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流行音樂演唱有其獨特的特點，就其發聲而言，使用“真聲”是具有個性化辨識度的發聲方法。能以自己真實的嗓音演唱出來，是體現自己聲音特點的高效途徑，也是打動聽眾的基礎。

一、打好演唱基礎

無論是日常的聲樂教學，還是在舞臺環境中演唱，發揮出自身的聲音特點都是十分必要的。尤其在學生剛開始接觸流行音樂演唱的初始階段，充分發掘自身嗓音的潛質進行打開發聲腔體的嘗試階段，就要理解真聲演唱的原理。真聲演唱就是指通過自身聲帶的充分震動所發出的聲音。換言之，真聲演唱的特點就是科學地利用人的自然音區發出結實有力的聲音。很多演唱者在初期練習發聲時沒有充分利用橫膈膜，用不好氣息，導致聲音的忽大忽小，且時常出現聲音弱小使不上力的現象，這都是氣息無法帶動真聲的反映。在舞臺環境演唱中，由于緊張等外界因素，這種現象往往會凸現出來，甚至會出現聲音顫抖的現象，同樣是聲音和氣息協調不充分的原因。要想充分發掘出自己的聲音，就應在練習當中找準聲音的位置，在說話時了解自己聲音的特點，在發聲中不斷嘗試發掘自己嗓音的特性，要循序漸進，細心總結，這樣才能在日積月累中找到聲音中的“自己”。歌唱藝術是氣息運用的藝術，無論是哪種唱法都要善于運用氣息。流行音樂的唱法因其表現的獨特性，對其氣息運用的要求與其他唱法不盡相同，尤其在舞臺展現中往往需要歌舞并茂，這就需要大量的氣息進行支撐；在一首歌曲的前段、副歌等不同的部分氣息的運用也不盡相同，因此，學會對于氣息的運用是相當必要的。在慢歌中要通過持續的氣息謹慎地演唱；在節奏歡快的歌曲中，演唱者要快速地換氣，展現出歌曲的節奏；當需要發出高亢的聲音時，氣息更要集中頂到一個點，將聲音推動出來。總之，由于歌曲的特點不同，所使用的氣息技巧也有所不同，但無論展現哪種歌曲，氣息一定是平穩的，這是演唱的基礎。在舞臺環境中，由于使用麥克風、擴音器等設備，氣息運用所產生的聲帶閉合效果被擴大出來，要充分利用設備的特點為演唱增加效果。無論是民族唱法還是美聲唱法，固定其發聲位置都是必要的基礎訓練。在流行音樂的唱法中，聲帶上下保持松弛通透，且聲音是向前的。流行歌曲的演唱對咬字有著通俗化的要求，所以發聲位置靠前才能更好地表現出流行音樂的特點。把控住發聲的位置，通過氣息將真聲展現出來，充分地打開口腔，聲音才會完美地呈現出來。這里要強調一點，在舞臺演唱中，由于緊張，發聲位置也會發生變化，這就需要我們在平時的發聲訓練當中，對音準有精確的把握，提高專注力，并且要在不同的場合當中去鍛煉，通過不同的環境來明確發聲位置與氣息之間的配合，只有充分地掌握這兩者之間的關系，才能在演唱中做到張弛有度，才可能展現個性。

