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公共藝術和大美術的觀念是有一定特殊意義和條件的。公共藝術是指人們集群環境中的藝術綜合體,也可以說是園林、壁畫、雕塑、建筑、燈光、噴泉、音響等的綜合設計的組合藝術。同時,它的設計又必須和城市規劃、交通、環境等客觀條件取得協調一致并形成整體關系的統一和完善。更簡要地說,公共藝術是人民大眾共享的,它是城市環境設計中畫龍點睛的重要組成部分。除美化功能之外,它同時又是特定紀念性、主題性的大型藝術最為適合的表現形式。這是藝術與科學、技術與工程緊密配合得以實現的大型藝術。其本質是現代設計,沒有周到而深刻的設計思考,就等于樂隊沒有指揮,電影沒有導演。就拿城市的建筑規劃來說,每座單獨的建筑設計絕對不能只由每座建筑的業主來決定取舍,作為這座和那座建筑相互的組合關系,以及多個組合所形成的總體構成關系都必須認真思考并進行多角度、多視角分析、比較而評定的。尤其是建筑的造型關系、比例關系、色彩關系、材質關系以及外輪廓的影像關系五個方面理所當然的都應當成為審定的標準。建筑藝術風格的問題,又是另一個重要的專題,這涉及四個相關問題,如東方與西方的問題、古代與現代的問題、整體與局部的問題、審美與功能的問題。

無論是建筑藝術設計的五大關系或是建筑藝術風格方面的四個問題,都關系到城市規劃和建筑藝術的總體設計問題,我們也可以把人們聚居活動的城市看成是人類文明的集中體現,與此相聯系的公共藝術也離不開這個總體規劃的制約,制約正是它的藝術的特點。它區別于個人自由發揮的純粹繪畫或是架上雕塑。弄不清它們之間的區別,就必然地產生藝術口味的變異,文不對題了。當然,世界上有不少享有盛名的著名畫家亦同時參與了公共藝術的壁畫、雕塑以及環境設計,甚至是建筑設計,文藝復興三杰的著名壁畫更是西方一個重要時期深具歷史意義的代表性巨制。其中一個十分重要的條件是,這些大師們不僅是藝術家,同時還是建筑師、設計家、科學技術家。20世紀現代藝術巨匠馬蒂斯也是多才多藝的,我曾經參觀了他在1932-33年應美國費城其友巴恩斯之約為其花園建筑創作的《舞蹈2》巨幅壁畫,為了使這幅壁畫與庭院式的建筑和莊園的歡愉氣氛相和諧,畫家在壁畫中采用了三座拱形圓的結構,相互環抱著一群自由舞蹈的人體并用淡雅而別致的鈷藍、粉紅、銀灰、黑、白為色調,人物單純有力的線條和生動夸張的影像造型,使這幅壁畫具有極為簡明而充滿裝飾性的美感,它與建筑和周邊環境氣氛十分呼應和統一。

在創作這張壁畫之前,馬蒂斯曾畫過另一幅《舞蹈》,但是這張作品由于沒有根據建筑的比例和環境進行有針對性的設計,色調過于沉重,所以只能重新創作,他重新創作這張壁畫時是專門從法國來美繪制和設計完成的。他這幅《舞蹈2》的色彩和造型處理也是經過了多次試驗而后確定的。他用彩色剪紙反復拼貼,研究其組合的關系以及壁畫與環境配合和呼應的效果,然后才選擇了這種平面處理的既含灰調又明快的獨特色調,把線的運用放在十分突出的位置。自這張極其出色的作品完成之后,馬蒂斯也開始了他的貼紙藝術創作時期,完成了許多精美的彩色臘紙剪貼的插圖作品。從這里也不難看出,對每一位從事公共設計和創作的藝術家來說,都必須首先了解客觀環境的適應關系以及藝術風格的和諧與統一要求。中國古代的公共藝術是極其豐厚的人類遺產,從公共藝術角度來總結和認知它的重大意義正是今天發展公共藝術事業的重要任務。進入90年代中期之后,對待城市藝術環境的思考,更具備了以科學認識為基礎的更高的要求,這是因為視覺美感的因素必然地涉及了環境科學的多個方面所形成的總體層次、更高水平的要求,無論是心理上、生理上以及聯系生活質量提高之后環境影響人們的內容上都更為廣泛了,特別是人民在特定環境中對歷史知識和文化生活的渴求,對科學與未來的無限憧憬,對藝術品味的重視和創造性追求,對新的物質與精神生活的向往等等,因此發展公共藝術事業越來越成為充實、提高、豐富、鼓舞人們健康向上的生活素質的時代需要。對于從長期封建社會過來的人民來說,這種人本的自由獨立的生活渴求,是中國歷史上最具本質意義的人本精神的真正解放。我們偉大的中華民族,歷史上所從事的規模巨大的公共藝術建設,為人類留下了一頁又一頁的輝煌成就。

