、傳達思想感情，讓人們感受它的藝術魅力。圖2塞巴斯提從本質上講，寫實主義風格的繪畫和電視畫面造型的表現一樣，都是利用光線、色彩、線條、影調等要素在二維的平面上再造（摸擬）三度空間，比如雅克·路易·大衛的繪畫作品①。雖然電視畫面表現運動，但這些運動的開始、過程和結果始終是空間上的圖形樣式，時間藝術與空間藝術是沒有什么本質的區別的[2]。影視藝術表現運動的畫面正是繪畫畫面表現張力和動感的延伸，靜止的運動和運動的靜止在人的心理上是可以轉換的。正是在視知覺上的相似之處，也由于繪畫藝術美學體系建立的悠久歷史，使得影視受眾的審美觀深深受到繪畫藝術的影響（或許包含著那些早期的潛在的蒙太奇心理暗示），因此，繪畫藝術和電視藝術的畫面在審美上有著必然的傳承關系，電視畫面會很自然地借鑒或依賴繪畫藝術的成果，比如在構圖上，電視畫面采用繪畫的黃金分割法設置主體，用均衡構圖法、s型構圖、封閉構圖、開放構圖等去設計畫面，這些構圖的處理方式多半在固定鏡頭和鏡頭的起幅和落幅中使用；在色調統一的美感上，很多影視作品喜歡借用繪畫畫面的統一色調，歐美20世紀的歷史題材電影《斯巴達克斯》《特洛伊戰爭》等都是古典油畫畫面審美情緒的體現；中國的電影《紅高粱》《黃土地》，電視劇《亮劍》《長征》等也是現實油畫色調的借鑒。其實，電視攝像人員有條件可以直接學習繪畫，它可以提高攝像人員對形體、色彩的感受能力和捕捉能力，從而增強其對畫面美感的認知能力。我們知道，專業攝像機的尋像器總是黑白的，這是因為攝像人員在拍攝時應抓住造型的關鍵：畫面黑、白、灰的素描關系決定畫面的空間關系（雖然色彩的冷暖也能表現轉折），黑白灰的素描關系處理得不好，畫面就會出現平、灰、亂等基本問題，使畫面缺乏空間感和美感。所以，向繪畫藝術知識學習，一定會幫助攝像人員更多地找到畫面的美感，國畫、油畫、版畫等這些繪畫藝術形態給攝像人員帶來的只能是豐富的畫面創作意識。除了攝像，攝影是更接近于繪畫的藝術，對于攝像人員來說，大量鑒賞、實踐攝影藝術必然會大受裨益，塞巴斯提奧·薩爾加多攝影作品是極具張力和內涵的②。在影視行業中，像張藝謀、馮小剛等這些一流的影視導演都是繪畫、攝影藝術學習和借鑒的實踐和成功者。

2學習、借鑒文學和音樂藝術，提高感悟能力和表現能力

文學是一切藝術之母，優秀的文學作品的表達與電視藝術的創作是相通的，從某種程度來說，文學修養的高低決定著電視攝像人員的感悟能力和表達能力的高低，所以，一個優秀的攝像人員一定要注重自己的文學修養培育，不斷地提高自己的感悟能力和表達能力，這將會大大提高其對主題、題材的理解能力和駕馭能力。攝像同樣要具有編導意識，在電視作品的創作中，應當充分發揮主觀能動性，積極參與到其他創作的環節之中，以幫助作品的提升升華。音樂是電視作品的重要組成部分和表達手段。音樂烘托渲染、補充、深化畫面[3]。音樂在影視作品中最常見的功能是其描繪功能。主要是對畫面中的某種環境、景物或富于運動型的動作作某種描繪，把握畫面上呈現出的視覺形象，通過相應的音樂形象來加以強調和渲染。優秀的攝像師在具備極強的畫面感的同時，要注重培養自己的樂感和音樂鑒賞能力，這就要通過對音樂的學習和實踐來實現。要在音樂中感受畫面，在畫面中感知音樂，通過音樂產生豐富的聯想，通過畫面傳遞音樂的內涵，這樣的作品就能達到最佳狀態，作品的感染力就會大大增強。

3參與后期編輯制作，建立用畫面敘事的意識

電視攝像獲取的畫面歸根結底是為了后期編輯制作節目成品，各種畫面在未經合理地組合起來之前，只是零碎的片段，沒有任何意義，此時，攝像前期拍攝的畫面就成為能否準確地表達主題、傳遞理念、講好故事的關鍵。如果攝像人員在電視節目的創作中沒有深刻理解作品的主旨、編導的意圖，也不了解后期制作的要求，所拍攝的畫面不能組合成為準確、清晰、流暢的影視語言，那么即使構圖再美，表現力再強的鏡頭，也是白費功夫，所拍攝的只是一堆廢鏡頭，這是最令人恐懼的。因此，優秀的攝像人員除了要深刻把握作品的主旨，全力理解編導的意圖外，還必須懂得后期編輯制作的方法和規律。蒙太奇的意識是每一個電視節目創作者必須具有的意識，攝像人員要使其貫穿拍攝的始終。要牢固樹立蒙太奇的創作意識就有必要到后期編輯制作平臺去學習，只要條件允許，攝像人員就應當親自動手剪輯制作一些節目，以掌握運用蒙太奇的表現手法形成作品的知識和經驗，深諳它在影視作品創作中的必要性和重要性。事實上，只有真正懂得或參與過后期制作的攝像人員，才能達到真正的、高水平的拍攝。

4結語

在今天，電視節目的創作已經進入了大片時代。所謂“大片”的標志，就是高科技手段在電視創作中發揮了越來越重要的作用，技術與藝術的關系從來沒有像今天這樣結合得如此緊密，從敘事到拍攝、從畫面到聲音、從前期到后期，都在追求高質量的影像品質呈現。由此，對攝像提出了更高的要求。攝像是電視節目創作的第一個環節，也是最重要的環節，攝像水平的高低，直接決定了未來電視作品品質呈現的高低。作為在電視創作中起決定性作用的攝像人員，無疑，應該通過多種途徑不斷地學習、借鑒，以提高自己的藝術認知能力、審美表現能力，以及準確、高超的用畫面敘事的能力，這樣才能應對新形勢的挑戰，才能適應現代影視創作的需要。

參考文獻：

[1]歐陽周.簡明藝術詞典[M].北京:中國和平出版社,1993：477.

[2]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都:四川人民出版社,1998:517.

[3]李南.影視聲音藝術[M].北京:中國廣播電視出版社,2001:198-199.

作者：侯倫文 單位：廣元市廣播電視臺