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作者：耿聰單位：新鄉學院

現代電影虛擬空間創意的現狀分析

說到現代電影藝術中的虛擬空間創意，就必須結合傳統的電影藝術來展開論述。在傳統的電影創作中，我們運用物理學理論引入了一個“虛”時間的概念?！疤摗睍r間是和“實”時間相對而言的。在實時間里，前進和后退方向存在有非常巨大的差別。因此，我們總是能夠幻想未來，而忽略了現實中虛的時間和空間方向的區分。這表明，在虛時間里，往前和往后之間不可能有重要的差別。

虛時間的概念對于我們理解經驗時間很有幫助，也就是說，我們可以在藝術作品中表現虛時間。超現實主義作品就是這方面的典型實驗;另外一方面，我們日常生活中感受到的是一個“實”的時間，因此在傳統的電影創作中，沿著從過去到將來的方向。因為光速是目前人類所發現的宇宙中的極限速度，我們根本無法以超光速的速度運動，所以，我們感受到的時間流逝方向也是不可逆的。但是具體虛擬空間的創意與應用，在電影中，逆向思維或者逆時光的思維在根本性上感染了作品的內部時間，在虛擬創意中我們可以將這種先理解成一種跨越時空的藝術呈現;第三，虛擬空間創意在電影藝術中的應用出現了后來虛擬現實題材的一個普遍法則:如果一個角色在虛擬世界中被殺死，他在真實中也會死亡。后來的網絡虛擬世界雖然不同于夢境，但也繼承了這個法則。影片中還告訴我們，戰勝心魔的最好辦法就是直面它。而且你會看到，《黑客帝國》中進入虛擬空間、《盜夢空間》中進入他人夢境的方法和本片都有相當接近之處。這種偷梁換柱也好，或者是偷換概念也好，具體地呈現了虛擬創意在現實與虛幻中完成了電影藝術本身的一個超越，在更大程度上集中展現了電影藝術的場景概念，虛擬的場景不僅為電影的思想表達提供了一個嶄新的途徑和方法，更是在完美的夢境或者虛幻的空間中形成了藝術表達的角力所在;事實上，現代電影中虛擬創意的概念并不獨特，它更像一部驚悚片而不是科幻而包裝后的故事。但大多具有虛擬空間創意的電影畫面非常具有想象力，以很多超現實主義的藝術品為原型，用一系列詭異、荒誕、奇妙的形象描述了人類生存的非理性狀況。

由此，我們就能認識到一個深刻的問題，虛擬的創意并非科幻，這里我們會看到一個問題:大部分以夢為科幻構思的電影，都會對夢境進行非常奇異、超現實的畫面展現，以此和電影中的現實世界區別開來。諾蘭的《盜夢空間》的每一個場面都很現實化，充滿了生活質感?，F實化的生活質感，正是諾蘭對《盜夢空間》視覺美學風格的定位。《盜夢空間》其實并不特別科幻，他最成功的地方是以漂亮的故事、完美的細節讓電影變得引人入勝而且頗具深意，將夢境和建筑結合起來的想法也為影片增色不少。大部分關于虛擬現實和夢境的電影都仍然把重心放在現實生活的部分，因為它們很難呈現出一個完整的夢境世界。諾蘭則通過細膩地展示如何進入夢境，在夢境中可能出現的問題，如何醒來等問題，讓夢境徹底地形成了完整的世界，有著自己獨特的法則、規律、邏輯。從這方面說，諾蘭顯然是個思想實驗者，每部電影都是他思想實驗的視覺呈現。

縱觀虛擬創意手法在現代電影藝術的應用，國外比國內的研究和應用要普遍而且豐富的多。但是歸結到底的一個關鍵問題是隨著科學技術和信息技術的發展，人們對未來虛擬的知覺更多地取決于字的思維，而這種藝術的思維更加加重了虛擬空間的場景概念在現代電影中的概念內化和行為影響，繼而實現了思想傳達的另外一個側面。

現代電影虛擬空間創意的思考

虛和實的關系是一個亙古的課題。我們正處在歷史、文化、科技、藝術的轉型發展時期，在這個客觀的世界中，我們依靠感覺來獲取對世界的認識，同時我們通過幻想對自己的感覺世界進行理性的分析，正由于我們還是只處于自己感覺世界中，一直是唯物論和唯心論爭論的焦點，因此，在虛擬空間創意在電影中的應用方面，我們只是通過客觀傳達藝術層面的美學和精神認知來豐富自己的審美觀念，而忽視了它們之間的關系。通過上述的綜合分析，下面筆者就現代電影虛擬空間創意的應用和具體存在的認知問題，做一些簡單的思考。