二、展現舞臺表現力

流行音樂演唱中，綜合能力是一個專業歌手的必備素質，尤其是在舞臺環境中演唱，這種素質顯得尤為重要。隨著多媒體信息技術的發展，流行音樂不僅僅是展現出好的聲音，也是視覺上的一種展示，這就要求演唱者要具備一定的舞臺表現力。從20世紀80年代初，流行音樂的形式從聲音到聲樂舞一體，全方位地展示了流行音樂的魅力。在舞臺環境的演唱中，這種綜合能力對演唱者提出了一定的要求。舞臺演唱的表現力要通過演唱者在面部表情、肢體動作展現出來。不同的歌曲都要通過演唱者的神態給予觀眾直接的表達，演唱者往往要通過面部表情、眼神等表現向觀眾傳達出歌曲的含義。換言之，面部表情的有效配合，可以輔助演唱達到增強感染力，提高舞臺表現力的效果。歡快的歌曲與悲傷的歌曲所表現出來的意境大不相同。面部表情的動態變化既體現了演唱者的投入狀態，又讓歌曲本身具有了更為直觀的感受力。隨著現今媒體技術的飛速發展，舞臺多角度多機位的拍攝也成為了捕捉演唱者神態變化的主流手段，舞臺中演唱者的細微表情變化都會被放大出來，所以注重面部表情的控制成為了舞臺演唱不可或缺的一個方面。例如在《跨界歌手》這檔欄目中，很多影視演員跨界演唱，就充分利用了面部表情的感染效果，為其所演唱的歌曲增色不少。同樣，肢體表現對于舞臺環境中演唱表現力的提升也起到了一定的輔助作用。不同的亮相、不同的肢體動作，都會傳達出不同的感染力。例如費翔在春晚上演唱的《冬天里的一把火》，熱情洋溢的舞蹈表現出強大的舞臺感染力。所以說優秀的演唱者可以將肢體動作與音樂融為一體，將作品完美呈現出來。從流行歌曲的表達內容上來看，可以分為抒情和激情兩種基本類型。(1)演唱者在表達抒情歌曲時不需要通過大量的肢體動作，主要以一些小的肢體動作進行輔助表達。而激情類的歌曲往往需要大量的肢體動作來強化視覺表現力，在很多歌曲的編排當中，將舞蹈作為一個必要條件，加入到歌曲當中，借助完整的舞臺效果來輔助演唱，達到舞臺與表演融為一體的效果。總而言之，流行音樂當中的舞臺表現力是音樂內容與人的神態表情、肢體動作相互結合的視聽處理，更是一種對于舞臺掌控能力的具象化體現，所表現出來的種種形式都體現了一名優秀演唱者的綜合能力，要求演唱者在注重歌曲內涵的同時，更要強化舞臺表現力，不僅要演唱很投入，還要表現得很投入，這是對當代流行音樂演唱者素質的必然要求。

三、注重演唱的細節

演唱細節是指在演唱過程中能令觀眾引起共鳴的種種因素，即在演唱中對歌曲的咬字、氣息以及力度等細節化的處理。同樣一首歌曲在不同演唱者的細節化處理中，歌曲所體現出的韻味也是不同的。比如我們常聽到的用心歌唱，就是將內心深處最為敏銳的洞察力、最為敏感的元素通過咬字、氣息、力度、舞臺表現力等技巧展現出來，這需要演唱者具有對作品的領悟能力和成熟的演唱技巧以及恰當的表現力。演唱功底是必要條件，而從聲音當中傳達出內心的感悟需要以上因素的融合統一。只有做到對作品透徹的領悟，才具備對歌曲細節化的可能，在舞臺環境中歌唱這種能力顯得尤為重要，是除了舞臺控制力以外一種綜合性的表現。它需要不斷地培養，反復磨煉，甚至通過聯覺(2)來進行反復推敲才有可能完成作品的細節化處理。所以，在教學中，除了反復磨煉出好的聲音外，對于作品的細節化處理也是不可或缺的。當下很多聲樂教師只注重聲音的培養，往往忽略了對作品細節的揣摩和處理。由于缺乏教師正確的引導，學生也疏于此方面的鍛煉。好的聲音自然是演唱的基礎，但是如果演唱的作品沒有經過細節化的處理，只是作為訓練聲音的教材，訓練的效果就會事倍功半，往往會引起學生厭學或是處理作品不嚴謹等問題。作品的細節化處理不是通過具體的方法來進行教授的，而是要通過引導的方式使學生建立起細節化處理作品的習慣和追求。例如作品《鄉戀》，學生光憑歌詞的內容以及旋律的感知是無法全面領悟到這首作品內涵的。聲樂教師應當將這首作品的創作以及首演等背景信息傳達給學生，讓學生了解作品的內涵，并幫助學生消化和理解作品的要義，引導學生不斷嘗試通過個性化處理作品的方式來表達作品。這是初步了解作品，也是從整體上了解作品的方式，而后要通過分化處理的方式來分解作品。例如，對作品演唱時氣息、力度的處理，通過對比的方式嘗試著找到更為妥帖的表達，還可通過探討的方式來加深學生的演唱體會等。需要明確的是，注重演唱細節是與聲音訓練并行的，不能重演唱輕細節。尤其在舞臺環境中演唱，細節的把握更要細化到每一個表情和舉手投足當中，同時也要注意與其他的聲部以及伴奏的協調配合。當演唱需要大量動作以及舞蹈表演時，要細化到每個動作與氣口之間的編排，甚至是舞臺位置、燈光等等。細節化處理是一個嚴謹的演唱者的水平體現，也是演唱者科學演唱習慣的體現，只有切實深化到細節當中，音樂訓練才能升華為藝術。

