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基于真實性之上的文學虛構與想象，給予了人生以必要的啟示。我們的肉身之軀總是存在于特定的時空之內，但是作家卻能夠將過去、現在、未來統攝筆端，增加了我們生命的厚度與深度。同時，也拓展了我們的生活疆域，使我們不再浮于日常需求，轉而關注豐富的內心世界，探測存在之本質。具體而言，這種啟示首先表現在精神性時間的再定義上。存在主義作家博爾赫斯在小說《小徑交叉的花園》中通過主人公俞琛的奇遇力圖闡釋人生活的時空其實是多維無限的。在觀念而非事實意義上，時間并非是單行的、不可逆的線性序列，而是存在許多的時間，而且這些時間的序列———這些時間序列的成員之間自然是有的在先，有的同時，有的在后———并不分先后，也不同時存在，它們是各種不同的序列。時間線索的多元并置無疑是對單調的生活秩序的對抗，我們因此可以在另一重維度中想象自己命運的新的可能性。時間的這種無限性在中國古典文學中，更多的時候和“情”結合在一起，至真唯美。流傳甚廣的元代詞人元好問的“問世間情為何物，直叫人生死相許”，突破了生之局限，將情感上升到本體論的高度。更經典的是元曲湯顯祖《牡丹亭》，題詞有云“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生?！闭窃谏c死的時間穿越中，杜麗娘對愛情的執著得以淋漓盡致的凸顯?！都t樓夢》中，賈寶玉初見林黛玉，脫口而出的是“這個妹妹，我好像在哪里見過”。照常理，這是一句癡話。然而從美學上講，這句話無疑是將前世連及今生的命運寓言，寶黛的愛情悲劇也因此有著更為綿厚的哲學意義，無論前世今生如何情意綿綿，到頭來往生成空，萬事皆灰。如果說古典時間觀是一種圓形而封閉的思維形態，現代性的時間觀念則表現為線性的、一往直前的不可重復，20世紀文學中啟蒙、革命、改革的書寫主題無不是這一時間觀的具體展開，正是這種向未來無限敞開的思維培育了人們的樂觀心態。

除此，文學的啟示還在于心理空間的拓展。前面講到的《樹上的男爵》如此，我們所熟知的魯迅的作品也是如此?！豆枢l》中，作為早年出走接受新知的知識分子，“我”在一個蕭瑟的冬天回到闊別多年的故鄉，少年好友閏土已蒼老麻木，一句“老爺”讓“我”頓然失語，少年時代的美好記憶被完全粉碎，絕望之感充溢內心。但在離開故鄉時，“我”卻自覺否定了這種絕望，即謂“世上本沒有路，走的人多了也便成了路”?！秱拧肥囚斞肝┮坏囊徊勘憩F五四青年男女的愛情小說，在追求自由戀愛的過程中，涓生引導子君走上惟愛是求的反抗之路，不惜與家庭決裂。然而，后來子君因無法承受涓生不再相愛的表白，抑郁而死。作品整篇彌漫著涓生無處懺悔的虛空與悲哀，然作品末尾卻說“我要向著新的生路跨進第一步去”。作為隱喻，“路”顯然是指“心路”，而“走”與“跨”則意味著對舊有生活的告別與拒絕，同時也是新生活的開創。在實現夢想的路上，我們會遇到很多溝溝坎坎，難免困頓、疲倦、喪氣甚至抱怨，然而只要抱定“反抗絕望”的意志與決心，心底就會敞亮很多。