(一)抽象化的場景自然性在更多的科幻電影中，或者是蘊涵了豐富虛擬空間創意的電影中，場景的設置也好，還是故事情節的安排都集中體現了虛擬空間的抽象性，但是在這種抽象性的背后，我們不難發現，電影的情節安排盡管不合理，但是隨著故事情節的推進卻又非常自然，這種自然在很大程度上拉近了觀眾和導演的距離，在導演的傳達理念上，這種抽象不僅涵蓋了藝術本身的抽象化，而且更加敏銳地捕捉到了未來社會科技發展的一個重要層面;再者就是抽象化的場景經過藝術處理，與自然場景的相互銜接，在互補性上完善了虛擬藝術在電影中的孤立性，在同化了電影創作藝術的廣泛范疇之后，抽象性的場景在電影的藝術表達中同樣也能融入電影，繼而產生同一的效果。

(二)虛與實的敘事作用力敘事空間作為一種藝術中的空間，與虛擬空間創意在本質上是有差異的，它不是現實世界中我們生活和行動于其中的空間，但是它來源于現實世界中的空間。電影中的虛擬空間創意同樣也是來源于社會和生活，在更高的層次上，我們對虛擬的空間創意更具有修改校正的話語權，因此，我們在這兩種敘事結構的層面上，應當完善雙反的敘事能力，突出電影藝術的完美性和藝術性的相互影響?，F代電影的敘事空間可以說是電影制作者對故事或事件中原有的空間進行取舍、處理和表現以及重組的結果，是電影制作者所認為的最具代表性和最適合故事或事件中的事物活動或存在的場所空間及其組合，是電影制作者運用電影的表現手段來建構而成的一個由活動影像和聲音構成的意象性空間。再具體到虛擬空間的創意上來說，幻想和展望以及經過思想變革之后的藝術手段在電影中的展現和傳達某種觀念反倒是某種意識的顛覆和凝練。但是，電影導演借助電影的敘事空間來代表或暗示整個的故事空間并表達某種觀念或意識，而觀眾則通過電影的敘事空間的提示來盡可能重新建構完整的和原先一樣的故事空間并體會到電影制作者所要傳達的某種觀念或意識，進而達到審美空間的境界。因此，電影的敘事空間是故事空間和審美空間之間的中間環節，是故事空間和審美空間從對立走向統一的惟一橋梁，因此還可以深層次理解為在藝術修為上的虛擬空間創意的作用力發揮。

(三)現代電影虛擬空間創意建設的思考電影產業的高速發展，促進了電影藝術的多元性，同樣在促進電影發展的同時，虛擬空間創意的應用在現代電影中的發展是必然的趨勢，而這種潛在的發展我們必須審視它的規律和發展趨勢，在價值認同上，藝術性上、藝術表現和傳達思想上，虛擬空間創意都完全可能跨越網絡信息化技術和文化創意產業成為電影發展的一種大趨勢。再有就是知識經濟與數字化的出現和廣泛運用，曾使世界欣喜若狂，巨量的資金投入了網絡業，全世界各行各業都爭相到網絡業來“燒錢”。傳媒變成一個能量巨大的環節，兩頭小中間大，出現了空前的傳媒過剩的現象。無疑，在新一輪新技術革命的經濟環境中，文化發展如果不與高新技術和經濟的革命性突破相結合，就會被世界淘汰出局。細究原因，我們可以發現，無論是生活觀點結合的傳統電影創作手法，還是虛擬空間創意，都構成了電影藝術發展的核心能力，我們一直在提倡藝術創新，但是在藝術創新的同時，如果我們能夠注重藝術與技術結合，顯然的我們就必然地推動了虛擬空間藝術在電影藝術的應用。還有，當代新一階段的技術革命迫切地需要文化產業的支持。因而，從一定意義上說，網絡等媒介產業的生存能力取決于“內容”的創造和消費。從發展的環節看，內容產業成了文化經濟傳播交流的“基礎的基礎”。因此，建設與未來世界文化體系、藝術體系相互適應的電影藝術創作體系則應當注重虛擬空間創意的自性發展。