四、培養舞臺環境中演唱的創新意識

舞臺環境中的演唱是檢驗演唱者綜合素質的重要手段之一，舞臺環境給予了演唱者更大的創新空間，尤其是在不同的舞臺環境當中，演唱者對于舞臺的種種適應和改良的方法，成為發掘演唱者創新能力的良好土壤。舞臺環境中演唱也是一種集體活動。邁克爾•杰克遜在展示高超演唱能力的同時，還創造發展了太空舞步，成為其標志性的個性化演繹風格。為了加強自己和伴舞者在舞臺上的視覺效果，邁克爾•杰克遜設計出了經典的前傾45°動作。在早期的MV當中，邁克爾•杰克遜將安全帶系于腰間完成該動作，但是在舞臺中，這個方法就很難實現了，于是他發明了反地心引力鞋，通過舞臺升起的勾扣與鞋跟的卡扣連接，才有了如《犯罪高手》的現場視覺效果。所以說，舞臺環境當中的演唱是綜合的演繹體現，不僅僅要在聲音中展現自己，還要從多方面進行創新和突破，培養自身的創新意識，在流行音樂當中具有前瞻意識，是流行音樂發展的重要動力。舞臺環境中的演唱需要從多方面汲取靈感進行創新，不僅可以在形式上進行創新，從演唱內容上也可進行革新。例如現今的很多演唱者在作品的編排中，將很多音樂元素融合到了一起，形成了令人耳目一新的效果，亦不失為一種改良。很多藝術家發掘了這方面的創新效果，甚至創新出了別具一格的新形式作品。如老藝術家閆肅將京劇唱腔與流行音樂的唱法相結合，于是有了舞臺上京劇味十足的京歌藝術。這是在作品體裁上進行的改良與創新。不同的演唱者也可以在舞臺展現中利用創新思維使作品得以升華。無論是作品上的、聲音上的還是舞臺表演上的創新，都能讓流行音樂的演唱效果得以豐富。對于教師而言，提升學生的創新意識也是重要的教學任務，可以針對不同學生的基本條件和表演潛質等進行發掘嘗試創新。

培養舞臺環境當中演唱的創新意識，是需要經驗、閱歷和學識累積的，沒有學識的累積就無法達到專業化的演唱和表演水平。所以說，學識的累積是發掘創新潛質的基礎，經驗和閱歷的累積不是一蹴而就的，這是一個漫長的，循序漸進的過程。經驗和閱歷的累積能使得專業的表演更為規范化、合理化。無論是舞臺造型、場景布置、編曲、聲音等等的磨煉都需要以上這三個因素作為支撐，更要有高屋建瓴的大膽嘗試和預想。只有合理運用發散性的思維，在合理的范圍之內找到預想效果的有效方法，完整地將其呈現出來，舞臺環境當中演唱的創新才能具有飛躍性的效果。這里值得注意的一點是，舞臺環境當中演唱的創新是展示個人演繹風格的有效途徑，要有一個長久性的創新思路和創新方案。演唱者不會只登一次舞臺，要想在眾多演唱者中脫穎而出，創新并突破形成個人風格是有長遠意義的，從這個角度講，舞臺環境當中演唱的創新是不可或缺的重要手段。總之，舞臺環境當中的創新意識在舞臺表現的種種要素當中，是最為難得的，這也說明，在平時的演唱積累和舞臺實踐過程當中，需要不斷發掘總結，演唱功底是基礎，創新思維是發展動因，二者相互結合，才會收到良好的效果，這是流行音樂發展的兩個必備因素。

結語

流行音樂的演唱在現今的科技時代所展示出的適應性、廣面性、綜合性在大眾文化中日益凸顯。其形式不僅僅存在于聲音的表達上，舞臺環境中的演唱在現今的比賽、綜藝、以及各種活動中方興未艾。流行音樂的傳播從單一的聲音表現向綜合化的藝術形式延展開去，對演唱者的綜合能力亦提出了更為綜合、全面化的要求。如何在舞臺環境中進行具有個性化的展示成為了眾多演唱者不斷追求的目標。從整體的文化發展上看，流行音樂表演正在經歷著從演唱技術到舞臺展現再到舞臺展示創意的立體式發展，在借助媒介廣度傳播的同時，亦受限于現場舞臺表演的深度，而解決個性化舞臺風格的演唱成為了擺在每個演唱者面前的難題。只要找到切實可行的個性化創作與展現辦法，無論是現場還是其他場合的演繹，流行音樂都將創造出更大的價值。在流行音樂視域下，如何訓練舞臺環境當中的演唱，目前國內的相關院校還沒有一套相對完善的教學方法。亞洲人聲音條件以及現今國際化接軌的良好現狀，為我國的流行音樂教育者和踐行者都提供了個性化音樂展示的機遇和條件，隨著我國流行音樂的迅速發展，我們有信心結合自身的特點，制定出行之有效的舞臺環境中演唱和教學的規范化方式和方法，以便在眾多音樂者共同的努力之下，攜手譜寫出流行音樂可以適應新形勢、新要求的更為華美的精彩樂章。

作者：龐忠海