然而,在那崇仰皇天神靈的年代,也由于這些巨大的公共藝術魅力,把人們的期望、信仰置于永遠效忠的一座座巨大的藝術祭壇上了。因此它給我們的既是財富,也帶來了難以擺脫的束縛。但是更重要的在于真正地理解和汲取,因為即使擺脫也只能是與新時代難以為繼的那一部分,而真正好的東西是應當繼承和發揚的。如果回頭審視那永具魅力的公共藝術,我們不得不敬佩古代藝術家那恢宏的創作構想和整體性把握,以及藝術上追求永恒性的造型的高深功力。如公元4世紀之后大型公共藝術石窟一個接一個相繼建成,公元366年始建敦煌莫高窟藝術,公元384年建甘肅麥積山石窟藝術,公元420年建甘肅炳靈寺石窟藝術,公元460年始建山西云岡石窟藝術,公元495年河南洛陽建龍門石窟藝術……。最近我去龍門參觀,中外游客人海如潮,這中間絕大多數是專程來欣賞藝術作品的游客和青年學生,特別是在“奉先寺”殿堂進深38.7米、寬33.5米的平臺上,幾乎全站滿了欣賞者,大家為其壯麗規模驚贊不已。威嚴莊重祥和的主像盧舍那大佛高17.14米,頭高4米,耳長1.9米。其側裝飾的文殊、普賢兩菩薩身高各13.25米。身披鎧甲、神態威武的兩天王身高各10.5米。氣勢不凡的二力士身高9.75米。生活化梳妝的兩位供養人也身高6米。

真可謂之國之雄魂,舉世鮮見,它的恩澤行善,以美名揚天下,1500年是生生不息的。其實這許多公共藝術的文化遺跡,已經失去了建業時的初衷,它留給人們的不是教義和信仰,而是永駐春秋的藝術永恒。現在看來,當初武則天拿出兩萬貫的脂粉錢由藝術家建造奉先寺的公共藝術,總比揮霍浪費強多了,藝術是永恒的!公共藝術家在雕刻佛像的時候,常常是抓住了最具普遍性的造型特征的,這種程式化、典范化的創作亦使傳統公共藝術的造型表現注重整體視覺效果,影像清晰,局部造型的每一個細節都是在極其講究的基礎上定型的。著名法國老畫家“巴爾蒂斯1996致北京美術家的信”中亦指出:“時下畫家作畫,是要表現他們的那個‘個性’,卻忘記了共性才重要。”其實共性并非簡單重復的表現,中國佛教藝術中,有不少優秀的雕刻作品非但注重規范,也十分重視深刻的思想刻劃,風格程式化只是一種藝術語言的獨特性。前不久我在華盛頓“亞洲藝術博物館”中國古代雕刻陳列室中見到一座1.8米高的整身石雕佛像,盡管其缺損了頭部和雙手,但這座巨大石雕造型簡潔典雅的袍裝上面,周身刻滿了極其精美的浮雕本生故事,山林翠嵐、野水樓臺、煙霞云靄、單騎鶴飛,提示了佛主的博大胸懷,它心中裝滿了整個世界的經世大觀,寓意非凡,充分體現了公共藝術致廣大、盡精微的特征。它深刻的精神氣質和獨特的個性表現是統一在東方審美觀念的總的藝術風格之中的,這正是中國傳統公共藝術中應當繼承的精華。