如果說魯迅作品中的空間突破是激進戰斗、毫不妥協式的，那么還有一種空間超越是內斂、收納式的。當代作家史鐵生高位截癱，幾十年如一日筆耕不輟，在他的散文名篇《我與地壇》在一次次面對荒蕪古園的追問、沉思中，認識到人生種種缺憾可能是出自上帝安排，是無可逃脫的宿命。在看穿這一鬼把戲之后，活著是不言自證的事情，然而如何選擇救贖之路卻是每個人的自由，生命的意義也由此凸顯。無論是魯迅那種開放性的、向未來無限敞開的敘事還是史鐵生終日枯坐古園的封閉式沉思，其實都是對此在意義的叩問與尋求，他們均以擴張心靈的疆域為本，是對血肉之身這一有限形體的超越。說到底，文學是一種不同于宗教布道的生命啟示。若將文學與當今流行的大眾文化尤其是影視劇作相比，這種啟示價值將會表現得更突出。中國現當代文學不少名著改編為影視作品，很多作家的人生經歷拍攝成戲。如果說在特定的歷史階段文學作品的改編側重其政治表達、宣揚某種政治意識形態，那么90年代以來以文學、作家為藍本的影視劇目，則帶有明顯的消費符號，思想性減弱。2014年依據蕭紅命運及其作品拍攝而成的《黃金時代》，就表現出對文學的極度偏移。蕭紅出生于偏遠的東北，不滿于父親的專制、蠻橫，追求戀愛的自由以及現代性的幸福，而離家出走尋找新生。深受五四啟蒙影響的蕭紅，一方面關注愚昧而堅韌的故土鄉民，一方面注重個體生命體驗的表現，悲慘而荒涼的命運、執著而偉大的自由追求是蕭紅命運及其作品的底色。但是，電影卻弱化了這一原旨，與其說是對蕭紅的重塑，不如說是對蕭紅的消費，而且消費得表面、潦草，完全輕忽了作為女性的蕭紅堅貞、執著、痛苦的內心，輕忽了作為作家的蕭紅在文學史上的意義。

這一消費首先表現在對蕭紅曲折而不幸的婚戀生活再演繹上。為表達這一復雜性，電影設置了多種聲音，讓其朋友白朗、羅烽、聶紺弩、胡風、梅志、駱賓基等一一出場，紹介、評價蕭紅的情感選擇乃至沖突。從頭至尾，影片津津樂道于蕭紅的情愛經歷，幾近八卦。在人物形象塑造上，女神湯唯飾演的蕭紅不斷變換衣著，盡情展現民國質地優良、印染精致的旗袍。殊不知，這只是上流階層年輕女性的潮流打扮，并不適于來自黑土地的蕭紅。蕭紅一生流落，病痛纏身，尤其是早年還飽受饑餓折磨，服裝不過是影片的賣點而已。影片最強烈也最直觀的消費性體現在宣傳上。電影宣傳冊上，連連使用同一句式，堆砌民國時代的“黃金”感?！跋朐趺椿?，就怎么活！”（蕭紅），“想愛誰，就愛誰！”（蕭軍），“想結婚，就結婚！”（端木蕻良），“想罵誰，就罵誰！”（魯迅），這種更在意烘托氣勢而缺乏任何邏輯合理性的表達，顯然不是在暗喻影片的主題，而是意在吸引消費者眼球?！包S金時代”語出蕭紅寓居日本時期寫給蕭軍的信件。異國他鄉，她舉步維艱，又為疾病困擾。但是，也正是在日本，她才感嘆道：“自由和舒適，平靜和安閑，經濟一點也不壓迫，這真是黃金時代，是在籠子過的”。中國/日本的語境措置，自由/束縛的相提并論，無疑使得這一“黃金時代”著上了濃厚的反諷色彩。顯示了蕭紅的反叛與超越意識。但是，影片因過于迎合大眾心理，奉票房為信仰，最終瓦解了這一深刻的人生理念，造成了意義的脫節。

因此，與流行的大眾文化尤其是影視文化相比，文學更能凸顯出思想的先鋒性與深邃性。那些文學經典以沛然若水的情感抒寫、豐贍多彩的形象構造以及韻味無窮的思想哲理，力圖超越現世時間與空間的有限性，展現生命的永恒價值。時光飛逝，斗轉星移，作為渺若草木的個體，我們終將老去。但是，正是因為有了李白、莎士比亞、托爾斯泰、卡夫卡、泰戈爾等燦若群星的文學家們，人類的精神世界才得到無限豐富的展現與再塑造。在這個輕閱讀、淺閱讀時代，也讓我們靜下心來，少閱讀一些快餐式的文化產品，多細細品讀文學經典，自由穿梭于虛構的藝術世界，在時間之經與空間之緯的重置中，再建我們的存在坐標。相信，生活會因此變得醇厚如酒，輕盈成詩。

作者：趙雙花耿濤