至于雕刻與壁畫的結合,以及融和于整體建筑或自然環境之中的統一關系,那更是藝術實踐中最根本的宗旨,也是無一例外的,只是過多重復的格局與型制,形成為禮儀的規格之后,藝術的活力與想象力受到了束縛,這是今天完全應當革新的,故此重視藝術本質的汲取尤為寶貴。這里我想借此討論公共藝術創作設計問題,例舉兩個新近落成的實例,以進一步闡述重視公共藝術綜合化和總體化設計觀念的至關重要。首先,我最近訪問美國,重點考察公共藝術設計成果時看到的《羅斯福紀念公園》,它建成在距華盛頓林肯紀念堂不遠的地方,我深為其精心的設計思考感到敬佩,而且從規劃到選材和工藝都極為認真嚴謹,它集古典和現代設計風格于一體,把大自然的氣息與凝重的紀念性揉為一體,自由而莊嚴,可圈可點之處確實很多。我特別贊同設計者選用紅紫色又呈曖色調的花崗巖和青銅雕刻互為參差配置的材料選擇,讓人感到一種堅實與永恒的紀念。在平面和立面設計中,它有機地把羅斯福從1933年擔任總統開始至1945年逝世,長達13年的時期,分為四個部分進行重點介紹。用瀑布流水和曲折分割的空間變化,把不同內容串聯一線,分別用浮雕、圓雕、徽飾以及用古羅馬體撰刻在花崗巖上的逝者名言等深刻動人地表達了極為概括的內涵。

第一部分是1933-1936年,嚴重的經濟危機、失業、饑餓、失去住房和家庭的安樂……一對老年夫婦的青銅雕塑有家難歸,5名失業工人的等身塑像排著隊在等待領取救濟……稍遠處一扇斜面側墻的拐角里,羅斯福總統坐在那里認真聽著收音機,墻體上刻著的文字大意是我傾聽著千萬人民的呼喊,我一定要為解決這些困難而不辜負大家的囑托。整個是揭露與回憶的刻劃。雕塑語言在寫實風格中又更具概括和強化的處理,更注重形體的銳面,以及不該突出處所的朦朧。那青綠的銅色使人倍覺一種清醒的色彩跳出來了,這當然是藝術家的絕妙用心!第二部分是1937-1940年,這是表現了在動蕩年代中不景氣的經濟狀況,開始了局部的恢復復蘇的階段。一幅巨大的青銅浮雕壁畫中表現了在機械制造、醫療衛生、文化教育等方面的業績,其中也反映了為盲人提供生存權利的設施,表達了對人的生存權利的關照。壁畫前有5座巨大的花崗巖柱體,上面鑲嵌了同一幅壁畫的部分陰模,一正一反,喻意復興再現之意。這種處理很是耐人尋味,給人許多聯想。第三部分是1941-1944年。這是二次大戰最為艱苦而重要的階段。巨大而斑駁錯落的花崗巖石塊散落大地,被戰爭破壞了的一片瓦礫,殘墻斷壁,令人對戰爭無限深惡痛絕。從高大的側墻斷壁上傾瀉而下的瀑布,飛鳴奔騰,它像歷史的見證發出有力吼聲。在地上雜亂的一堆其大無比的花崗巖上,用黑體字不規則地刻著這樣有力的警句:我看到這戰爭!我恨這戰爭!它摘錄自羅斯福的演講,顯得自然有力,發自肺腑,就在這一部分結束的轉折墻體上,一幅青銅浮雕,馬隊拉著的靈車和哭泣的人群走過來了,羅斯福是在二戰勝利的時刻逝世的。第四部分是1945-1946年設計者處理的畫面既簡潔亦動人,在垛斧的花崗巖石頭上記載了羅斯福為建立聯合國、維護世界和平的宣言,一座青銅雕塑是他的夫人站在聯合國國徽前面,仿佛在向參觀者平靜地敘述逝者的一生。在這兩個單元之間,一座兩級石的平臺上,安放著坐在輪椅上的羅斯福總統的大型青銅雕塑,其外形由斗篷構成象一座嚴峻的山。一只小狗隨其前側。這里既有威嚴,也提示了愛心。

應當說公共藝術為了大眾的欣賞,是綜合了多種語言來表達的,是一首交響樂,是各種樂器的共鳴。這里還包括了文學、字體、流水的聲音,或光滑如玉或極其粗糙的石頭、草地、林木、河流和瀑布……從整體上看,“羅斯福紀念公園”是一座強調匠心設計,在風格上追求平易近人,并富有情感力量的作品。它的抽象性是抒情地含蓄在各個藝術的細節之中。設計者勞倫斯•哈佛林為此付出極大努力,特別是總體的藝術概括和內在力度的貫徹始終,達到了統一而完美的境界。這座公共藝術應當是美國在本世紀中最具獨特個性的成功作品之一。就我個人的公共藝術實踐的經驗來說,是有一個逐步深化的認識過程的。我體會比較深的首先是啟動構思的準備階段要有全面、總體的思考與選擇,必須在創作之初,對公共藝術置放的客觀環境包括其自然條件與人文歷史背景應當深刻地了解,同時對項目功能和現實可能的因素亦有清楚估量,這許多情況都會成為公共藝術設計、制約和想象力的依據。下面再例舉我個人的一件創作———《華夏文化廣場》。當我和袁佐、袁加應桂林市園林局之邀為“七星公園”設計文化廣場的時候,其悠久的文化歷史和自然景觀令我們深受啟示。自隋唐以來,這里就是文人薈萃的勝地,摩崖碑碣多達500余座,每當金秋時節,滿園6000多株桂花涌金流銀、繁花似錦,七星山七峰并峙,巖洞雄奇,蔚為奇觀,使這座占地134.7公傾的名勝園林,成了桂林市人民和中外游客最向往的地方。

從這里亦啟發了《華夏文化廣場》的設計構想,在優美的自然環境中,增添歷史和人文精神的意韻,由此確定了《華夏之光》壁畫和《世紀寶鼎》雕刻的主題,為與七星巖石的整體聯系,均選用石材制作,亦適宜室外環境之需。《華夏之光》彩色花崗巖浮雕壁畫呈微弧形,長106米,高5米,壁畫概括地表現了我國古代文化藝術和科技成就,集7000年華夏文明歷史于一堂,其整體集群的視覺效果亦構成了相當規模而壯麗的中國氣派。壁畫前因適應文娛演出的需要,設計有舞臺、噴泉、燈光、音響,在巨大的綠茵廣場近60000平方米的中心,是一座6米高的“世紀寶鼎”,它矗立在直徑9米的圓形石座之上,上面飾以壯鼓雕花,象征世紀之交的信心和熱忱,送舊迎新,再創輝煌。中軸線的另一端與壁畫遙相呼應的是一座藍琉璃瓦蓋頂的“月牙樓”建筑。廣場總體設計是方圓相間,又以點、線、面為骨架,“當代中國氣派”的恢宏精神是“華夏文化廣場”的設計靈魂,正因為得到如此理想的四面環山的境界,因此在設計過程中對待空間的態度也是惜墨如金的。我們經常提醒自己一定要敢于肯定空間的存在價值,這是有無相生,是一個整體的概念。疏可跑馬,密不透風,“空則靈氣往來,實則精力彌滿”(宋人周濟語),宗白華先生亦強調“空靈和充實是藝術精神的兩元”,過去多把它看作中國畫的創作法則,這次運用到公共藝術的大環境中來,亦倍感親近,也許因為它的每一塊空間是實體的存在。燈光是夜晚的眼睛,為此也應精心設計思考。當夜幕降臨,地燈照射在綠茵草地上發出的一片油綠顯光的顏色,誰都會感受到大地的魅力,這時為它襯托的壁畫、雕塑、建筑、噴泉、音樂……又將是另一番和諧的美景。據七星公園的朋友告訴我,1997年八月中秋的夜晚,桂林市有上千個家庭點著蠟燭,圍坐成個個圓圈,三五一群,老小聚歡,那種融融祥和的歌聲笑語,一直沉浸在藝術的氛圍中,直至燭光熄滅也不肯離去。他們都把這個“廣場”當成是最能盡興人生樂趣的好地方。作為公共藝術設計家,這也是最大的安慰吧,因為人民需要它!